10/29まで開催中！デザイン&アートの祭典「DESIGNART TOKYO 2023」

街を回遊しながら新しい発見ができるデザイン＆アートフェスティバル「DESIGNART TOKYO 2023」が本日10/20～10/29の期間で開催。7年目となる今年はテーマ「Sparks～思考の解放～」のもと、108展示、83会場に世界中から作品・コンテンツが集結。新たに誕生したクリエイターや若いデザイナー・アーティストの参加も急増し、過去最大規模の開催となる。

（写真は、初日に開催されたオープニングセレモニーに様子。関係者による挨拶とメイン会場に展示をしている参加デザイナーより展示説明があった。）

オフィシャル会場（今年はオフィシャル会場がふたつある）：エスコルテ青山ビル

最新のクリエイティブを堪能できる展覧会＜DESIGNART GALLERY＞

デンマークの家具ブランド「Muuto」の魅⼒を存分に味わえるポップアップストアを中心に、国内外から集まった注目のクリエイター達の最新のクリエイティブを堪能できる展覧会「DESIGNART GALLERY」を開催。空間デザインには、2021年のUNDER 30にも選出されたデザイナー進藤篤氏を起用。コロナ禍で大量に消費され、行き場をなくしたアクリル板を再利用したインスタレーションが、約500㎡の空間を彩る。

参加クリエイター（敬称略）：Muuto、SANLORENZO JAPAN（MOROSO・Paola Lenti）、Ambientec 、RECONC 、h220430 Satoshi Itasaka、Denis Guidone x Y.S.M.、Gwenael Nicolas、Tokio.、編阿弥、Original Kolor Design、WASARA

▲「Muuto」ポップアップストア

▲アクリル板を再利用した展示台とレーザーカットしたパーテーションのインスタレーション

（会場空間デザイン：進藤篤氏）

▲日本のポータブル照明メーカーAmbientec初の直営ギャラリー「Ambientec GALLERY」を会場内に再現

▲デザイナー板坂諭による今夏のベネツィアでの個展に合わせムラーノ島で

製作したガラス製の風船によるランタン

▲Denis Guidone氏が「移ろい」という言葉から着想を得てY.S.M.と共に製作したUtsuroiコレクション

▲SANLORENZO JAPANが展開する、ラグジュアリー空間を体感できる「SANLORENZO LOUNGE」

世界的デザイナー、パトリシア・ウルキオラが手掛ける家具ブランド“MOROSO”や、ヨットのアウトドア・ファニチャーとして起用される“Paola Lenti”を特別展示

オフィシャル会場：ワールド北青山ビル

アジアから未来のスターデザイナーが集結＜ASIA CREATIVE RELATION Powered by THE LIONS＞

「A NEW HORIZON」ー 2050年のライフスタイルインテリアを見据える

アジアの未来のスターデザイナーが集結する展示を開催。ゲストキュレーターは、アジア太平洋地域のデザインに特化したメディア「Design Anthology」の編集長Suzy Annetta氏。アジアのクリエイターに精通し、独自にAWARD運営も行っている彼女の豊富な知見とネットワークを活かし、本展にふさわしいアーティスト・作品をキュレーション。独創性の高い家具やアートが揃う。

参加クリエーター（敬称略・50音順）：AtMa（日本）／ Bumki Song（韓国）／CLEVERCLAIRE（韓国）／ Curiosity（日本）／ Dongwook Choi（韓国）／ Funi Ding（香港）／Pili Wu（台湾）／ Kairo Kusamoto（日本）／Kodai Iwamoto（日本）／ OPEN OBJECT（中国）／ PAN - PROJECTS + REMARE（日本）／ Ryosuke Harashima（日本）／ SDANLEY DESIGN WORKS（台湾）／ Shizuka Tatsuno （日本）／ Studio Orijeen（韓国）／ Studio Osoh（韓国）／Takuto Ohta（日本）／ Yosuke Matsushita（日本）／ we+（日本）／ Zougei  Hiroyuki Nishimura（日本）

▲空間デザインは石田建太朗氏

▲４つのチャプター（「バイオモーフィズム（Biomorphism）」、「アップサイクル（Upcycled）」、「新しいベル・エポック（New Belle Epoque）」、「未来の伝統（Future Traditions）」）に分かれた展示で未来のライフスタイルの可能性を考察する

また会場奥では、「THE LIONS」の大京が見据える新しい暮らしのビジョンを初公開。

2050年の未来においてウェルビーイングに生きるための究極のレジデンスビジョン「THE LIONS JOURNEY 未知をゆくレジデンス」。noizの豊田啓介氏とのコラボレーションによって、具体的な建築ビジョン・住み方までのアウトプットとして展示。

「DESIGNART TOKYO 2023」は、メイン会場のほか、それぞれのショップやほかの会場で分散した展示となっている。イベントを楽しむためには、公式サイトやガイドブック（ガイドブックは各展示会場で配布）で、事前に情報を入手することが重要。会期中で分からないことは、インフォメーションセンターとなっている、ワールド北青山ビル（表参道）で教えてもらうと良い。

イベントは10/29まで。会場によって期間・開催時間・休館日などが異なるので、詳細は公式サイト要確認。

ＴＯＴＯギャラリー・間、妹島和世＋西沢立衛／ＳＡＮＡＡ展「環境と建築」開催中

南青山にあるＴＯＴＯギャラリー・間にて、妹島和世＋西沢立衛／ＳＡＮＡＡ展「環境と建築」が10/22より開催中。 新型コロナウイルス感染症拡大防止対策の一環で、来場は公式サイトでの事前予約制。

ＴＯＴＯギャラリー・間では、2003年以来2回目となるＳＡＮＡＡの個展で、展覧会のタイトルにもなっている「環境と建築」は、ＳＡＮＡＡが長年取り組んできたテーマである。

今回の展示は、妹島和世氏と西沢立衛氏が日本および世界各地で取り組んでいる最新プロジェクトを中心に構成したもの。

竣工したものもあるが展示のほとんどが進行中のもので、住宅・大学・美術館・劇場など多岐にわたる模型や図面を公開。3Fの展示は周辺環境や敷地を含む縮尺が小さい模型、4Fでは3Fの模型をスケールアップしたものが展示されている。

また、ＳＡＮＡＡで取り組んだものだけでなく、妹島氏、西沢氏それぞれの事務所のプロジェクトも併せて展示することで、その後の両氏の活動の軌跡を紹介している。

▲3F展示

▲3F「三島のオフィス（2020-）、静岡、西沢立衛建築設計事務所」

▲3F「新香川県立体育館（2018-）、香川、ＳＡＮＡＡ」の屋根模型

▲中庭「Puyan Design and Event Center（2019-）、中国、妹島和世建築設計事務所」

（※撮影時、風があったため覆われるガラス部分の模型は室内に一時避難されていた）

▲4F展示　建築作品だけでなくプロダクトの展示も。

▲4F「新香川県立体育館（2018-）、香川、ＳＡＮＡＡ」全体スタディ模型と屋根構造スタディ模型。

メインアリーナとサブアリーナをつなぐエントランス広場の屋根は、約12mの大スパンで計画。

12/10には、1987年から2021年までの活動を年代順に紹介する3巻セットの書籍が発行予定。作品集もひとつの建築と考え、建築設計に近いやり方でつくったという、両氏のこだわりが詰まったブックデザインにも注目してほしいとのこと。

また関連の講演会が12/10に有楽町朝日ホールで予定されており、11/18まで公式サイトにて申込受付中（応募者多数の場合は抽選）。展覧会は、2022/3/20まで。

東京ミッドタウン「TOKYO MIDTOWN AWARD 2021」結果発表、受賞作品展示

東京ミッドタウンが、次世代を担うデザイナーやアーティストの発掘・応援、コラボレーションを目的として開催している、デザインとアートのコンペティション「TOKYO MIDTOWN AWARD 2021」の受賞作品が発表された。受賞作品は、東京ミッドタウンのプラザ B1にて、10/14から11/7までの期間で展示中。

同アワードは、＜デザインコンペ＞と＜アートコンペ＞の2部門にて募集し、今年は計1,366点（デザインコンペ：1,122点、アートコンペ：244点）の応募作品の中からグランプリなど全16点の受賞・入選作品を決定。＜デザインコンペ＞では現代人と太陽の関係をリデザインした『窓時計』、＜アートコンペ＞では鯰型遊具、自転車紙芝居、絵画など使ったインスタレーション作品『なまず公園』がグランプリに選出された。 他、受賞作品については下記の通り。

〈デザインコンペ〉テーマ：「THE NEXT WELLBEING」

■グランプリ（賞金100万円） ※下写真が作品

『窓時計』onegi／太田文也、根岸桃子 

■優秀賞（賞金30万円）

『smokeho（スモウコウ）』稲垣竜也

『草むらになるゴミ袋』タタラゼミエムニ／工藤外四、長谷川皓士、金璽民

『ゴミからできたゴミ』有留颯紀、小笠原勇人

『視点を変える定規』福島拓真、関口遼、柳澤星良

■ファイナリスト（賞金5万円）

『flower dancer』時岡翔太郎

『花火線香』波多野現

『ふくふく金魚鉢』ソーユンピン

『富士山お香』井下恭介

『THE GATHERING CHAIRS』平岡美由紀

〈アートコンペ〉テーマ：応募者が自由に設定

■グランプリ（賞金100万円） ※下写真が作品

『なまず公園』丹羽優太+下寺孝典

■準グランプリ（賞金50万円）

本年度は該当なし

■優秀賞（賞金10万円）

『私がかきました。』坂本史織　※審査員特別賞

『borderless（ボーダーレス）』草地里帆

『The Vision of Nowhere（ザ ビジョン オブ ノーウェア）』蔡云逸

『Blue mob（ブルーモブ）』柴田まお

『ニュー洛中洛外図（ニューラクチュウラクガイズ）』都築崇広

受賞者に授与されるトロフィーは各年度ごとのオリジナルで、今回は2008年「TOKYO MIDTOWN AWARD」のデザインコンペ受賞者、鈴木啓太氏（PRODUCT DESIGN CENTER）がデザイン、制作したもの。

期間中、来場者の一般人気投票をオンラインで実施し、｢東京ミッドタウン・オーディエンス賞｣を決定する。結果は11月下旬に公式サイトにて発表。

東京ミッドタウン「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2021」開催中

 六本木の東京ミッドタウンにて、10/15～11/3までの期間、秋のデザインイベント「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2021」が開催中。 

このイベントは、“デザインを五感で楽しむ”をコンセプトに今年で 14 回目の開催を迎える。今回のキーワードは「デザインの裏 - Behind the Scenes of Design -」。

以下、公式サイトより 

だれもが正解のない問題に向き合わなければならない日々が続く中、私たちはデザインからどんなヒントを得ることができるでしょうか。そのヒントは、完成されたデザイン以上に、完成形に至るまでのデザイナーの思考や制作プロセスに潜んでいるのかもしれません。東京ミッドタウン内に散りばめられた様々なコンテンツを読み解きながら、そのヒントに出会える体験をお楽しみいただけます。 

主なコンテンツの３つを紹介。 

芝生広場：「unnamed－視点を変えて見るデザイン－」

建築・デザイン事務所noizがデザインした、カラフルなインスタレーション。 一見ランダムなパネルの集合体にしか見えない3つの構造物は、特定の位置から見ると特定の像を結び、予想外のイメージを生成させる装置。近づいたり遠く離れてみたり、構造物の周りをめぐり様々な視点から眺めてみることで、ふと可愛い「なにか」に出会うことができる。 

ミッドタウン・ガーデン：「ウラファベット」

木々の中で展開する、色鮮やかでちょっと不思議なイラスト。表側のイラストをよく見ると、中に何かが隠れていることに気づくかもしれないが、イラストの裏側に回るとその答えがわかる。デザインは、大日本タイポ組合。かたちの面白さを感じながら、見つけた瞬間のひらめきを体験してもらいたいとのこと。

アトリウム：「未来をひらく窓―Gaudí Meets 3D Printing」

建築家アントニ・ガウディの窓に学び、自然環境と呼応する様々な機能や素材、造形をもった 3Dプリンタによる未来の窓のプロトタイプデザインをYKK APと鈴木啓太氏が提案。３つの提案がされており、それぞれにコンセプトや考えを示した詳細の映像をあわせて展示。また、隈研吾氏や藤本壮介氏らが未来の窓を語り、描く、建築家インタビューの映像も。

その他、デザインやアートに触れられるイベントが同時多発的に東京ミッドタウンに集合。ミッドタウン・ガーデンでは、「未来の学校 -OPEN STUDIO- “みらいのピクニック展” わたしたちの新しいコモンズ」が開催される。

会期中は、オンラインカンファレンスやツアーなどの関連イベントも開催。

自由で新しい都市のランドスケープを提案する試み、「パビリオン・トウキョウ2021」開催中

新国立競技場を中心とする複数の場所に、建物やオブジェを設置し、自由で新しい都市のランドスケープを提案する試み「パビリオン・トウキョウ2021」が7/1～9/5の会期で開催中。「Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13」のひとつで、主催は、東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京、パビリオン・トウキョウ2021実行委員会。企画は、ワタリウム美術館。 

参加クリエーターは、藤森照信、妹島和世、藤本壮介、平田晃久、石上純也、藤原徹平、会田誠、草間彌生、真鍋大度＋Rhizomatiks（敬称略）。

藤森照信 ＜茶室「五庵」＞

基壇は芝で覆い、上部の外壁は焼杉を用いた、新国立競技場の斜向かいに建つ茶室。藤森氏が数多く作ってきた茶室の最新作。1階の待合に入り、梯子で2階の茶室に上がると、大きな窓から新国立競技場が見える。内部入場には事前予約が必要。

藤原徹平 ＜ストリート ガーデン シアター＞

江戸から脈々と受け継がれてきた園芸文化を東京のレガシーとして提示する「植物と人のための劇場」。植木鉢を載せた梁は「植木梁」と名付けられ、構造体であり、植物の居場所をつくる小さな建築であり、人が都市で腰を休めるファニチャーの役割もする。

一部のパビリオンは事前予約制。また、会期中の週末は、青山・原宿エリアのパビリオン設置場所（7箇所）を巡る三輪カートも運行する。詳細は公式サイトにて。

東京メトロ銀座線京橋駅 パブリックアート完成記念展覧会「Time to Resonance」

ＡＧＣ（ＡＧＣ株式会社、本社：東京都千代田区、社長：島村琢哉）は、4月1日（水）より、東京メトロ銀座線の京橋駅にＡＧＣの特殊なガラスを用いたパブリックアート作品「Stripe Drawing – Flow of time」を設置・寄贈した。
東京メトロ（東京地下鉄株式会社、本社：東京都台東区、社長：山村明義）は、ゆとりと潤いのある文化的空間の創造を目的に、駅の新設やリニューアルに合わせてパブリックアートの設置を推進している。
今回、全駅のリニューアルを進めている銀座線の5駅（京橋駅、銀座駅、虎ノ門駅、青山一丁目駅、外苑前駅）にパブリックアートが設置されることとなり、ＡＧＣの体験型ショールーム”AGC Studio”が京橋にある関係で、京橋駅にパブリックアート作品「Stripe Drawing – Flow of time」を寄贈した。

• ・原画：中西信洋
• ・サイズ：縦約2.0m　横約7.0m
• ・設置場所：3番出口付近

この作品は、京橋駅のデザインコンセプト「時のギャラリー」に合わせ、彫刻家の中西信洋氏を起用し制作。
線状に配置されたガラスは吹き抜ける風や空気の流れを表し、特殊なガラス面を通した光は角度によって色彩を変化させ、時とともに移ろう。この光がつくり出す色彩の重なりによって、留まることのない時の流れを感じることのできる彫刻作品だ。
本作品には、ＡＧＣのグループ会社である日本真空光学社の、ガラスにコーティングを施し特定の波長を透過・反射する「ダイクロイックミラー」*1 を採用している。
Stripe Drawingとは、フリーハンドで描いた無数の線によって構成された線画のことで、本作品では線をガラスに置き換えている。ガラスだからこそ表現できた「光と色による彫刻」は必見だ。

また、AGC Studioでは本作品の完成を記念した展覧会を開催する予定だったが、現在のコロナウイルス感染拡大阻止の観点から休館している。それを踏まえて今回はWEBギャラリーを開設。実施の展示の公開、詳細はこちらから。

AGC Studio
https://www.agcstudio.jp/

*1 ガラスにコーティングを施し特定の波長を透過・反射する光学製品で、カラーフィルターとして液晶プロジェクターに使用されているほか、顕微鏡や分析機器等にも利用されている。本作品では、透過する波長が異なる 6 種類のダイクロイックミラー約 600 枚を大小様々なサイズで配置。

田根剛出展「古典×現代2020 — 時空を超える日本のアート」内覧会

国立新美術館にて開催予定の「古典×現代2020 — 時空を超える日本のアート」内覧会へ。

会期を3月11日（水）～ 6月1日（月）と予定していたが、政府からの要請を受け、新型コロナウイルス感染症の感染予防・拡散防止のため、未だ開幕の目処が立っていない。

左より皆川明、田根剛、棚田康司、しりあがり寿、川内倫子（敬称略）

展覧会は、江戸時代以前の絵画や仏像、陶芸や刀剣の名品を、現代を生きる8人の作家の作品と対になるよう組み合わせ、一組ずつ8つの展示室で構成。

古典側は曾我蕭白、尾形乾山、円空、仙厓義梵、葛飾北斎ら誰もが知る巨匠の作品や、鎌倉時代の仏像、江戸時代の花鳥画、刀剣の名品を選出。現代側は、川内倫子、鴻池朋子、しりあがり寿、菅木志雄、棚田康司、田根剛、皆川明、横尾忠則ら、今の日本を代表するクリエイターたちの造形が選ばれた。
世界観や主題、造形、制作方法の類似を示すだけでなく、先達から得たインスピレーションや、誰もが知るイメージに基づくパロディ、古い作品を取り込んだインスタレーションなど、過去の偉業に積極的に関与していく現代の作家たちの姿にも焦点を当てる。

 （上4点）仙厓×菅木志雄 会場風景

（上4点）花鳥画×川内倫子 会場風景

（上3点）円空×棚田康司 会場風景

 （上4点）刀剣×鴻池朋子 会場風景

（上4点）仏像×田根剛 会場風景

（上3点）北斎×しりあがり寿 会場風景

（上3点）乾山×皆川明 会場風景

 （上3点）蕭白×横尾忠則 会場風景

内覧会冒頭挨拶で田根剛氏は自身の展示について「仏像というテーマをいただき、非常に困った。設営の直前まで悩み、光のインスタレーションを試みることになった。」とコメント。太陽と月を象徴するという日光菩薩、 月光菩薩はそれぞれの光で人を導き、癒すとされる。「光りと祈り」をテーマとし、光も闇も時間も空間も分け隔てることのできない、深い内面の経験を得られるような空間を作り出した。

今日の優れた表現と、今なお私たちを惹きつけてやまない古の名品の比較を通じて、単独では見えてこない新たな魅力を発見する機会になるだろう。

注意事項：
国立新美術館は臨時休館中です。
開幕日は国立新美術館および展覧会HPでご確認下さい。

国立新美術館HP     https://www.nact.jp
展覧会HP      　      https://kotengendai.exhibit.jp

開幕延期の状況を鑑みて、4月12日（日）より会場風景を展覧会HPにて公開。