開催中！東京ミッドタウン「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2024」

六本木の東京ミッドタウンにて、10/11～11/4までの期間、秋のデザインイベント「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2024（東京ミッドタウン デザインタッチ）」が開催中。“デザインを五感で楽しむ”をコンセプトに17回目の開催を迎える。今年のテーマは「つむぐデザイン－Weaving the Future－」。

以下、公式サイトより

持続可能な社会に向けて、人々をとりまく環境では、テクノロジーやシステムなど、さまざまな変化が起きています。よりよい社会を創るためには、その変化を人々が意識するとともに、ポジティブに受け入れることの大切さが認識されています。本イベントでは、さまざまなものをより合わせ、新しいカタチ、コトを生みだす、未来への変化と人の心をつむぐデザインの力を体感していただけます。

主なコンテンツの紹介

＜芝生広場＞

◎今注目の建築家・クマタイチ氏による集う人々の行動がつむがれて、新しい景色が生まれていくインスタレーション「リレキの丘」

大・中・小の三つのリングがずれながらつながることでできた、3次元の木のインスタレーション。会期中10/17までの間は施工の様子を、10/18～完成した作品を楽しむことができる。完成後の土日や祝日には木の表面に来場者の行為を表現したシールを貼るイベントを実施し、その場の履歴として残すとともに色彩を帯び変化していく。また、空間を活かした1日限定のパフォーマンスも開催。集う人々の行動がつむがれることで、新しい景色が生まれていく。

▲施工中の「リレキの丘」とクマタイチ氏

＜ミッドタウン・ガーデン＞

◎建築家・津川恵理氏による、自身が住む環境下での過ごし方を再発見するインスタレーション「都市の共動態」

ミッドタウン・ガーデンの微地形を3Dスキャンし、そのデータを基にコンクリートキャンバスでデザインされたプリミティブなオブジェ群。薄いが触ってみると固く頑丈で座ることも出来る。日常で意識することのない都市の潜在的な情報を可視化、立体化することで、人々のさまざまな感性や行動を刺激して、あらためて自身が住む環境での過ごし方を発見する機会を創出する。

▲「都市の共動態」と津川恵理氏

そのほか、ビジュアルデザインスタジオWOWが取り組むデータデザインプロジェクト「InForms」の展示やnendoのインスタレーション「ヤワラカサカ」のアップサイクル家具、「DESIGNART TOKYO 2024」等、デザインやアートに触れられるイベントが東京ミッドタウンに集結。

また会期中は、参加クリエイターらによるトークセッション「TALK SALON（トークサロン）」も開催。 それぞれのイベントやコンテンツの詳細は公式サイトにて。

東京ミッドタウン「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2023」開催中

六本木の東京ミッドタウンにて、10/6～10/29までの期間、秋のデザインイベント「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2023」が開催。 “デザインを五感で楽しむ”をコンセプトに今年で16回目の開催を迎える。今回のテーマは「いざなうデザイン－Draw the Future－」。キービジュアルには、JAGDA新人賞（2023）受賞クリエイター石塚 俊氏を起用。風をテーマになびいて導かれるような様子を表現している。 

以下、公式サイトより 

持続可能な社会に向かう現代では、新しい価値や仕組みが生まれています。より複雑に変化していく循環型の社会においては、人々の心に寄り添いながら、自然や環境との関係を構築していくことの大切さが認識されています。本イベントでは、デザインが持つ力で、よりよい未来にするためのアイデアを体感していただけます。 

見どころであるコンテンツのいくつかを紹介。 

 ＜芝生広場＞

◎建築家・浜田晶則氏による、3Dプリンター等の次世代の建築工法でつくる土のオブジェを通して、自然との対話をいざなう循環型インスタレーション「土の群島」

廃棄物として捨てられる土と自然素材の硬化剤を混ぜ合わせることで建材としての材料強度をもたせ、土を造形。幼い頃に砂場で城や山をつくって遊んだように、自由に造形された群島に触れ、そこで過ごすひとときを通じて、自然との対話へといざなう。

＜ミッドタウン・ガーデン＞

◎建築家ユニット・KASA/KOVALEVA AND SATO ARCHITECTSによる、都心のガーデンで風を体感し慌ただしい時の感覚から離れるインスタレーション「風の庭」

風をモチーフとした無数のプロダクトによる花畑。柔らかな秋の風を受けると、木立の中に広がる一面の景色がなびき、小さな花々のような群れとなって風の形が現れる。流れゆく風を眺め、快適な都市生活に身を置くことで忘れがちな風の心地よさを感じ、慌ただしい時の感覚から離れられるインスタレーション。最終日には、モチーフを摘みとり持ち帰れるイベントも開催予定。

◎水資源問題に意識を向け、行動変容にいざなうインスタレーション「Reflections on Water」

人間中心デザインを用い、分野横断的なアプローチで知られるデザインファーム・IDEOによるインスタレーション。普段何気なく目にしているミッドタウン・ガーデンを流れる小川。今回の展示では、水が消え、代わりに流れるのは、水について語るさまざまな人の声。空っぽになった川底に点在する「水たまり」オブジェの鏡面には、水にまつわる問いが書かれている。訪れる人々が鏡に映り込む自分の姿と周りの環境にそれぞれの問いを重ね、水資源問題に向き合うよう、“いざなう”仕掛けをデザイン。

そのほか、「DESIGNART TOKYO 2023」やポメラートの体験型イベント等、デザインやアートに触れられるイベントが東京ミッドタウンに集結。

また会期中は、参加クリエイターらによるトークセッション「DESIGN TOUCH Talk Salon（デザインタッチ トークサロン）」や子どもの知的好奇心とクリエイティビティを刺激するワークショップ「DESIGN TOUCH Creative Workshops」も開催。 それぞれのイベントやコンテンツの詳細は公式サイトにて。

本日より東京ミッドタウンにて開催、「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2022」

六本木の東京ミッドタウンにて、10/14～11/3までの期間、秋のデザインイベント「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2022」が開催。 “デザインを五感で楽しむ”をコンセプトに今年で15回目の開催を迎える。今回のキーワードは「環（めぐ）るデザイン - Design for Sustainable Future -」。キービジュアルには、JAGDA新人賞（2022）受賞クリエイター竹田美織氏を起用。 

以下、公式サイトより 

人々の生活が大きく変化し新しい価値観が次々と生まれている今、本当に大切にしたいものをこの先も残していくためには何ができるのか。持続可能な未来へのヒントを、デザインを通して探っていきます。 

見どころであるコンテンツのいくつかを紹介。 

 ＜芝生広場＞

◎建築家・永山祐子氏による海をモチーフにした大型インスタレーション「うみのハンモック」 

遠くから眺めると大きな波や小さい波が広がる約36m×約12mの大型インスタレーション。波のような連なりはハンモックで構成されており、休んだり、遊んだりすることができる。また、夜はライトアップされ、昼間とは違った雰囲気を楽しめる。ハンモックの素材には、廃棄された漁網をアップサイクルした糸を利用。海洋汚染や生態系への大きな影響が問題となっている海洋ゴミを循環のデザインにのせることで、“めぐる”モノとして人々につなげる。

▲作品の説明をする永山氏。中央あたりの一番高いハンモックに登るのがおすすめとのこと。

＜ミッドタウン・ガーデン＞

◎新たな農業の可能性を探る“都市を耕す”インスタレーション「F.A.R.M.－Future Agricultural Rights for Mankind－」

農園が垂直的立体展開するような都市型農業の可能性を切り拓き、人々それぞれの手へ農業という営みを届けるための実験的インスタレーション。栽培基盤やエネルギーなど、農業に必要とされる様々な要素を分解しユニット化。それらをブロック的に組み合わせ、積み上げていくことで、農業という循環系システムを簡単に構築できるようデザインされている。建築家集団/デザインユニット・ENERGY MEETがクリエーション。制作協力で高校生（城北国際高校と新渡戸文化高校）も加わっている。 

◎環境と繋がり、環境に溶け込むインスタレーション「as it is. -equilibrium flower-」

TAKT PROJECT（代表：吉泉 聡）による、約2,000個の花のようなオブジェ。デザインを通して、工業的な素材をあたかもそこにあったかの様なオブジェへと変換。さらにミッドタウン・ガーデンの植物で草花染めをすることで、土地との結び付きも与え、工業的な素材に“新たな意味”を持たせたインスタレーション。オブジェの素材は、独自に開発した「熱で硬くなる生地」を使用。内部にはソーラーライトが仕込まれ、夕方になるとライトアップされる。花のオブジェをつくるワークショップが10/23に開催予定。 

＜ガレリア2F　lucien pellat-finet横＞ 

◎動物の心拍に合わせて明滅する光を通して、生命の多様性が感じられるインスタレーション「Life Beat」 

TOKYO MIDTOWN AWARD 2020 デザインコンペ グランプリ受賞者をはじめ、分野の異なる5人が集うクリエイター集団によるインスタレーション。動物ごとの心拍のリズムでライトを明滅させ、作品全体が大きな光の集合体となり、それらが同一方向へ歩く様子から「人間単体ではなく多様な生物の関わり合いによって、生命が続いていく」ということを伝える。 

そのほか、3年ぶりに開催となる「Salone in Roppongi」や「DESIGNART TOKYO 2022」等、デザインやアートに触れられるイベントが同時多発的に東京ミッドタウンに集合。

また会期中は、各分野で活躍するクリエイター、デザイナー、企業が参加して、「デザイン」を軸に様々なテーマで講演やトークセッションも開催。 それぞれのイベントやコンテンツの詳細は公式サイトにて。

YAMAGIWA「フランク・ロイド・ライトへのオマージュ展 (2019) 」

外苑前にあるYAMAGIWAのショールーム、yamagiwa tokyoにて開催中の「フランク・ロイド・ライトへのオマージュ展 (2019) 」へ。

この展覧会は、フランク・ロイド・ライト生誕150年を迎えた2017年に、ライトのデザインの素晴らしさと、今日まで復刻を続けてきたYAMAGIWAのものづくりを伝えることが出来ないかと考え、開催がスタートし3回目となる。

2017年の第1回目では、建築家 坂茂氏、インテリアデザイナー 橋本夕紀夫氏、デザインスタジオ groovisions、2018年は第2回目として、建築家 伊東豊雄氏、デザイナー 皆川明氏、彫刻家 名和晃平氏を迎え、照明タリアセン２を原型とし、それぞれの解釈で表現されたオマージュ作品を展示・限定販売した。

ライト建築が世界文化遺産に登録された今年2019年は、第3回目として、建築家 妹島和世氏、建築家 永山祐子氏、プロダクトデザイナー 鈴木啓太氏が参加し、また新たな作品が生み出された。

（以下、作品についてのコメントはオフィシャル資料転記）

FORM OF LIGHT　透明な明かり　 妹島和世氏（建築家）

透明な明かりは透明なアクリル球を重ねることでつくられる。タリアセンのように同じ形が連続することで表裏のない、どこから見てもきれいな形として空間に現れる。昼間はアクリルが周囲の光をやわらかく反射し、空間に溶け込むように佇み、周りがだんだん暗くなると、明かりとともに形が浮かび上がる。時間の移り変わりや置かれる場所によって、様々な表情を見せ、柔らかい光がかたちをつくる。

TALIESIN® LIGHT　永山祐子氏（建築家）
ライト建築の有機的で重厚な空間から繊細で軽やかな空間へ、時代とともに変化する建築に合わせタリアセンを現代的に読み替えた。オリジナルの要素はそのままに面の構成から線の構成へ、木から金属へ。素材を薄く細く突き詰めることで構造物としての存在は消え、さらに遮光板のスチール表面に風景が映り込む事で空間に溶け込み、光のみが浮かび上がる。まさにニュースタンダードと呼ぶにふさわしい表現となった。

TALIESIN® ELEMENTS　鈴木啓太氏（プロダクトデザイナー）
物を生む現場からデザインを考えていたライト。帝国ホテルのタイル制作では新しく工場まで作ったという彼を称え、考えたのは「今彼が生きていたら、どのような素材と技法に挑んだのか」。ライトの建築や装飾に見られる正方形から着想を得て、3Dプリントで成形したセラミックパネルと、日本の伝統的な焼き物技術の融合を目指した。釉薬ならではの揺らぎと崩しが空間に表情を生み、ライトの不完全さをも愛でる感性を反映している。

これらの作品は、特別限定モデルとして11/21より期間限定で発売する。
また会場では、今回の作品の他、これまでの作品も一堂に展示。

会期は今週末11/24まで。

「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2018」

六本木の東京ミッドタウンで開催中の「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2018」へ。「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH」は、"デザインを五感で楽しむ"をコンセプトに12回目の開催を迎えるイベント。今年のテーマは、「みらいのアイデア」。国内外の第一線で活躍・注目されるデザイナーやデザインが集結し、 デザインの魅力や可能性を身近に体感することができる。

■PARK PACK by ULTRA PUBLIC PROJECT
今年のデザインタッチのテーマ「みらいのアイデア」のもと、ULTRA PUBLIC PROJECTが「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH」のメインイベント「PARK PACK」をプロデュース。
「PARK PACK」は、コンテナに収納されているツールを組み立てると遊び道具や椅子・テーブルになり、 みんなが「集まる」場所を自由に作ることができる"みらいの公園"の提案。「PARK PACK」によって遊び場やシネマに変化。本イベントの期間を通して、"みらいの公園"について考え、公園の可能性をいくつも提示していく実験的な取り組みとしている。

■Salone in Roppongi vol.6 2018
イタリア・ミラノで毎年開催される世界最大のデザインイベント、ミラノ・サローネの賑わいを六本木に、を合言葉に展開しているSalone in Roppongi。
2018年は今年のミラノ・サローネにも参加した建築家の家所亮二氏（家所亮二建築設計事務所）が、３m×３mの鉄骨で出来た今泉テントの“M-BOX”を用い、人間にとって切っても切り離せない「自然」や「時間」をコンセプトに、訪れた人が何かを美しく、豊かにするキッカケになればとの思いが込め、新しいシーンを作り出した。

■Swell

ミッドタウン・ガーデンで、風と光を可視化するインスタレーションが登場。ミラノ・サローネでも活躍するコンテンポラリーデザインスタジオ、we+（ウィープラス）が、メッシュを使用した作品。ミラーをまとったメッシュが、風を受けしなやかに揺れることで風を可視化。メッシュに反射する光にも変化が生まれ、まるで生きものが呼吸を楽しんでいるような、軽やかで心地のよい空間をつくりだしている。新技術や新素材からの発想だけではなく、ものの見方や使い方を少し変えることで新しさを感じることができる"みらいのアイデア"の提案。

その他にも、東京ミッドタウン内の分散された各スペースで関連の展示がされている。夜はライトアップもされており、昼とはまた違った表情がみれる。イベントは11/４まで（一部イベント除く）。

「Tokyo Midtown Award 2018」授賞式・作品展示

六本木の東京ミッドタウンにて「Tokyo Midtown Award 2018」の授賞式が10/19に開催された。 今年で11回目となる同アワードは、〈アートコンペ〉と〈デザインコンペ〉の2部門で実施している。2部門総計1290点（アートコンペ236件、デザインコンペ1054件）の応募作品の中から〈アートコンペ〉ではタンポポの綿毛で都市の新陳代謝を表現した『息を建てる／都市を植える』、〈デザインコンペ〉では「黄金比」を利用した弁当箱『黄金比箱』がグランプリに選出された。
他、受賞作品については下記の通り。

〈アートコンペ〉テーマ：応募者が自由に設定
■グランプリ（賞金100万円） ※下写真が作品
『息を建てる/都市を植える』青沼 優介（デザイナー、アーティスト）
■準グランプリ（賞金50万円）
『星圖』下村 奈那（アーティスト）
■優秀賞（賞金10万円）
『愛おもう屋台』田中 優菜（学生）
『時は建築家、民衆は石工』泉 里歩（学生）
『"Stand Up!"』髙 瑞雪（彫刻家）
『普通の日』YU SORA（アーティスト）

〈デザインコンペ〉テーマ：「HUMAN」
■グランプリ（賞金100万円） ※下写真が作品
『黄金比箱』JDS（広川 楽馬、迫 健太郎、中塩屋 祥平）
■優秀賞（賞金30万円）
『SHADOW CLONE TECHNIQUE』竹下 早紀
『NENKI-年記-』H＆F（花井 ゆうか、舟橋 璃咲)
『肌羹』仲野 耕介
■ファイナリスト（賞金5万円）
『nipple invisible』山月 智浩
『ねこに小判』uruco（漆間 弘子、漆間 康介）
『cocoro ame』プラマイロク（三原 麻里子、野仲 胡美）
『one』河路 潔
『ぺこぺこストロー』中山 桃歌、上田 美緒、三浦 麻衣
『顔文字体温計』田口 博基

また受賞者に授与されるトロフィーも魅力のひとつで、毎年違ったデザイナーにより個性あふれるトロフィーが生み出されている。今回はアートコンペの審査員鈴木康広氏のデザインで、自分自身を見つめるための「メトロノームの鏡」をトロフィーとしてデザイン。常に揺れ動く現実の世界に向き合い、自らの内なるリズムに耳を澄ます。受賞者はこれを勢みにクリエーターとしてそこに立つ勇気が増すことを思いに込めた。

入賞作品は11/11まで東京ミッドタウンのプラザB1Fオープンスペースにて展示。あわせて同期間で一般投票で人気作品を選出するオーディエンス賞も実施している。