野良犬のケンチク彷徨記

2015年10月16日金曜日

21_21 DESIGN SIGHT「建築家フランク・ゲーリー展 "I Have an Idea"」

21_21 DESIGN SIGHTで本日10/16より開催の「建築家フランク・ゲーリー展 "I Have an Idea"」の内覧会へ。
今回の展覧会は、建築家の田根剛氏（DGT.）を展覧会ディレクターに迎え、世界的に活躍する建築家フランク・ゲーリーの「アイデア」に焦点を当てた内容で、アイデアが詰まった数々の模型をはじめ、建築を体感できるプロジェクション・マッピング、スケッチや映像等を数多く展示。会場は、５つのエリアで構成されており、ゲーリー建築のうち10のプロジェクトを紹介している。内覧会では、田根剛氏による会場の説明、ゲーリー氏によるQ&Aも行われた。

①「ゲーリーのマスターピース」
まず入り口を入ると最新作の美術館『ルイ・ヴィトン財団（パリ・2014）』の1/50模型。複雑に重なり合うガラスの外壁は、帆船をイメージして作られた。

階段を下ったスペースには、ゲーリーの代表作より３つの作品（『ビルバオ・グッケンハイム美術館（ビルバオ・1997）』『ウォルト・ディズニー・コンサートホール（ロサンゼルス・2003）』『ルイ・ヴィトン財団（パリ・2014）』）の外観・内観の撮りおろし映像を壁面にプロジェクション。空間を体感できるような展示とした。

②「ゲーリー・ルーム」
ゲーリーの事務所内にある、ミーティングルームに着想を得て構成。ゲーリー自邸の模型や映像のほか、アイデアの原石となるようなオブジェ、かつては選手だったというアイスホッケーのユニフォームなどを展示。ひとりの人間としてのゲーリーに触れる。また、ゲーリーがデザインした椅子「ウイグル・サイド・チェア」「ウイグル・スツール」には座ることもできる。

③「アイデアの進展」
ゲーリー事務所では、日々膨大な模型とスケッチが制作される。ここでは6つのプロジェクトから、90点近くの模型と竣工写真、スケッチを展示。アイデアを試し、壊し、ときに捨てながら、アイデアが形になっていくプロセスを紹介する。
＊6つのプロジェクト：『ル・ルボ脳研究所（ラスベガス・2010）』『UTS（シドニー工科大学）ドクター・チャウ・チャク・ウィング棟（シドニー・2014）』『エイト・スプルース・ストリート（ニューヨーク・2011）』『メイク・イット・ライト（ニューオリンズ・2012）』『ルマ財団（アルル・2018完成予定）』『Facebook本社西キャンパス（メンローパーク・2015）』

④「アイデアの実現」
ゲーリー建築に使用されている発色チタンの展示や外壁素材のバリエーションを写真で紹介。さらに最先端の設計技術“ゲーリー・テクノロジー”を映像で解説するほか、建設現場写真のプロジェクションを通して、アイデアが実現されるまでのプロセスを追う。

⑤「ゲーリーのシークレット」
ゲーリーの描いた魚のスケッチと模型、彼自身が撮った数々の工場の写真を展示。これまで語られたことのない、ゲーリーのアイデアの秘密に迫る。

このほかにもこれまでゲーリーが出演したインタビュー映像や映画などを通して、ゲーリーの様々な表情を見ることができるインスタレーション「ゲーリーTV」や、関係者がゲーリーを語る撮り下ろし映像も展示。会期中は、関連プログラムとしてトークやワークショップなども多数企画されている（詳細）。展覧会は、2016/2/7(日)まで。

2015年9月4日金曜日

「無印良品有楽町」リニューアルオープン内覧会

本日9/4(金)よりリニューアルオープンの「無印良品有楽町」の内覧会(内覧会は前日に開催)へ。

（斜字はリリース文より転記）
生活にかかわる新しい発見とヒントに出会えることを目的とした今回の改装では、商品と書籍が融合する売り場を建築設計事務所アトリエ・ワンの設計する本棚で実現します。このほかにも、住空間事業を展開する関連会社である株式会社MUJI HOUSE（以下、MUJI HOUSE）と連携した新たなサービス開始で進化したリノベーション事業、回収した衣服を染め直して販売するRe MUJIなど新しい取り組みを充実させ、無印良品の全てが揃う世界旗艦店として更に魅力的な店舗へと生まれ変わります。

トラベル関連の商品が揃う1Fで、早速今回の改装のテーマである“商品と書籍が融合する売り場”が一目わかる本棚が目に入る。本棚は建築設計事務所のアトリエ・ワンが設計したもので、本棚としての機能だけでなく、座ったりすることのできるスペースも設けられている。
１Fの本棚では、商品にあわせ旅行のガイドブックや関連する本などがセレクトされ、販売をしている。

1Fからエスカレーターをあがってすぐの2Fスペースには、今年の春、21_21 DESIGN SIGHTで開催された企画展「単位展 ―あれくらいそれくらいどれくらい？」で発表し、話題になった建築家・美術家の佐野文彦氏とのコラボレーション作品「無印良品の単位」を元に、スケールアップした「ユニットシェルフでできた家」を特別展示。ユニットシェルフの外寸は、日本の木造建築の基準である3尺×6尺で、収納と生活空間が一体化した壁のない空間によって、日本建築の伝統的な考え方と、これからの生活空間への提案を表現している。

2Fもそれぞれの売り場スペースに関連する書籍がちりばめられている。
まるで一頭の龍ように店内を駆け巡り、配置されている本棚は、「知」の世界にお客様をいざない、思いがけない発見とヒントに出会えるような空間にしたいという思いが込められている。
また商品に関連した本の他、3冊セットになった『三冊屋』や自分と同じ生まれ年の人がセレクトした『同級生と本』のコーナーなどもあり。選りすぐりの2 万冊の書籍に加え、100円でコーヒーが買えるコーヒーマシーンや、着席してくつろぎながら本を選ぶことができるテーブルと椅子も用意している。本の選書は、今年の3/5(木)にリニューアルオープンし無印良品の書籍コーナーであるMUJI BOOKSがができた「MUJIキャナルシティ博多」にひきつづき、編集工学研究所所長の松岡正剛氏に選書を依頼している。

3Fは住空間のスペースは、今回のリニューアルで特に大きく変わったフロアで、リノベーションの分野に力をいれ、さまざまなお客様のニーズにかなう、汎用性のある使い勝手の良いキッチンや収納など、暮らしのパーツをとして展開する既存サービス「INFILL＋」（インフィルプラス）に加え、有楽町の改装オープンを機に、住宅事業を展開するMUJI HOUSEと連携し、空間を一度基本構造に戻してから、自分なりの暮らしの器をつくり出すサービス「INFILL０」（インフィルゼロ）を、施工エリアを都内限定・数量限定で開始する。3Fには、家づくりや建築に関係する本をあわせて販売。

インテリア相談カウンターでは、収納やお部屋の模様替えご相談からリノベーションまで、経験豊富なインテリアアドバイザーが対応する。（インテリアアドバイザーは現在10名在籍。）

その他、有楽町店で新展開の衣類をリサイクルして販売するRe-MUJIや、飲食空間Meal MUJIをCafe&Meal MUJIに改名しメニューのリニューアルも。「無印良品有楽町」の営業時間は、10:00～21:00。

2015年8月24日月曜日

SALHAUS建築展「共有される風景」

南青山のプリズミックギャラリーで8/21から開催されている、SALHAUS建築展「共有される風景」へ。（9/16まで）

（斜字は展覧会概要より転記）
これまでの7年間につくってきた建築のことを振り返ると、それらは私たち3人が共有でき、またその建築に関わる多くの人々が共有できる風景をつくりあげるプロセスであったと思います。様々な規模・ビルディングタイプからなるいくつかのプロジェクトの展示を通して、これまでに実現した、そしてこれから立ち上がる、｢共有される風景｣を表現します。

入口入ってすぐのところには、建設中や作品ができて使われている様子を撮影した写真やスケッチなどが展示。

模型は、施工中の「陸前高田市立高田東中学校」を含め全部で5作品が展示。
あわせて、写真・図面のプレゼンボード、机の上には冊子になっている詳細資料も置いてあり手に取ってみることが出来る。

展示作品の３つを紹介。

「tetto」東京郊外に今年竣工した8戸の賃貸住戸と集会所からなる木造集合住宅。“tetto”は、イタリア語で屋根を意味しており、軒が大きく張り出した専有・共有の居場所は、大屋根でおおわれている。（オープンハウスの様子はこちら）

「群馬県農業技術センター」
農業に関する研究・実験を行う施設で2009年に実施されたプロポーザルで選ばれ、2012年竣工した作品。大屋根は小断面製材を格子状に組み合わせた「格子膜構造」と呼ぶ架構方法とし、新しい木造架構の可能性を追求している。

「陸前高田市立高田東中学校」
2012年2月に行われたプロポーザルで選定された計画。津波で被災した3つの中学校を統合し、高台に校舎を新築する計画で2016年開校予定。竣工までのプロセスは、立ち上げた『学校づくりブログ』で随時報告がされている。

模型はすべて1/50の縮尺なので、それぞれのプロジェクトを比べてみるのにもわかりやすい。初日は、オープニングレセプションも行われ、屋根の形状について見比べて話をしている人もいた。

展覧会は9/16まで開催。

2015年7月29日水曜日

ウィルクハーン新作ワーキングチェア「IN（イン）」発表

ウィルクハーン・ジャパン株式会社は、三次元シンクロメカニズムのトリメンション（Trimension）搭載の新作ワーキングチェア「IN」を発表した。

ウィルクハーンは、身体を動かさないことで起こる腰痛や代謝の悪化が起こりがちなオフィス環境から、より健康的で快適な環境を作る商品開発に取り組んでおり、2009年には三次元シンクロメカニズム、トリメンションを搭載した革新的なワーキングチェア「ON（オン）」を発売し、これまでに17万脚を売り上げている。

トリメンションは、身体に不可欠な「動き」が着座時でも制限されることなく、まるで人間の関節のように柔軟な動きするというメカニズムで、シートは12°から-5°まで、背もたれは最大28°まで、さらに左右に最大13°まで傾斜する広い可動域を持ち、ユーザーの身体の動きを阻害せず背もたれと座面が身体に追随するようなダイナミックにサポートする。また、45～140㎏まで幅広い体重に対応している。

今回発表された「ＩＮ」では、「ON」に搭載されたトリメンションメカニズムをさらにコンパクトでシンプルに新解釈されており、「ON」では２本使われていたトリメンションの中核をなすスプリングを「IN」では１本のバネで3Dの動きをコントロールしている。

背座を形成する樹脂フレームには、「2-component technology」と呼ばれる最も画期的な技術が取り入れられた。この技術は近年自動車のパーツ製造に用いられはじめたもので、高度なコンピュータプログラムによって場所ごとにグラスファイバーの混合率を変えることができ、ひとつの同じ樹脂素材を一体整形しているにもかかわらず、腰の部分は柔らかで背もたれの垂直部分は硬く強度が高いなど、場所によって柔軟性の違うフレームが実現している。

背もたれの3Dメッシュでも場所によって織りの密度を変えることのできる特殊な織機を使って作られ、1枚のファブリックで背中のそれぞれの部位に最適なサポートを提供する。

カラーバリエーションもファブリックが7色、スイングアームが5色と多彩。
日本での発売は2015年秋を予定している。価格は122,000（予定）-

2015年7月22日水曜日

国立近現代建築資料館企画展示「ル・コルビュジエ×日本　－国立西洋美術館を建てた3人の弟子を中心に」

湯島にある文化庁国立近現代建築資料館にて7/21よりはじまった企画展示「ル・コルビュジエ×日本　－国立西洋美術館を建てた3人の弟子を中心に」のプレス向け説明会へ。

文化庁国立近現代建築資料館では、近現代における著名な建築・建築家の建築資料に関する収集・保管・調査研究等の事業を行っている。その中で今回は、ル・コルビュジエの弟子であった3人（前川國男、坂倉準三、吉阪隆正）をはじめ、多くの建築資料の所在が判明し、整理とデジタルアーカイブ化を行なったものを展示。
今回の展示では、日本の近現代建築において、ル・コルビュジエがどのように発見・受容され、展開したかを、パリのアトリエで学んだ3人の弟子たち（前川國男、坂倉準三、吉阪隆正）の活動を中心に探るとともに、日本におけるル・コルビュジエ唯一の実作〈国立西洋美術館〉（1959）の建設経緯と建築の魅力を紹介している。

展示資料の中には、前川國男が手掛け実現した戦前最大規模の作品〈上海華興商業銀行総合社宅〉の図面（様々な住戸プランが試みられ、ル・コルビュジエの〈ヴィラ型集合住宅(1922)〉の影響が見受けられる）や吉阪隆正がル・コルビュジエのアトリエで2年間の勤務を終えて帰国する際、ル・コルビュジエから送られたメッセージ（署名の脇には、ル・コルビュジエの名前の語源となっているカラス（フランス語でcorbeau）がかかれている）ものなど貴重な資料も。

会期は11/8まで。入場方法は２つあり、平日は事前申込を行えば無料で入場可（詳細）。

2015年7月14日火曜日

TOTOギャラリー・間　黃聲遠（ホァン・シェン・ユェン）講演会「Living in Place」

TOTOギャラリー・間で開催中の展覧会「フィールドオフィス・アーキテクツ展　Living in Place」関連の講演会が、去る7/10、三田にある建築学会ホールにて開催された。（展覧会の内容紹介はこちら）
講演会では、フィールドオフィス・アーキテクツの多岐にわたる活動（駅前再生・リノベーション・ランドスケープ・土木・公園・博物館・霊園など）を動画と写真をつかって説明をした。
ひとつの建築で完結するのではなく、長い時間をかけて自身で設計した建築同士を繋ぐプロムナードを創出したり、人の流れをつくるためのインフラの整備やグランドデザインにまで拡張し、街並みを形成してきたフィールドオフィス・アーキテクツの話を聞きに、日本の実務者だけでなく海外から日本にきて活動している実務者や留学生なども幅広く来場し、熱心に耳を傾けた。
また質疑応答では、黃氏がみんなで交流や意見交換をしながら考えを追及していくことを大切にことから、１つの質問に対して率直に答えるのではなく、一度に２人からの異なる質問を受け、複数の質問を結びつけながら考えを巡らせ応えるスタイルをとっていた。

初となる作品集も発行。講演会の前後では、サイン会を行い、黃氏は笑顔で声をかけていた。

展覧会は9/12まで。

2015年7月13日月曜日

フィールドオフィス・アーキテクツ展 Living in Place

7/9、TOTOギャラリー・間にて開催される「フィールドオフィス・アーキテクツ展」のプレスカンファレンスへ伺う。

フィールドオフィス・アーキテクツは、建築家・黃聲遠（ホァン・シェン・ユェン）氏を中心に、黃氏の建築思想に共鳴し、同じ理想を抱いて台湾各地から集まってきた若者たちで構成される建築家の集団。1994年に黃氏が立ち上げた事務所は徐々にその同志を増やし、今や多くの所員を要するアトリエに成長している。

設立者である黃氏は、台中の東海大学建築学科を卒業後渡米し、イェール大学で修士号を取得。その後、ロサンゼルスの設計事務所で経験を積むも、作品主義的な建築の仕事に疑問を抱き帰国。建築とは、人と社会、そして自然や環境とを繋ぐ対話の窓口であるべきとの信念のもとに、宜蘭の地に新たな活動の場を見いだした。

会場では、こうしたフィールドオフィス・アーキテクツが20年にわたって手がけてきた宜蘭の町づくりから得た4つの「気づき」――「時間と仲良く」、「山、水、土、海と暮らす」、「基準線としてのキャノピー（天蓋）」、「ただ自分の身体に意識を向け、いつしか時を忘れる」をテーマとして設定している。これらに従って、黃氏がこれまで辿ってきた紆余曲折の体験を、ぜひ追体験してみてはいかがだろうか。