【フクビ化学工業】再生木材製品「プラスッド」に、隈研吾建築都市設計事務所 監修の「ルーバー KKAA」を追加

フクビ化学工業は、建築外構などで使用される再生木材製品「プラスッド」のルーバーシリーズに、新製品「ルーバー KKAA」を追加し発売したと発表した。隈研吾建築都市設計事務所の監修のもと、木材の経年変化を意匠として再現した高付加価値製品として展開する。

同製品は、墨流し柄を取り入れることで、時間の経過とともに風合いを深める天然木の表情を表現した点に特徴がある。木粉と樹脂を融合した再生木材でありながら、質感や陰影の細やかさを追求し、建築空間における意匠性の向上に寄与する設計となっている。従来の後付け部材とは異なり、空間全体のデザインを構成する要素としての役割を持たせた点に位置づけがあるとみられる。

機能面では、福井県産の間伐材と再生プラスチックを原料の一部に採用し、未利用資源の活用と環境負荷低減を図った。加えて、火源から離すと燃焼が自然に収まる自己消火性を備え、安全面にも配慮している。耐候性に優れる樹脂の採用により、長期にわたり色調の安定を期待できるほか、ABS樹脂の特性を生かして高い剛性と耐久性、加工性を確保した。製品は受注生産方式とし、設計条件に応じた柔軟な対応を可能としている。

開発の背景には、2025年に投入したデッキ材「デッキND KKAA」が高い評価を得たことがある。今回、その意匠性を踏襲しながら用途を拡張し、ルーバーとして製品化した。デッキと組み合わせることで、屋内から屋外へと連続する空間構成や、床から壁、天井へとつながる一体的なデザインが可能となり、光と影の変化を取り込んだ立体的な空間演出を実現する。こうした構成により、再生素材でありながら天然木に囲まれたような質感を空間全体で表現できる点が特徴となる。

再生木「プラスッド」は、森林保全の観点から発生する間伐材などの有効活用を目的に開発された素材で、地域資源の循環や地産地消といった考え方を背景としている。こうした思想に隈研吾建築都市設計事務所が共鳴し、機能性と意匠性を兼ね備えた建築素材の開発が進められてきた経緯がある。近年は脱炭素化への対応に加え、建築における質感やデザインへの要求が高まっており、環境配慮型素材にも高い意匠性が求められる傾向が強まっている。

同社は今後、デッキやルーバーといった関連製品を組み合わせることで、環境性能と空間価値を両立させた提案を強化していく考えを示している。再生素材を用いた建材市場が拡大する中で、意匠面での差別化と空間全体での提案力が浸透の鍵を握るとみられる。

フクビ化学工業
https://www.fukuvi.co.jp/

【とおい山】群馬県北軽井沢に一棟貸し型宿泊施設「私のhutte（ヒュッテ）」を開業

とおい山は、群馬県北軽井沢に一棟貸し型宿泊施設「私のhutte（ヒュッテ）」を開業すると発表した。開業日は2026年6月26日で、6月16日より公式ウェブサイトの公開とともにAirbnbで宿泊予約を受け付けている。浅間山麓の自然に囲まれた立地にあり、アートと建築、風景を横断的に体験する滞在空間として位置づけられる。

開発の背景には、代表の遠山正道氏が北軽井沢での滞在を重ねる中で得た体験がある。谷川俊太郎の旧居であり、篠原一男が設計した住宅に関わったことを契機に、建築と時間、そして人の営みが織りなす濃密な関係性に触れたことが、本計画の出発点となった。孤独や不便さをも含めた環境そのものの価値が、結果として人を引き寄せる場へと転化していく過程は、個人的な滞在空間が他者へと開かれていく動きと重なり、「私のhutte」という施設の構想にも色濃く反映されている。一つの滞在施設でありながら、そこでの過ごし方や時間の質までを内包した建築的な物語が通底しているとみられる。

同施設は、約10人のアーティストによる作品とともに過ごすことを前提に構想された。作品は独立した展示として並べられるのではなく、生活の場に溶け込むように配置され、朝夕の光や季節の移ろいとともに印象を変えていく。鑑賞という行為を特別なものとして切り離すのではなく、コーヒーを淹れる、本を読む、囲炉裏を囲むといった日常の延長において、自然と作品が同時に立ち現れる関係がつくられている。滞在者に提供されるのは、特定のアクティビティではなく、風景を眺める時間そのものといえる。

建物は1960年代に建てられた小屋を改装したもので、約1300平方メートルの敷地の中に佇む。計画において特徴的なのは、北側に広がる林の景観に価値を見出した点にある。一般的に住宅設計では採光の観点から南向きが重視されるが、本施設ではあえて北側の風景を主役とし、浴室やサウナなどの空間から木立を望む構成とした。室内の光を抑えることで、窓外の景色や光の揺らぎがより際立ち、建築と自然との関係が繊細に浮かび上がる。こうした空間体験は、縁側から庭を眺める日本的な静けさにも通じ、内外の境界を曖昧にする設計として整理されている。

さらに、深く伸びた軒の下には囲炉裏やデッキ、サウナ後の休憩スペースなどが配され、屋内と屋外のあいだに複数の居場所が連続する構成をとる。場を点在させることで、過ごし方に応じた距離感や時間の流れを選び取れるようにし、建築そのものを固定的な用途から解放する意図がうかがえる。

インテリアは、時代や地域を限定しないイメージの重なりによって構成されている。ブルーグリーンの壁面は「日常から離れてたどり着く場所」を想起させる色として採用され、木製ボートの船室を思わせるディテールと組み合わせることで、異なる記憶の断片が溶け合う空間を生み出した。家具と空間、アート作品は互いに影響し合う関係にあり、例えば一脚のソファの造形を起点に新たな家具を設計するなど、部分ではなく全体としての統一感が意識されている。また、出窓を設けることで風景に身体を預けるような滞在を可能とし、時間の過ごし方そのものに余白を持たせている。

施設は3室で構成され、定員は7人、駐車場は3台分を備える。館内面積は1階約57平方メートル、2階約42平方メートルとなる。

　施設名：私のhutte（わたしのヒュッテ）

・所在地：群馬県吾妻郡長野原町大字北軽井沢2032番地1512

・開業日：2026年6月26日

・予約開始日：2026年6月16日

・総客室：3室

・定員：7名

・館内面積：1階 57.71平方メートル 　2階 42.23平方メートル

・駐車場：３台（無料）

・公式WEBサイト：https://my-hutte.com

・公式Instagram：https://www.instagram.com/my_hutte_kitakaru/

私のhutte
https://my-hutte.com

【住友林業】オリジナル家具「Germoglio（ジェルモーリオ）チェア」を発売

住友林業は6月1日、オリジナル商品「Germoglio（ジェルモーリオ）チェア」を発売したと発表した。価格は9万9000円（税別）からで、沖縄県を除く全国で展開し、年間800脚の販売を見込む。同シリーズとしては2025年に発売したキッチン、洗面化粧台に続く第3弾に当たる。張込タイプ6種とラタンタイプ1種の計7仕様を用意し、2026年4月から張込タイプの先行展開を進めてきた。

新製品は「住友林業の家」との調和を重視した設計が特徴で、素材や色柄の選定を含めたデザイン開発を進めた。脚部カラーはそれぞれ2色から選択可能で、同社のオリジナル部材「PRIME WOOD」で構成する木質空間に自然に溶け込む色合いを採用したことにより、住まい全体の統一感を高める構成としている。座面から背もたれにかけて身体をやさしく支える形状とし、日常生活における快適な座り心地に配慮した。

機能面では、座ったまま向きを変えられる回転式構造を採用し、立ち座りや出入りの動線を円滑にする設計とした。一方で自動的に正面へ戻るオートリターン機能はあえて導入せず、指詰めなどの事故リスク軽減を優先した安全志向の仕様としている。動作が穏やかで扱いやすい点から、ダイニングに限らず幅広い生活シーンでの使用を想定する。また、座面には水のみで汚れを拭き取れる「アクアクリーン」機能付きファブリックを採用し、日常の清掃性と衛生面にも配慮した。

開発の背景には、住宅内で長時間を過ごすLDK空間の快適性を求める需要の高まりがある。同社によれば、リビング・ダイニング・キッチンの境界を設けず、インテリアとの一体感を重視する住空間が増えている状況にあり、空間全体としての調和を重んじる傾向が強まっているという。この潮流を受け、同社は耐久性や意匠性に加え、空間との親和性を重視したオリジナルシリーズ「Germoglio」を展開してきた経緯がある。

「Germoglio」はイタリア語で「芽」や「蕾」を意味し、顧客の暮らしが美しく芽吹くよう願いを込めたブランドとして位置付けられている。今回のチェア投入により、キッチンや洗面など既存製品と連動したトータルコーディネートを可能にし、住まい全体の完成度向上を図る狙いがあるとみられる。住友林業グループは森林経営から住宅事業、木質バイオマス発電まで木を軸とした事業を展開しており、製品開発を通じた木質空間の価値提案を強化するとともに、脱炭素社会の実現に向けた取り組みを進めていく考えとしている。

住友林業

https://sfc.jp/

「黄金湯 新宿店」 内覧会

墨田区錦糸町の銭湯・サウナ「黄金湯」は、新宿エリアに2号店となる「黄金湯 新宿店」を2026年7月上旬に開業する。開業を前に内覧会が開催された。

東新宿に建つ築50年の「金沢浴場」をリニューアルし、新たな地域のコミュニティ銭湯として生まれ変わった。

太陽熱で温めたお湯を浴槽やシャワーに利用することで、CO₂排出量を約38％削減。ボイラーは新装したため煙突は使用されていないが、シンボルとして活躍している。

内装設計は永山祐子氏によるもの。

改修前にあった入口を植栽のある中庭とし、両サイドに入口を設置。

島型の番台カウンターには、浴上がりに自社醸造のクラフトビールを楽しめるバーカウンター、DJブースを配置。

浴場は壁面銭湯絵モザイクタイルを残しつつ、うっすらとグラデーション塗装を施している。天井は創業当時のR天井を復元している。

ボイラー室等があった場所にサウナを増設。サウナは洞窟を思わせる作りになっている。男水風呂は外気浴スペースを設け、開放的な空間になっている。

男サウナ

美泡湯の水風呂（男）

女サウナ

美泡湯の水風呂（男）

サウナは男性の利用が多いため、女性用サウナに比べ広いスペースが取られているが、男女浴場が入れ替わる時があるので、その時はサウナも入れ替わるとのこと。

脱衣所

ビールはサーバーの他に瓶ビールを用意。定番の牛乳も用意されている。

「黄金湯 東京」に引き続き、高橋理子氏が「黄金湯 新宿店」ブランディングを行った。

靴箱のカギはクラウドファンディングに参加した個人や企業が記載されている。

用意されているシャンプー類にはロゴマーク。

グッズコーナー

【プロジェクト概要】

名称： 黄金湯 新宿店

所在地： 東京都新宿区新宿7-22-11 金沢マンション1F

最寄駅： 東京メトロ副都心線・都営大江戸線「東新宿駅」

用途： 公衆浴場（銭湯）

改修面積： 333.90㎡

施主： 株式会社新保浴場

ブランディング： 高橋理子株式会社

設計： 有限会社永山祐子建築設計

施工： 株式会社秀建／株式会社栗原内装／八和田設備工業株式会社

【WhO】アーティスト「ひがしちか」による新作4柄27点の発売を発表

野原グループは6月11日、壁紙ブランド「WhO（フー）」において、アーティストのひがしちかによる新作4柄27点を発売したと発表した。インテリアスタイルユニットを通じて展開するもので、アーティストの表現力を空間デザインに取り込む取り組みの一環として位置づけられる。

新たに加わったラインアップは、「season’s」「rain of hearts」「pure lines」「雨の唄」の4シリーズで構成され、品番はCRCH401から427までを設定する。価格は1メートルあたり4,500円（税別・送料別）。いずれも横方向に連続する柄を基調とし、壁面全体で一体的な表現を生み出す設計が採られている。

デザイン面では、ひがしちか特有の大胆なストロークと軽やかな筆致を生かしつつ、色彩の重なりや質感の違いを丁寧に組み合わせることで、空間に自然なリズムと奥行きをもたらす構成としている。特に廊下や通路などの長手方向に広がる空間においては、視線を引き寄せるアクセントとして機能しながらも、過度な主張に偏らず周囲と調和する表現を志向した。壁面を単なる仕上げ材としてではなく、空間の印象や体験そのものを左右する要素として捉え直した点に特徴があるとみられる。

△rain of hearts / CRCH407 

△season’s / CRCH401 ~ 406

△雨の唄 / CRCH420 ~ 427

△pure lines / CRCH412 ~ 419

ひがしちかは作品に込めた意図について、色を人に重ね合わせて捉える感覚に言及し、隣り合う色同士の関係によって印象が変化し、調和や対比の中から新たな物語が生まれるといった視点を反映したとしている。こうした発想は、見る者が壁紙という日常の背景を通じて自身の内面に意識を向ける契機にもなり得るとされ、空間における情緒的な価値の創出につながる構成となっている。

ひがしちか

1981年長崎県生まれ。文化服装学院を卒業後、2010年から2022年にかけて傘ブランド「Coci la elle（コシラエル）」を展開し、独自の色彩感覚と詩的な表現で評価を得てきた。近年は書籍の装画や執筆などにも活動の幅を広げ、長野県の山間部に構えたアトリエを拠点に制作を続けている。




WhO

https://whohw.jp/

【CIBONE】インテリアブランド「PIET HEIN EEK」のエキシビションを開催

CIBONE（東京・表参道）は、オランダのインテリアブランド「PIET HEIN EEK」のエキシビションを6月19日から7月19日まで開催すると発表した。会期初日にはデザイナー本人が来日し、同日18時からレセプションを実施、さらに19時からは建築家の長坂常氏とのトークイベントも予定している。

本展では、スクラップ材木や工場廃材などを素材として活用する同氏の代表的な家具を中心に展示し、とりわけ創作の原点とされるキャビネットを軸に構成した。ピート・ヘイン・イークの作品は、素材が持つ経年変化や不均一性を否定せず、その履歴や痕跡をデザインの要素として取り込む点に特徴があり、廃材に新たな価値を与える制作手法とともに、完成品においても色味や質感をそのまま生かした表現が採用されている。

展示の中心となるキャビネットは、約35年前にオランダ・アイントホーフェンのデザインアカデミー在籍時に手がけた卒業制作に起源を持つもので、同氏の制作思想が初めて具体化されたプロダクトとして位置づけられる。今回はスクラップウッドによる代表作に加え、アルミやオーク材を用いたバリエーション、日本の生活様式に対応して設計されたキャビネット「Window / drawer cabinet」なども並び、素材や用途の広がりを示す構成となる。また、当初制作された世界10台のカップボードのうちの1点が特別展示されるほか、新作の初披露も含まれ、制作の系譜を俯瞰できる内容とした。

会場内にはオランダ・アイントホーフェンにある同氏の工房施設「Piet Factory」の様子を紹介する映像も設置し、制作工程や思想への理解を促す構成とした。さらにインテリアスタイリスト作原文子氏によるスタイリングを取り入れ、展示と空間演出を一体化させている点も特徴となる。

ピート・ヘイン・イークは、素材への着目からデザインを発想するアプローチで知られ、廃材を積極的に用いることで循環型のものづくりを体現してきた。素材に対する価値観の転換を促すと同時に、工業生産とは異なる個別性のある家具を生み出す作風が評価されており、プロダクトそのものだけでなく制作プロセスを含めた思想が支持を集めている。

CIBONE
https://www.cibone.com/

【AREA】「NYCxDESIGN Awards 2026」において椅子「Chair A-10」がWINNERを受賞

日本発インテリアブランドAREA（運営会社NODA Japan）は、米ニューヨークで開催された国際的デザイン賞「NYCxDESIGN Awards 2026」において、椅子「Chair A-10」が最優秀賞にあたるWINNERを受賞したと発表した。あわせてフロアライト「BLESSED STONE」が入賞に相当するHONOREEに選出されており、複数作品が評価を受けた。ニューヨーク拠点の開設から3年目での受賞となり、日本発インテリアブランドとしては唯一のWINNER受賞となった。

同アワードは建築やインテリア、プロダクトなど幅広い領域を対象に、デザイン性に加えコンセプトや空間性、文化性、現代性といった複合的な観点から審査が行われる国際的な評価制度で、世界のデザイン潮流を映す場として位置づけられている。

受賞したChair A-10は、英国の伝統的なウィンザーチェアをモチーフとしながら、日本の神社建築に見られる構造原理を取り入れて再構成した椅子となる。鳥居に着想を得たシルエットと、主柱とそれを支える脇柱という構造概念を背面に応用することで、日本建築特有の静謐な緊張感と構造的な美しさを表現した設計となっており、空間に自然に溶け込みながらも存在感を保つ造形が評価されたとされる。なお同製品はこれに先立ちフランスのDNA Paris Design AwardsでもHonorable Mentionを受賞しており、欧州と米国の双方で評価を得ている。

近年、家具やインテリア分野では機能性やデザイン性に加え、文化的背景やストーリーを含む総合的な価値が重視される傾向が強まっており、地域固有の思想や伝統を現代のデザインに翻訳する試みが国際的に注目を集めている。とりわけ日本の美意識に根差した設計思想は、ミニマリズムや空間性への関心の高まりと相まって評価の対象となる場面が増えている。

AREAはこうした潮流の中で、素材の選定から加工に至るまで職人の技術を重視し、長く使える家具づくりを志向してきたブランドで、ニューヨークを旗艦拠点としてグローバル市場への発信を強化している。今回の受賞は、日本的感性を軸としたデザインが国際市場で一定の評価を獲得した事例として位置づけられ、同社の海外展開の進展を示す動きとして注目される。




AREA
https://area-japan.co.jp/