【H inc.】青木淳・品川雅俊による建築設計事務所ASのウェブサイトをリニューアル

建築家・青木淳氏と品川雅俊氏が率いる建築設計事務所ASが、ウェブサイトを全面リニューアルした。手掛けたのはデザインファームのH inc.で、単なる作品紹介にとどまらず、設計事務所が蓄積してきた膨大な記録や思考の断片にアクセスできる「建築アーカイブ」として再構築した点が特徴となっている。

△建築設計事務所ASの新しいウェブサイトのトップページ

建築事務所のウェブサイトといえば、通常は竣工写真や代表作を並べたポートフォリオとして機能することが多い。しかし今回公開されたASの新サイトは、その完成した建築の背後にある設計プロセスそのものへ視線を向ける。図面や模型、設計中の記録写真、ノート、スクラップブック、テキストなどを横断的に閲覧できる構成とし、建築家がどのように考え、迷い、検討を重ねながら空間を生み出してきたのかを追体験できるよう設計された。

△建築家の思考や検討の痕跡をたどるNotebookの一覧画面

△設計過程の写真資料を閲覧できるPhoto_Processの一覧画面

サイト内の情報は、「Projects」と「Materials」という二つの軸で整理されている。建築作品ごとに設計の全体像を読み解くことができる一方で、図面や写真、ノートといった資料群から横断的にアプローチすることも可能だ。例えば完成した建築から設計初期のスケッチへ遡ったり、図面から当時の検討記録へ移動したりと、建築家の思考の流れを立体的にたどることができる。

建築文化の観点から見ると、この試みは興味深い。近年、建築アーカイブの重要性が国内外で高まっているものの、多くは研究機関や美術館などに保管され、一般に広く公開される機会は限られてきた。一方、ASの新サイトは、設計資料そのものを建築文化の資産として公開し、建築家だけでなく学生や研究者、建築に関心のある一般読者にも開いている。

△設計図面を拡大して閲覧できるDrawingの詳細画面

H inc.は今回、情報設計からUX/UIデザイン、システム開発、ビジュアルデザインまで一貫して担当。データベース企画・編集ではStudio Xxingham K.K.と協働し、作品管理だけではなく、資料同士の関係性や文脈が読み取れるアーカイブ構造を構築した。膨大な資料を効率的に整理するだけでなく、閲覧者が情報の間を行き来しながら新たな発見に出会える体験を重視したという。

建築界では近年、完成した建築物だけでなく、その背後にあるプロセスやリサーチ、思想をいかに継承するかが重要なテーマとなっている。今回のASのウェブサイトは、インターネットを単なる広報媒体としてではなく、建築家の記憶や知識を蓄積し、未来へ開くアーカイブとして活用する試みといえそうだ。



H inc.
https://www.hi-inc.tokyo/

AS

https://as-associates.jp/

【 ReBuilding Center JAPAN】諏訪市「公共施設解体に伴う古材利活用事業」業務を受注

 ReBuilding Center JAPAN（リビセン）は、長野県諏訪市が実施する「公共施設解体に伴う古材利活用事業」の一般競争入札を経て、諏訪市立城北小学校体育館および諏訪市武道館の床板のレスキュー（分別回収・引き取り）を担うと発表した。公共施設の解体で発生する建築部材を廃棄物として処分するのではなく再利用可能な資源として活用する試みで、解体工事費の削減と資源循環の推進を目指す諏訪市の実証的な取り組みの一環となる。

対象となるのは、諏訪市武道館と旧城北小学校体育館の床板で、リビセンは施設解体に先立ち建材を分別回収する「レスキュー」を実施する。回収した床板は一本ずつ丁寧に剥がし、釘を抜き、清掃やメンテナンスを施したうえで、店舗や住宅の内装材、家具などへ再生していく予定としている。

体育館や武道館は、卒業式や入学式、運動会、部活動、地域行事など、多くの人々の記憶が積み重ねられた場所でもある。なかでも城北小学校は、是枝裕和監督作品『怪物』（2023年公開）のロケ地として知られ、閉校後も地域住民や映画ファンに親しまれてきた。こうした施設で長年使われてきた床板の多くは、従来の解体工事では産業廃棄物として処分されるケースが一般的だったが、今回の事業ではそれらを地域資源として活用することを目指している。

諏訪市は、これまで費用をかけて処分していた建築部材を資源として入札売却する仕組みを導入した。廃棄物削減や環境負荷低減に加え、地域の記憶や歴史を別の形で受け継ぐ効果も期待されており、行政と民間事業者が連携して資源循環を実現する新たな公共施設解体モデルとして位置付けられている。

さらにリビセンでは、今回回収する床板を活用したオリジナルプロダクトの開発も検討しており、将来的には諏訪市のふるさと納税返礼品として展開する構想も視野に入れている。学校や地域施設で使われてきた建材を新たな価値を持つ製品へ再生することで、地域外へ諏訪の魅力を発信する取り組みにもつなげたい考えだ。

作業にはリビセンのスタッフに加え、活動を支援するボランティア組織「リビセンサポーターズ」も参加する。床板を剥がし、運び出し、釘を抜く一連の工程は人手を要する作業であり、地域住民だけでなく県外から訪れる支援者の協力によって成り立っているという。廃棄されるはずだった建材を再び社会へ循環させる過程そのものが、人と人とのつながりを生み出す場にもなっている。

諏訪市武道館の床板レスキューは6月22日と23日に実施済みで、城北小学校体育館については7月16日から18日、23日にかけて作業を予定している。作業内容は床板や壁材のレスキュー、床板の釘抜き、搬出作業などで、解体工事では通常目にすることの少ない建材分別回収の現場として、メディア向けの取材も呼びかけている。

少子化や施設の老朽化を背景に、全国では学校や公共施設の解体が増加している。今回の取り組みは、建築部材を廃棄物ではなく地域資源として捉え直し、行政、民間企業、市民が連携して循環利用を図る試みとして注目されそうだ。地域の記憶を宿した建材を次の世代へ受け継ぐモデルケースとして、今後の展開が注目される。

 ReBuilding Center JAPAN
https://rebuildingcenter.jp

【NUNO】京都・丹後の「糸」に迫る書籍『KYOTO ITOITO Exploring Tango Threads』刊行

京都・丹後の織物産地に息づく技術と創造性を、「糸」という視点から読み解く書籍『KYOTO ITOITO Exploring Tango Threads（京都いといと 理想の糸を求めて）』が刊行された。テキスタイルデザイナーの須藤玲子氏が率いるNUNO（布）と、コンテンポラリーデザインスタジオwe+が手がけたもので、2023年に京都と東京で開催され反響を呼んだ展覧会「KYOTO ITOITO」をベースに、新たな取材やビジュアルを加えて再構成した。

京都府北部の丹後地域は、日本を代表する絹織物産地として知られる。西陣織や京友禅を支える生産地として発展し、長年にわたり高度な染織技術を磨いてきた。一方で近年は、伝統技術を基盤としながらも新素材や新技術を積極的に取り入れ、国内外のデザイナーや建築家、ファッションブランドとの協業を通じて新たな価値創出を進めている。

本書の特徴は、織物ではなく、その原点である「糸」に焦点を当てている点にある。シルクだけでなく、ウールや麻、綿、和紙、さらには金属や貝殻といった多様な素材が一本の糸へと加工され、それらが織物へ発展していくプロセスを追いながら、丹後産地のものづくりの奥行きを浮かび上がらせている。

誌面では、須藤氏とNUNOが丹後の染織事業者6社と共同開発したテキスタイルを紹介。それぞれの布が生まれる背景にある製織技術や素材開発、職人たちの試行錯誤についても丁寧に掘り下げている。また、we+によるルポルタージュでは産地の工房や工場を巡りながら、糸が織物へと変化していく現場を記録。写真家・林雅之氏による高精細な撮り下ろし写真とともに、普段は見過ごされがちな糸の表情や製造現場の風景を伝えている。

KYOTO ITOITO Exploring Tango Threads

京都いといと 理想の糸を求めて 

目次

序文：丹後の糸に惹かれて

we+の丹後リサーチプロジェクト-理想の糸を求めて｜林登志也、安藤北斗　織物会社の現場を訪ね。京都・丹後地区で紡がれてきた糸と布の歴史を知る　

一粒の繭｜須藤玲子

複雑で繊細な撚糸の世界｜林登志也　

丹後企業の技術細見｜須藤玲子

各社プロフィールとNUNOと制作した布の紹介　

安田織物 / 柴田織物 / 田勇機業 / 宮眞 / 創作工房糸あそび / 民谷螺鈿

丹後織物の未来｜高橋尚義



NUNO
https://www.nuno.com/

【イビケン】イビボードアッシュに新柄。２０２６年連続リリース第２弾 として「タクトオーク」を追加

 イビケンは、メラミン化粧板のプレミアムライン「イビボードH（アッシュ）」の新柄として、「タクトオーク」を発売した。

2026年に展開する新柄シリーズ第2弾で、テーマは「本物が嫉妬するテクスチャー」。オーク材の浮造り特有の陰影や木肌感、滑らかな手触りを高い再現性で表現した。

「イビボードH（アッシュ）」は、什器やパーティション、テーブル天板など、耐久性と意匠性が求められる空間向けに展開する「イビボード」の高意匠ブランド。ストーリー性のあるデザインを通じて、空間に上質な価値を提供することをコンセプトとしている。

今回発売した「タクトオーク」は、2026年の新柄シリーズ第2弾。先行発売した「グラノコンクリート」に続く新デザインで、洗練されたシンプルな木肌感を追求したオーク柄となっている。

カウンター表面への使用事例

△BMS-8835DE 　ストロー

△BMS-8832DE　 サンドベージュ

△BMS-8833DE　リネン

△BMS-8834DE　ストーングレー

△BMS-8837DE　トープグレー

△BMS-8836DE　アーモンド

特徴は、木目や導管の凹凸を複数の階調を持たせたエンボスで繊細に表現している点。浮造りならではの奥行きのある陰影感と、なめらかな触感を実現した。また、柄と連動した深みのあるエンボス加工により、自然で立体感のある木肌を再現している。ベーシックなオーク柄でありながら上質感を演出できるため、オフィスや商業施設、ホテルなど幅広い空間での活用を見込む。




イビボードアッシュ公式WEBサイト
https://ibiboard.jp/lp/h/
イビボード公式WEBサイト
https://ibiboard.jp/

【東畑・梓設計共同企業体／株式会社梓総合研究所】 デジタルアーカイブプロジェクト「Record-RING」始動

大阪・関西万博のシンボルとして国内外の注目を集めた大屋根リングを、デジタル空間上で未来へ継承するプロジェクトが始動した。大屋根リングの基本設計に携わった東畑・梓設計共同企業体と梓総研は、デジタルアーカイブ事業「Record-RING（レコード・リング）」を立ち上げ、万博閉幕後の姿を高精度に記録・公開する取り組みを進めている。

Webサイト 3DGSイメージ

建築物の保存といえば、これまで図面や写真、映像による記録が中心だった。しかし建築の本質的な価値は、形状だけでなく、その場の光や風、スケール感、人々が共有した体験にもある。特に大屋根リングのような巨大建築は、実際に歩き、見上げ、景色を眺めることで初めて理解できる側面が大きい。今回のプロジェクトは、そうした建築体験そのものを後世へ残そうとする試みといえる。

アーカイブの構築には、会期終了直後に実施した空撮による3Dスキャニングデータを活用する。さらに、最新技術である「3DGS（3D Gaussian Splatting）」を採用し、従来の3Dモデルでは再現が難しかった質感や光の反射、空気感まで表現する。リングを単なる立体データとして保存するのではなく、その場に流れていた時間や空間の雰囲気を含めて記録しようとしている点が特徴だ。

設計コンセプト 表示イメージ

Webサイトイメージ

完成したアーカイブは専用ウェブサイト上で無償公開される予定で、利用者は3D空間内を自由に移動しながらリングを体験できる。リング上を飛び回るように巡りながら、設計コンセプトや建築的特徴についても学べる構成となっており、デジタル展示館としての役割も担う。プロジェクト名の「Record-RING」には、184日間にわたり世界中の人々が共有した万博の記録を未来へ残すという意味と、レコード盤のようにアクセスすることで当時の記憶や体験を再生するという意味が込められている。

建築界では近年、保存の概念そのものが変化しつつある。歴史的建造物を現地で残すことに加え、デジタル技術によって空間体験をアーカイブする動きが広がり始めている。とりわけ万博施設のような期間限定建築にとって、こうした取り組みは建築文化の継承手法として大きな可能性を秘める。

今後は大屋根リングだけでなく、万博会場に建てられた各国パビリオンなどの記録公開を受け入れるプラットフォームへの発展も視野に入れるという。Record-RINGは、建築を「残す」だけではなく、「体験を継承する」時代の新たなアーカイブのあり方を示す取り組みとして注目されそうだ。




東畑建築事務所

https://www.tohata.co.jp/
梓設計

https://www.azusasekkei.co.jp/
梓総合研究所

https://azs-air.co.jp/

【京都建築センター】 国内初の建築ツーリズム拠点を、安藤忠雄氏設計「TIME'S」に開設

「建築を楽しむための拠点」が、京都のまちなかに誕生する。合同会社まいまいは、建築ツアーを軸に展示、ライブラリー、ショップ機能を備えた「京都建築センター」を開設し、8月5日からツアー受付や店舗営業を開始、9月2日に全館グランドオープンする。拠点となるのは、建築家・安藤忠雄氏が1984年に手がけた複合施設「TIME'S」。建築そのものを起点に都市の魅力を体験する新たな文化拠点として注目を集めそうだ。

△安藤忠雄氏が設計した複合施設「TIME'S」外観

△「京都建築センター」内観イメージ

建築を目的に都市を訪れる「アーキテクチャルツーリズム」は欧米を中心に定着している。シカゴやコペンハーゲン、アムステルダムなどでは、建築センターが市民や観光客を街へ送り出すハブとして機能し、展示やライブラリー、ガイドツアーを通じて建築文化を社会に開いてきた。一方、日本には優れた歴史建築や現代建築が数多く存在するにもかかわらず、それらを総合的に体験し学ぶための拠点はほとんど存在してこなかった。

京都建築センターは、そうした空白を埋める試みとして開設され、世界遺産の社寺建築から近代建築、現代建築までが共存する京都を舞台に、専門ガイドによる建築ツアーや企画展示、ライブラリー、さらには建築文化を日常へ持ち帰るためのショップ機能を展開する。

単に建築を「見る」のではなく、その背景にある都市の歴史や文化、人々の営みを読み解く場を目指すという。

建築家や設計者の視点で見ると、特に興味深いのは立地そのものだ。センターが入居するTIME'Sは、打放しコンクリートと自然環境を融合させた安藤建築の初期代表作の一つとして知られる。高瀬川に面して計画された建物は、都市の中にありながら水辺や光、風との関係を巧みに取り込み、人と自然の距離感を問いかけ続けてきた。この建築自体が一つの展示物であり、訪問者はセンターへ足を運ぶ過程で、すでに建築体験の中に身を置くことになる。

施設内には「まちと建築を楽しむ建築家の本棚」をコンセプトとしたライブラリーも設けられる。約20組の建築家らが選書した蔵書を通じて、専門書だけでは見えてこない建築家の思考や都市へのまなざしに触れられる構成となる予定だ。

運営を担うのは、「まいまい京都」をはじめ年間2000本を超えるまち歩き企画を実施してきた合同会社まいまい。近年は京都モダン建築祭、神戸建築祭、東京建築祭の立ち上げや運営にも携わり、建築をきっかけに都市の魅力を発見する文化を育んできた。さらに、日本で初めて「建築センター」を掲げた「けんちくセンターCoAK」を立ち上げた川勝真一氏も参画。空間設計は2025年大阪・関西万博の休憩所4を手掛けたMIDW architectsとstudio archeが担当する。




京都建築センター
https://archicenter.jp/

【建築資料研究社】 全国修士設計展・論文の記録『トウキョウ建築コレクション2026』発売

全国の大学院生による修士設計・修士論文の成果を集めた『トウキョウ建築コレクション2026 Official Book』が刊行された。建築資料研究社が発行した同書は、国内最大級の学生建築イベント「トウキョウ建築コレクション2026」の公式記録集で、第20回大会の内容をまとめたもの。全国修士設計展、全国修士論文展のファイナリスト作品をはじめ、公開審査や討論、企画展の内容までを収録し、建築教育の最前線で生まれた思考や提案を一冊に凝縮している。

トウキョウ建築コレクションは、建築系大学院生の修士研究・修士設計を社会に開く場として2007年から続く取り組みで、多くの若手建築家や研究者がここから羽ばたいてきた。実務に携わる建築家にとっては次世代の問題意識を知る場であり、学生にとっては全国の同世代がどのようなテーマに挑んでいるのかを知ることができる貴重なプラットフォームとなっている。本書は単なる展覧会図録ではなく、日本の建築教育の現在地を俯瞰できるアーカイブとしての意味合いも持つ。

第20回大会は「継往開来」をテーマに開催された。全国修士設計展では岸和郎氏を審査員長として神谷修平氏、小室舞氏、保坂猛氏、名和研二氏が審査を担当し、全国修士論文展では小野田泰明氏をはじめとする研究者・実務者が選考にあたった。本書にはファイナリスト作品に加え、公開審査で交わされた議論や講評も収録されており、作品だけでは見えてこない建築的思考のプロセスを追うことができる。

『トウキョウ建築コレクション2026 Official Book』論文展：P.198-199

『トウキョウ建築コレクション2026 Official Book』論文展：P.190-191

『トウキョウ建築コレクション2026 Official Book』設計展：P.26-27

さらに今回は20回目の開催を記念し、大会の歩みを振り返るアーカイブ企画も掲載された。渋谷区立猿楽小学校とのワークショップ「手のひらの代官山」や、栗生はるか氏と鍵野壮宏氏による対談なども収録され、建築を社会や教育との関係から捉える視点も盛り込まれている。344ページにおよぶ記録集は、次代の建築を担う若い知性と、この20年間の建築教育の軌跡を伝える一冊として注目を集めそうだ。

建築資料研究社

https://www.ksknet.co.jp/