「B TRACK」メディア内覧会実施

東京・千駄ヶ谷で、築57年のビルを再生した「B TRACK」の内覧会が行われた。

同物件はかつて共同住宅兼事務所として使われていた建物を取得し、オフィス・商業施設としてリノベーションしたもの。

1階にはコーヒーのロースタリーを併設したカフェ、2階から5階にはオフィス区画、6階にはワンフロア形式のオフィスを配置し、屋上にはルーフトップスペースを設けている。

「B TRACK」という物件名は、このエリアの歴史に由来する。

当地は以前からアパレルブランドのディレクターなど、ものづくりに携わる人々の事務所が構えられてきたエリアであり、現在も近隣に同様の企業がオフィスを構えている。

表舞台には出にくいが実際の制作を担う「B面」の存在と、これまでの歴史・軌跡を意味する「トラック」を掛け合わせ、ものづくりをする人々が新たな一歩を刻んでいく場所となることを目指して名付けられた。

同物件は、同社が推進する「100年都市建築プロジェクト」のモデルケースと位置付けられている。

取得前に建物調査を行った上で、既存ビルを解体せずに長期活用していく方針で改修を実施した。増築部分にあたる違法状態だった7階は解体する一方、当時の鉄骨は撤去せずに屋上テラスへと転用している。

耐震補強も併せて実施し、現行の耐震基準に適合させた。取り壊すのではなく、既存の部材や履歴を生かしながら価値を高めていく手法が、同プロジェクトの特徴となっている。

6階のオフィス区画は、床の一部を開口して5階とつなげたメゾネット形式として募集され、すでに契約が進んでいる。

上層階ほど1区画あたりの面積が広く、6階はワンフロア、5階は4区画、4階以下は30〜50平米前後の区画が中心となる構成である。

1階にはスイス発のコーヒーブランド「豆」がロースタリーを併設して出店した。焙煎から発送作業までを行うスペースを備え、日本国内での拠点として同施設を選定している。

2階には音響設計にこだわったラウンジが設けられ、オリジナルアンプによるBGMやレコードが配置されている。什器の一部には当時の椅子など既存の家具を活用している。

【YAMAGIWA】「TALIESIN® WHITE」フランク・ロイド・ライト財団監修で復刻生産

フランク・ロイド・ライトの代表的な照明シリーズ「TALIESIN®」に、新たなカラーバリエーション「TALIESIN® WHITE」が加わわり、YAMAGIWAは、フランク・ロイド・ライト財団の監修・許諾のもと復刻生産する同シリーズの新製品として販売を開始した。

TALIESIN®シリーズは、近代建築の巨匠として知られるライトが設計した照明を現代によみがえらせたもので、1994年の発売以来、建築家やインテリアデザイナーを中心に支持を集めてきた。積み重ねられた木製ブロックによる幾何学的なフォルムと、その隙間からこぼれる柔らかな光が特徴で、照明器具でありながら建築的な存在感を持つプロダクトとして知られている。

今回発売されたWHITEモデルは、チェスナット材にホワイト塗装を施した仕様。木目の風合いを残しながら全体を白で統一することで、シリーズの象徴でもある立体的な造形をより際立たせた。住空間のテイストを問わず取り入れやすい色彩とし、近年増えているミニマルなインテリアや明るいトーンの空間との親和性を高めている。

点灯時には、ブロック構造が生み出す光と影の陰影が白い表面に映し出され、ライトが重視した「光による空間演出」をより鮮明に感じられる仕上がりとなった。一方、消灯時にも彫刻作品のような造形が際立ち、インテリアのアクセントとして存在感を放つ。

新製品は、高さ約2メートルのフロアスタンド「TALIESIN® 2 WHITE」、テーブルスタンドタイプの「TALIESIN® 3 WHITE」「TALIESIN® 4 WHITE」の3モデルを展開。価格は税込10万1200円から41万8000円。




YAMAGIWA
https://www.yamagiwa.co.jp/

2026年度 「国際交流基金賞」 受賞者決定 建築設計事務所 SANAA、福武財団 名誉理事長 福武總一郎氏、ユディツィウム出版社

国際交流基金（JF）が実施する「国際交流基金賞」の2026年度の受賞者が決定しました。

JFは「日本の友人をふやし、世界との絆をはぐくむ。」をミッションに、「文化芸術交流」「日本語教育」「日本研究・国際対話」を通じて、世界各地との人的交流を促進し、相互理解と信頼関係の構築を通じて、より豊かな国際社会の実現を目指す独立行政法人です。

JF設立の翌年の 1973 年から実施している本賞は、これまで学術や芸術等のさまざまな文化活動を通じて日本と海外の相互理解促進に顕著な貢献があり、引き続き活躍が期待される個人または団体に授与しています。

第 53回となる今年度は、内外各界の有識者及び一般公募により86件の推薦があり、有識者による審査を経て、建築設計事務所 SANAA、福武財団 名誉理事長 福武總一郎氏、ユディツィウム出版社に決定しました。10月21日（水）に授賞式を開催いたします。

■SANAA（サナア）(日本)

西沢立衛氏と妹島和世氏　©SANAA

【授賞理由】

SANAAは、建築家の妹島和世氏と西沢立衛氏の共同主宰により1995年に設立された建築設計事務所である。「金沢21世紀美術館」（2004年）、「ニュー・ミュージアム」（2007年）、「ルーヴル美術館ランス別館」（2012年）をはじめ、国内外で数多くの文化・教育施設の建築設計を手がけてきた。内と外、さらには建築と環境といった境界を解体しシームレスに再構成するSANAAの建築では、人々と空間の多様で開かれた関係が結び直され、創造的な対話の場がもたらされている。近年の「ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館ナーラ・バドゥ館」（2022年）や「Taichung Green Museumbrary」（2025年）においても、SANAAが探究する「公園」のような空間のさらなる深化が示された。建築を通して相互尊重に基づく国際文化交流の基盤を創出し続けるその功績は、国境を越えた普遍的意義を有するものとして極めて高く評価される。今後の活躍も大いに期待され、まさに国際交流基金賞にふさわしい存在である。

金沢21世紀美術館　©SANAA　

■福武總一郎 氏（公益財団法人 福武財団 名誉理事長）(日本）

福武總一郎氏

【授賞理由】

福武總一郎氏は30年以上にわたり、瀬戸内海の離島で数多くの美術館の開設やアートプロジェクトなどを展開し、「瀬戸内国際芸術祭2010」ではそれらを７つの離島と高松港エリアへと拡張させ、2025年まで６回の同芸術祭を総合プロデューサーとして成功に導いてきた。その拠点となった直島は世界に類のない「アートの島」として国際的な注目を集め、急速な過疎と高齢化の進む地域をアートから活性化させたプロジェクトは、海外からも高く評価されている。ベネッセ賞や福武財団などの取り組みを含め、現代美術を中心とした国内外の数多くのアーティストに作品の創造と地域交流の機会を提供し、国際文化交流の推進と国際相互理解の増進に多大な貢献を果たしている。

ベネッセハウス　空撮

■ユディツィウム出版社（Iudicium Publishing GmbH）(ドイツ)

『和独大辞典』 © Iudicium Verlag

【授賞理由】

ユディツィウム出版社は、ドイツ・ミュンヘンを拠点とする人文学・社会科学の専門出版社である。1983年の設立以来40年余にわたり日本研究、東アジア研究、ドイツ文学、独語教育等の分野において、東アジアとドイツ語圏、特に日独間の学術交流を牽引し、幅広く翻訳文学や研究書、辞書、学術誌を多数出版してドイツ語圏における東アジア研究のプラットフォームとして持続的に研究と文化理解をサポートしてきた功績は高く評価される。特に四半世紀をかけて編纂・出版に携わった大著『和独大辞典』や、ドイツ語による数多の日本研究に加え、日本のドイツ研究者の研究書や学術誌、シンポジウム記録などの出版のいずれにおいても質の高い出版物を上梓し続け、国際的な文化学術交流に貢献してきた。

ベルリンジャパン・マーケットでの書籍紹介 

©Sabine Sommerkamp

■国際交流基金賞とは

国際交流基金賞は国際交流基金設立の翌年である1973（昭和48）年から始まり、2026年度で53回目を迎えます。 本賞では、学術、芸術その他の文化活動を通じて、国際相互理解の増進や国際友好親善の促進に特に顕著な貢献があり、引き続き活動が期待される 個人又は団体を顕彰しています。 

JF公式ウェブサイト：https://www.jpf.go.jp/j/about/award/

【フリッツ･ハンセン】アルネ・ヤコブセンの知られざる名作「Tongue Chair」が復刻

フリッツ・ハンセンは、デンマークを代表する建築家・デザイナー、アルネ・ヤコブセンが1955年にデザインした「Tongue Chair（タンチェア）」を復刻した。今回の復刻モデルは世界で唯一、日本市場向けの展開となり、ACTUS限定で販売される。

タンチェアは、ヤコブセンが設計したデンマークのムンケゴー小学校のために開発されたチェアである。建築、インテリア、家具を一体的に計画する「トータルデザイン」の思想のもと誕生し、成形合板による一体型シェルと有機的で軽やかなフォルムを特徴とする。後年にはSASロイヤルホテルのバーにも採用されるなど、公共施設やホスピタリティ空間においても使用されてきた。

今回の復刻では、オリジナルデザインの造形美を継承しながら、現代のインテリアシーンに調和するカラードアッシュ仕上げを採用。カラーはホワイト、ブラック、オリーブグリーンの3色を展開する。住宅をはじめ、オフィスや商業施設など多様な空間での使用を想定した仕様となっている。

セブンチェアやアリンコチェアと比較すると市場での流通量は限られていたものの、タンチェアはアルネ・ヤコブセンの初期デザインを象徴する作品の一つとして評価されている。約70年の時を経て復刻された本製品は、ヤコブセンのデザイン哲学とフリッツ・ハンセンのクラフツマンシップを現代に伝えるコレクションとして展開される。

フリッツ･ハンセン
https://www.fritzhansen.com/ja

【DOUBLE RAINBOW】住まい手が自らスイッチを選ぶ市場開拓へ、本格販売開始

住宅用スイッチプレートブランド「ZOLBONNE（ゾルボンヌ）」を展開するDOUBLE RAINBOWは、一般消費者向け販売を本格化した。これまで設計事務所や工務店、建材流通を中心に展開してきたが、公式ECサイトの刷新やモデルルームの開設を通じて、住まい手が自らスイッチを選ぶ市場の開拓を進める。

近年、住宅市場ではリノベーション需要の拡大を背景に、床材や建具、水回りだけでなく、住宅を構成する細部のパーツにまでこだわる生活者が増えている。建材や住宅設備を個人が選ぶことも一般化しつつある一方、スイッチプレートは依然として設計者や施工会社が選定する設備部材として扱われることが多く、意匠性や素材に着目した国産ブランドは限られている。

そうした市場の中で、ZOLBONNEは2013年の創業以来、工業用トグルスイッチを住宅向けに再構成した製品を展開してきた。日本国内の町工場で職人が一つひとつ手仕上げを行うことを特徴とし、アルミやセラミック、プライウッドメープルなど多様な素材を採用。現在は約100種類のSKUを展開し、設計事務所や工務店を中心に採用実績を重ねている。

製品は単なる電気設備ではなく、空間を構成するインテリアの一部として提案されている点が特徴だ。登録有形文化財である旧本多邸への採用実績を持つほか、グッドデザイン賞も受賞。建材流通大手の渡辺パイプや住宅パーツ販売で知られるtoolboxへの供給を通じて、建築関係者の間で独自のポジションを確立してきた。

近年は一般消費者との接点づくりも強化している。2025年にはメープル材と真鍮・アルミレバーを組み合わせた新シリーズ「ZS6 プライウッド・メープル」を発売。独自開発の取付枠「鋼の芯」を採用し、天然木の質感と耐久性を両立させた。さらに2026年2月には実際に製品の質感や操作感を体験できるモデルルームを開設し、3月には公式ECサイトを刷新。4月にはJ-WAVEの番組「STEP ONE」内コーナー「CHEER UP WORKERS」に出演するなど、BtoB中心だったブランドは一般市場への展開を本格化させている。

ブランド誕生の背景には、2011年の東日本大震災をきっかけに生まれた「暮らしと電気の関係性を見つめ直したい」という思いがある。グラフィックや映像といったクリエイティブ分野で培った経験を生かし、形状や素材だけでなく、スイッチを操作した際の音や手触りにまでこだわりながら、日常の中で何度も触れる道具としての価値を追求してきた。

住宅設備を「機能」だけでなく「体験」や「デザイン」の視点から見直す動きが広がる中、スイッチプレートもまた空間の印象を左右する要素として注目され始めている。ZOLBONNEが目指すのは、スイッチを設備部材からインテリアへと再定義することだ。設計者に選ばれる建材から、住まい手自身が選ぶプロダクトへ。その挑戦は、住宅づくりにおける価値観の変化を映し出している。

DOUBLE RAINBOW
https://doublerainbow.co.jp/

【三菱地所レジデンス・KANADEMONO】猫と人が快適に暮らせるモデルルームを公開

三菱地所レジデンスとKANADEMONOは、賃貸マンション「ザ・パークハビオ SOHO 市谷左内町」において、猫と人が快適に暮らせるモデルルームを7月23日から公開した。

ペット可賃貸への需要が高まる一方、「猫用品がインテリアになじまない」「留守中の安全が心配」「抜け毛や爪とぎへの対策が難しい」といった課題も顕在化していることから、両社は“猫と暮らすことを前提にした住空間”を提案する。

今回のモデルルームでは、KANADEMONOが展開する猫家具シリーズ「Nekodamono」を採用し、人と猫の双方の視点から空間をコーディネートした。畳の小上がりやネコ穴付きシェルフを組み合わせたヌック空間を設け、飼い主のそばで猫が安心して過ごせる居場所を確保。梁の形状を生かした特注ダイニングテーブルなど、省スペースと機能性を両立する工夫も取り入れている。

留守番中の安全性や運動不足への対策として、フェイクグリーンを採用するほか、猫が爪とぎとしても利用できるスツールを配置。さらに、猫トイレを収納内部に収める専用家具や、猫の毛色に合わせて選べるラグを導入することで、生活感や抜け毛を目立ちにくくしながら、快適な居住環境の実現を図った。展示されている家具の多くは、スマートフォンからオンラインストアの商品ページへアクセスし、その場で購入できる仕組みも導入している。

背景には、ペット飼育世帯と住宅供給のミスマッチがある。両社によると、ペット飼育世帯は全世帯の28.6％を占める一方、ペット可賃貸住宅は19.3％にとどまる。また、住まいとインテリアに関するSNS「RoomClip」の投稿分析では、「猫の居場所づくり」「トイレや臭い対策」「爪とぎや抜け毛などから家を守ること」が主な悩みとして挙げられており、今回のモデルルームではこうした課題の解決も意識したという。

3つの見どころ

本モデルルームでは「インテリアを諦めたくない」「抜け毛が気になる」「留守中が心配」といった飼い主のリアルな悩みに着目。賃貸マンションにお住まいの方に寄り添った高いデザイン性と使い勝手の良さを両立し、日常の風景に美しく溶け込むコーディネートが提案されている。

１. 人と猫がくつろげる「ジャパンディ※なヌック」や「特注ダイニング」

☆インテリアはおしゃれにしたいが、猫の居場所も確保したい

•段差で緩やかに区切る畳の小上がり。置き畳が心地よい余白を演出

•梁を活かした特注ダイニング。省スペースで収納力と広さを両立。

•小上がり横のネコ穴付きシェルフ。上下運動を楽しめるアスレチック空間

•飼い主のそばで、ネコ穴に隠れたりくつろいだりできる安心の空間

※ジャパンディ（Japandi）とは、日本の伝統的な和の要素（Japanese） と 北欧の居心地の良い要素（Scandinavian） を融合させたインテリアスタイル

 

２. 留守番中の安全と遊び心を満たす「インテリアアイテム」

☆留守中の誤飲やいたずらが心配、室内での運動不足を解消したい

•万が一倒れても土がこぼれないフェイクグリーンを採用

•猫の引っ掻きで育つ一点物の風合い。猫の手で完成するスツール

•スツールは、ひっかき欲を満たすおもちゃに。大小並べればステップにも。

 

３.抜け毛や生活感を美しく隠す「ラウンドラグ＆猫トイレ収納」

☆トイレのニオイや砂の飛び散り、抜け毛

•全50色から選べるラグ。愛猫の毛色になじみ、抜け毛も目立ちにくい。

•トイレを格納して生活感を排除。砂の飛び散りも防ぐ

•手仕事で仕上げたやわらかなラグ。思わず寝転びたくなる心地よさ。

•周囲の視線を遮るトイレ空間。落ち着いて過ごせるプライベート空間。

今回の取り組みは、ペット可住宅の枠を超えた「猫と人がどちらも我慢しない住まい」の提案。KANADEMONOでは、今後も猫との共生を前提とした家具や空間提案を拡充していく考えだ。

「ザ・パークハビオ SOHO 市谷左内町」概要
所在地：東京都新宿区市谷左内町21（地番）
交通：

東京メトロ南北線・有楽町線「市ケ谷」駅徒歩3分
JR中央・総武線「市ケ谷」駅徒歩4分
都営新宿線「市ヶ谷」駅徒歩4分
総戸数：72戸
間取り：1K、1DK、1LDK、2LDK
物件サイト：https://www.mecsumai.com/tphb-soho-ichigayasanaicho/




三菱地所レジデンス
https://www.mec-r.com/
KANADEMONO

https://kanademono.design/

【日本ネオン協会】国産ネオンサイン誕生100周年記念ZINE『NEONZINE』を発刊

  公益社団法人日本サイン協会は、国産ネオンサイン誕生100周年を記念したZINE『NEONZINE（ネオンジン）』を発刊し、7月15日の「ネオンサインの日」を前に販売を開始した。ネオンの歴史や技術、文化的価値を紹介する一冊で、ネオンに関わる19人へのインタビューと8本のコラムを収録している。

ネオンサインは20世紀初頭に欧米で実用化され、日本では1926年に国産初のネオンサインが東京・日比谷公園で公開された。2026年はその誕生から100年という節目の年に当たる。高度経済成長期には都市の夜景や繁華街の象徴として親しまれたが、近年はLEDサインの普及によって姿を消しつつある。一方で、ガラス管を一本一本曲げて制作する職人技や、ネオン特有の柔らかく温かみのある光が再評価され、アートやデザインの分野を中心に新たな関心を集めている。

『NEONZINE』では、そうしたネオン文化の奥行きを多角的に掘り下げる。登場するのは、ネオン作品を制作するアーティスト、長年業界を支えてきたベテラン技術者、ネオン職人として活動するベンダー、ネオンを店舗に掲げ続けるオーナー、そして次世代の担い手となる若手など19人。それぞれがネオンとの出会いや魅力、仕事への思いを語り、単なる照明技術ではなく、一つの文化としてのネオンの姿を浮かび上がらせている。

また、8本のコラムではネオンが発光する仕組みやガラス加工の工程、有名ネオンサインの解説などを掲載。専門知識のない読者でも理解しやすい構成となっており、ネオンを初めて知る人から業界関係者まで幅広く楽しめる内容に仕上げた。

街からネオンが減少する一方で、その価値を見直す動きは国内外で広がりつつある。『NEONZINE』は、100年にわたり都市の風景を彩ってきたネオンの過去を振り返るだけでなく、その未来を考えるための記録集ともいえそうだ。書籍はA4変型判（182×250ミリ）、116ページ。価格は2970円（税込）。

日本ネオン協会
https://www.neon-jp.org/