レ・クリントのある暮らし maruni x LE KLINT

10月24日(土)、ショールーム「マルニ東京」で、マルニ木工とデンマークの照明ブランド「レ・クリント」によるトークイベントが開かれた。

同所では今年6月から、レ・クリントの新シリーズ「コーア・クリント レガシー」「ソフトリー プリーテッド」をはじめとする主力商品を、マルニ木工の「MARUNI COLLECTION」とともに展示。

トークテーマは「クラフトマンシップ」。マルニ木工の山中洋代表取締役社長と、レ・クリント社のクリエイティブ・マネージャー、アイサ・ドーン・ホワイト・イェンセン氏が登壇し、Design Angle編集長の木熊太郎氏がファシリテーターを務めた。

トーク後には、職人が1枚のプラスチックシートからプリーツシェードを折り上げるデモンストレーションも行われた。

マルニ木工　山中洋代表取締役社長（右）

レ・クリント社　クリエイティブ・マネージャー　アイサ・ドーン・ホワイト・イェンセン氏（左）

トーク後に行われた、職人が1枚のプラスチックシートからプリーツシェードを

折り上げるデモンストレーションの様子①

トーク後に行われた、職人が1枚のプラスチックシートからプリーツシェードを

折り上げるデモンストレーションの様子②

トーク後に行われた、職人が1枚のプラスチックシートからプリーツシェードを

折り上げるデモンストレーションの様子③

工芸の工業化を掲げるマルニ木工

マルニ木工は1928年に広島で創業。

戦時中は戦闘機の部品を製造し、バブル崩壊後の経営悪化を経て、デザインを外部デザイナーに委ねる方針へ転換。その中から「HIROSHIMA」が生まれ、現在は世界30カ国で販売されている。NC加工機のプログラムを15年かけて改良し、加工時間を40分から15分に短縮。

職人の手仕事の良さを残しつつ量産し、品質を安定させる「工芸の工業化」を理念とする。

折り紙に着想を得たレ・クリント

レ・クリントは1943年にデンマークで創業。

建築家のP.V.イェンセン・クリントが、火傷を防ぎながら光を拡散するシェードを考案したことに始まる。

プリーツ状のシェードは折り紙に着想を得たとされる。現在も職人が手で折り、設計から生産までを社内で完結させている。

トークで語られた2社の考え方

ファシリテーターは、創業国も素材も異なる両社が、創業以来ものづくりへのこだわりと手仕事を大切にしてきた点で通じると述べた。マルニ木工は人の感覚に寄り添う椅子づくりを、レ・クリントは店舗で実際に触れて感じてもらうことの重要性を語り、両社とも使う人の体験を重視する姿勢を示した。

マルニ木工　ホームページ

https://www.maruni.com/jp/

LE KLINT　ホームページ

https://www.leklint.jp/

【内覧会】【青木茂建築工房】「ダイアナ神宮前ビルリファイニング工事完成」

（写真）　ダイアナ神宮前ビル　

設計：青木茂建築工房

青木茂建築工房による「ダイアナ神宮前ビルリファイニング*工事完成見学会」が10月26日東京・原宿のダイアナ神宮前ビルにて行われた。

リファイニング建築とは、青木茂氏が1999年に提唱した再生建築手法である。リノベーションなどとは異なり、既存建物の耐震性能を建物の軽量化や耐震補強によって向上させ、既存構造躯体を再利用しながら、建て替えの約６０～７０％のコストで、大胆なデザインの転換や用途変更、設備一新を行う手法である。

【参考】青木茂建築工房のリファイニング

今回の「ダイアナ神宮前ビルリファイニング工事」では、敷地が住居系地域のため、建て替えを行った場合、現在と同ボリュームの建設が不可能となっている。そのため、既存不適格である建物のボリュームを維持したまま、収益の最大化や貸室の性能を担保するために、既存スラブを改修し、スラブのレベル差を解消する操作が行われた。

（図）解体工事　概略図

(作成：青木茂建築工房）

(図）スラブレベル改修工事　概略図

(作成：青木茂建築工房）

（写真）計画について説明を行う青木茂氏（右）

【断面構成の再編成】　大梁のかけ替え／スラブレベルの改修

スキップフロアであった既存建築に対して、テナントとしての利便性やバリアフリーの観点から、スキップフロア部分を解体し、レベル差を解消する計画が行われた。また、耐震面に関して、既存建築の竣工後に基準法の見直しがあったことから、今回の計画では、塔屋や雑壁を撤去し軽量化、梁の架け替えを行うなど、耐震性能を向上させつつ、建物の再生・長寿命化が図られた。この補強計画によって、耐震評定書を取得している。

（図）スラブ改修ダイアグラム

（作成：青木茂建築工房）

また、新規梁・スラブ部分の施工を実施するのにあたり、施工の計画上、一時的に三層吹き抜けの既存柱が独立する不安定な状況が生まれるため、安全性の観点から既存の柱に仮設の鉄骨梁を設置し、スラブ回収後に撤去する計画が行われた。

▲ (解体中の写真）既存梁・スラブの撤去が完了

独立した柱に対して仮設の鉄骨梁が掛かる

▲（解体中の写真）独立した柱の座屈を

防ぐために仮設鉄骨梁がかかる

▲（写真）１階エントランス部分

１階部分は、スキップフロアが解体されることで、全面道路から内部までスムーズにアクセスすることが可能となった。また、階段などの建て動線の位置などが見直され、整形な平面計画として再編されることで、共用部分の整備、およびテナント区画の利便性を向上させている。

▲（写真）１階エントランス部分

整形な平面計画として再編される

▲（写真）４階事務所フロア

内装計画では、３、４階の事務所フロアは天井を設置してしまうこによる圧迫感を軽減するため、スケルトン天井が採用されることで、気積のある空間が生み出されている。既存の梁や壁が所々に現れるようにすることで、リファイニングの痕跡が垣間見えるようなデザインとなっている。

▲（写真）シングルの強化ガラスが

L字に様々な角度で反復する

▲（写真）外観　全面道路から臨む

シングルのガラスが多面的に構成される

メインファサードは全面開放的なガラス張りが採用され、開放感のある外観へと再編されている。メインのガラスカーテンウォールは多面的に構成されることで、内外の多様な活動が街へ表出し、視線や風景がガラスを介して交わることで、原宿のまちと建築をつなげることが意図されている。

■プロジェクト概要

設計　　　：　青木繁建築工房

建物用途　：　物販業を営む店舗／事務所（貸ビル）

構造種別　：　鉄筋コンクリート造

　　　　　　　一部鉄骨鉄筋コンクリート

建物規模　：　地上4階、地下１階

敷地面積　：　533.320㎡

建築面積　：　472.90㎡

延床面積　：　2194.41㎡

建蔽率　　：　82.7%

容積率　　：　389.0%

軒高　　　：　14.57m

最高高さ　：　15.67m

確認済証　：　令和7年6月25日取得（大規模な模様替え）

検査済照　：　取得予定（完了検査実施済み）

耐震評定　：　取得

【VUILD】AAスクールと共同で、日本初となる実践型建築教育プログラム「AA Visiting School Japan」を開催

VUILDは、英国の名門建築教育機関Architectural Association School of Architecture（AAスクール）と共同で、日本初となる実践型建築教育プログラム「AA Visiting School Japan」を2026年7月27日から8月7日まで開催した。国内外から集まった20人の学生は、能登半島地震で被災した住宅から回収された「レスキュー材」を活用し、デジタルファブリケーションと日本の伝統大工技術を組み合わせたパビリオンの設計・施工に取り組んだ。

今回のプログラムは「From Vernacular Craft to Digital Fabrication（伝統工芸からデジタルファブリケーションへ）」をテーマに、設計から施工までを一貫して体験できる教育機会として企画されたもの。学生たちは3Dモデリングソフト「Rhinoceros」や「Grasshopper」を用いたデジタル設計に加え、CNC工作機械やロボットアームによる木材加工、さらに伝統的な木工技術を活用した組み立て作業までを実践した。建築を図面上で完結させるのではなく、社会や地域へ実装するプロセスまでを学ぶことが大きな特徴だ。

写真は全て　(C)️Hayato Kurobe

特筆すべきは、能登半島地震によって解体された住宅から回収されたレスキュー材の活用である。のと復耕ラボと古材create青組の協力により提供された木材には、曲がりや節、不規則な断面、過去の建築で施されたホゾ加工など、それぞれ固有の履歴が刻まれていた。学生たちはそれらを欠点として排除するのではなく、素材の個性として設計条件に取り込みながら新たな空間づくりに挑戦した。

計画にあたっては、地域のニーズを把握するため、のと復耕ラボへのヒアリングも実施。その結果、復興支援に携わるボランティアや地域住民が利用できる休憩・交流拠点としてパビリオンを整備する方針が決定された。完成した施設は周辺の田園風景を眺めながら過ごせる開放的な空間となっており、地域コミュニティの新たな交流の場として期待されている。

VUILDは、デジタルテクノロジーによる建築産業の変革を目指す建築系スタートアップで、2026年にはKUKA製ロボットアームを導入した自社工場を教育資源として開放。今回の取り組みを通じて、最先端技術と伝統技術、さらに教育と地域社会を結び付ける新たな建築教育の可能性を示した。完成したパビリオンは、被災地に残された資源を新たな価値へ転換するだけでなく、地域資源の循環利用や復興支援の新たなモデルとしても注目を集めそうだ。

VUILD

https://vuild.co.jp/

G展・2026年度グッドデザイン賞受賞展 / 受賞祝賀会 GOOD DESIGN AWARD Live＆ Lounge 開催

G展・2026年度グッドデザイン賞受賞展が10月31日～11月4日に東京ミッドタウンにて開催され、２０２６年度受賞作品が展示された。

東京ミッドタウン・ホールAではグッドデザイン大賞を受賞した「YAMAHA EAD50」をはじめ、グッドデザイン金賞及びグッドデザインベスト100を受賞した作品を展示。東京ミッドタウン・ホールの他、カンファレンスやアトリウムを使用し、東京ミッドタウン全体がグッドデザイン賞一色になった。

「霞ヶ浦どうぶつみんなのいえ」など会場に持ち込めない建築作品などは模型・パネル展示となる。

11月4日には渋谷・NHKホールにて、2026年度グッドデザイン賞 受賞祝賀会「GOOD DESIGN AWARD Live＆ Lounge」が開催された。各賞受賞者紹介・インタビューが行われた。

G展・2026年度グッドデザイン賞受賞展来場者投票による「みんなの選んだグッドデザイン」は、投票の結果、日本電気株式会社「鉄道駅改札機　顔認証ウォークスルー改札機」に決定した。

内藤廣日本デザイン振興会長と中川淳審査委員長のトークショーが行われ、内藤会長は「今までグッドデザイン賞はデザイナーの側からどう作るかを必死になってやってきたが、社会との接続ということが中川審査委員長の様な方が関わることでグッドデザイン賞は変わっていくのではないか」と述べた。またAIにたいして「AIは避けては通れない。これからはこの国のコアコンテンツであるデザインをどうするか、AIとの主戦場になるじゃないかと考えている。いままでとは違う景色が出てくるので楽しみにしている」と述べた。

日本デザイン振興会：https://www.jidp.or.jp/ja/

【KANADEMONO】親子で一緒に“学ぶ場所”を考える「つく活」ワークショップを開催

家具ブランド「KANADEMONO」を展開するルームクリップ KANADEMONOカンパニーは、子どもの学習環境を親子で考えるワークショップ「つく活」を、東京・代々木のショールーム「KANADEMONO YOYOGI PARK」で開催した。ランドセル選びを指す「ラン活」に続き、子どもに合った“学びの場”を考える活動として提案する「つく活」。ブランド初となる親子参加型イベントには、3歳から10歳までの子どもを含む7組が参加した。

当日は、一級建築士で『賢い子が育つ暮らしと住まい7つのルール』の著者としても知られる兼子智美氏の考え方をもとに、子どもに合った学習スタイルを診断。その後、KANADEMONOの家具で再現した4つの学習環境を親子で体験しながら、「わが家に合う学び方」を探った。

イベント後のアンケートでは、「リビング学習」を取り入れたいと答えた参加者が57％で最多となった。「親の近くのほうが安心して学べそう」という声がある一方、「周囲の音が気になるので自室のほうが集中できる」という意見も聞かれた。子どもの性格や家庭環境によって、理想の学習環境が変わることをあらためて感じさせる結果となった。

一方で、学習環境に関する悩みとして最も多く挙がったのは、ランドセルや学用品の収納場所だった。参加者の71％が課題として挙げており、「どこで学ぶか」と同時に、「どこにしまうか」も大きなテーマになっていることがうかがえる。

ワークショップでは、子どもたちが“1日インテリアコーディネーター”として理想の部屋づくりに挑戦。6種類の間取りから好きな空間を選び、机やベッド、収納、植物などを自由に配置しながら学習空間を組み立てた。

「好きなことをする机と勉強する机は分けたい」「大好きなカブトムシをいつでも見られる場所に置きたい」など、子どもたちからは個性あふれるアイデアも続々。保護者からは「子どもが思っていた以上に家具配置や間取りに興味を持っていた」「子どもにも理想の部屋のイメージがあったことに気付かされた」といった声も寄せられた。
完成したレイアウトはKANADEMONOのCGのノウハウを活かしてCGイメージ化され、後日参加者へプレゼントされたという。

兼子氏はミニトークで、「学ぶ場所に一つの正解はない」と説明。子どもの行動や性格を観察しながら、成長とともに学習環境を見直していく大切さを紹介した。

今回のイベントから見えてきたのは、学習机を買うかどうかではなく、「その子がどこで心地よく学べるか」という視点の重要性だ。KANADEMONOでは今後も「つく活」を通じて、親子が一緒に学びの場を考えるきっかけを提案していくとしている。

イベントレポート
https://kanademono.design/blogs/topics/report-tsukukatsu
KANADEMONO

https://kanademono.design

【NUNO】須藤玲子とNUNOの過去最大規模展「テキスタイル・アルケミー」、米国・LACMAで開幕

米国西部最大級の美術館であるロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）で、テキスタイルデザイナー須藤玲子氏とテキスタイルブランドNUNOの活動を振り返る大規模展「テキスタイル・アルケミー：須藤玲子とNUNOの創造」が開幕した。会期は2027年3月7日までで、40年以上にわたる創作活動を包括的に紹介するNUNO史上最大規模の展覧会となる。

LACMA「テキスタイル・アルケミー」 展示風景  Photo: NUNO

本展では、LACMAが所蔵する世界有数のNUNOコレクションを中心に、100点を超えるテキスタイル作品を展示する。完成した布だけでなく、デザイン画やスケッチ、素材サンプル、制作道具、試作品などもあわせて公開し、独創的なテキスタイルが生まれるまでのプロセスを立体的に紹介している。また、日本各地の職人や工場との協働にも焦点を当て、地域に根差したものづくりと先端的なデザインとの融合を読み解く内容となっている。

展覧会は「実験」「テキスタイルの伝統の再解釈」「サステナビリティと再利用」の三つのテーマで構成される。「実験」では、自動車部品向けの工業技術を応用したメタルシリーズや折り紙織り、スパッタリング加工など、既存の布の概念を拡張してきた試みを紹介。「テキスタイルの伝統の再解釈」では、和紙や刺繍、伊勢崎銘仙などの技術を現代的な表現へと発展させた作品を展示し、伝統を保存するだけでなく新たな創造の源として活用する姿勢を示している。さらに「サステナビリティと再利用」では、きびそや泥染めに用いられた残糸など、従来は活用されにくかった素材を新たな価値へ転換した取り組みを取り上げている。

須藤玲子／NUNO、Marquand Editionsとの共同制作《The Nuno Box: Textiles of Reiko Sudō》、2017年。LACMA所蔵（Costume Council Fund）。(C) NUNO Corporation、
写真 (C) Museum Associates/LACMA

折り紙織りや、スパッタリングなど、独自の発想によって生まれたテキスタイルを紹介する「実験」のセクション。LACMA「テキスタイル・アルケミー」展示風景　Photo: NUNO

一度は途絶えた伊勢崎銘仙の「併用絣」の技法を復元したプロジェクトを紹介。LACMA「テキスタイル・アルケミー」 展示風景
Photo (C) Museum Associates/LACMA, by Jonathan J. Urban

会場中央には、1984年に東京・六本木のAXISビルに開設されたNUNOショップを再現した空間も設けられた。来場者は作品を鑑賞するだけでなく、テキスタイルや衣服、アクセサリーに実際に触れ、購入することもできる。展示デザインにはヴィジュアルアーティストのアン・ハミルトン氏が参画し、齋藤精一氏と本間無量氏による映像作品を通じて、テキスタイル制作の背景や職人との協働も紹介している。

本展とあわせて注目されるのが、建築家ピーター・ズントー氏設計によるLACMA新館「デイヴィッド・ゲフィン・ギャラリーズ」に恒久設置されたNUNOのカーテンだ。クロムスパッタリング加工を施したテキスタイルは、光に敏感な美術作品を保護しながらロサンゼルスの景観を取り込み、建築空間を構成する重要な要素として機能している。本展ではその開発プロセスや関連作品も紹介されており、テキスタイルが建築と結び付く可能性を示している。

展覧会にあわせて刊行された書籍『Textile Alchemy: The Art of Reiko Sudō and NUNO』も日本国内で販売される。伊東豊雄氏や森口邦彦氏らによる寄稿を収録し、作品のみならず創作の背景や思想にも光を当てる内容となっている。伝統技術と先端技術を往復しながら独自の表現を切り開いてきたNUNOの歩みを通じて、本展はテキスタイルを工芸やファッションの領域にとどまらず、芸術や建築、環境デザインを横断する文化的な存在として捉え直す機会となりそうだ。

NUNO

https://www.nuno.com/

綱島の歴史を繋ぐ「新綱島MICCA」

東急新横浜戦新綱島駅前に「新綱島MICCA」が10月28日オープンした。オープンに合わせ、新綱島MICCAにて施設説明及び内覧会が開催された。

新綱島MICCAは築170年の古民家と2つの木造商業施設から構成される。古民家を中心に新しい時代のまちづくりを行っていく。

株式会社再生建築研究所が全体監修手掛けた。

再生建築研究所・神本氏

再生建築研究所・神本氏は「0歳の再開発と170歳の400㎡の建物をどうつなぐか。なかなか難しい計画のところ、その中間に木造商業施設を建設する。通常だったら分断されるものを、異なる時間、規模が自然につながる都市計画を目指した。境界が生まれないような計画を東急株式会社と生み出した。100m級の再開発による建物の隣に緑豊かな桃園と母屋、さらに再開発の間にあるHANAREを8の字を描くような動線で繋いだ。蔵は残せなかったが、基礎部分を休憩スペースとして残した。歴史の中で物として残せたものと、残せず風景として残したもの、それぞれを感じることができることが新築ではできない」と述べた。

蔵跡の休憩スペース

古民家内部は商業施設に改装された

HANARE案内板は古材を再利用