イトーキ 日本橋本社12階リニューアル先行内覧会開催

 株式会社イトーキは、日本橋本社12階のオフィスをリニューアルし、メディア向け内覧会を開催した。

今回のリニューアルは、人的資本経営の考え方を背景に、従業員の能力発揮を最大化するオフィス環境の構築を目的として実施されたもの。

従来のABW（Activity Based Working）をベースとしながら、チームでの協働を支援する空間を強化した点が特徴となる。

同社では、位置情報サービスや従業員アンケート、会議室予約システムなどから取得したデータを活用し、オフィス利用状況や働き方の分析を継続している。

内覧会では、その分析結果をもとに実施した空間設計の考え方について説明が行われた。

新オフィスでは、個人の集中作業に対応する「オープンワークエリア」に加え、チーム単位でも利用できる「チームコワークエリア」を拡充。

また、飲食や交流が可能な「コモンズエリア」の面積も4倍近く拡大し、多様なコミュニケーションが生まれる環境となった。

3つのエリアに分かれているが、全体的に広々と抜け感のある空間に統一されている中で、床や照明、色使いなどで圧迫感のない明確なエリア分けがされていた。

さらに、センサーやAIを活用した運用システムを導入。スペース利用状況の可視化や予約管理の効率化を図るとともに、取得したデータを今後のオフィス運営や環境改善に活用していくとしている。

株式会社イトーキ

https://www.itoki.jp/company/

イトーキ、従業員数1.5倍、1人あたり面積35％減でも成果につながる本社オフィスへ刷新

https://www.itoki.jp/company/news/2026/0611_renewal/

イトーキ、AIエージェントとの連携でオフィス運用を最適化する「ITOKI OFFICE DEVICES」を開発

https://www.itoki.jp/company/news/2026/0611_devices/

Maristo 椅子張りファブリック事業開始に伴う内覧会を開催

株式会社Maristoは、椅子張り用ファブリック事業の開始に伴う内覧会を開催した。

同社はタイルを中心としたマテリアル提案を行ってきたが、新たに椅子張りファブリックの取り扱いを開始。

空間づくりにおける素材の選択肢を広げる取り組みとして、スペインのファブリックブランド「Crevin（クレビン）」とのパートナーシップによる事業をスタートした。

Crevinは、スペイン・バルセロナ近郊で自社一貫生産を行うファブリックメーカーで、環境配慮型の生産体制と耐久性・メンテナンス性を備えた椅子張り生地を展開している。

会場では、新たに展開する椅子張りファブリックコレクションを中心に展示を実施。

壁面には多彩なカラーやテクスチャーの生地サンプルが並び、用途や特徴ごとに紹介。

大判サイズのファブリック展示や椅子張りの施工事例展示も行われ、生地の色彩や質感を確認できる構成となっていた。

また、Crevinが取り組むサステナビリティ活動についても紹介。

生産時の排水削減や端材の再利用、再生可能エネルギーの活用などに関するパネル展示が行われたほか、防汚性能や耐久性を備えた「Performance＋」についても説明が行われた。

会場内では、ファブリックに加え、タイルと合わせた空間デザインボードも展示。各種マテリアルを組み合わせた空間提案パネルや施工イメージを通じて、商業施設やオフィス、ホテルなどを想定したコーディネート例を紹介。

タイル展示エリアでは、2026年の新商品シリーズを展開。

玄武岩とライムストーンの表情を組み合わせた「Terrasale」や、立体感のあるフォルムとクロムメッキのデコパーツが特徴の「Melody」などを展示した。

実物サンプルと空間イメージを組み合わせた展示により、色彩や質感、形状の違いによる空間演出例を紹介していた。

内覧会では、ファブリックとタイルを組み合わせた展示を通じて、新たなマテリアル提案と製品ラインアップを発信した。

株式会社Maristo

https://www.maristo.jp/

【オカムラ】中長期の経営戦略の一環としてコーポレートブランドを刷新し、シンボルマークを制定

オカムラは6月1日、中長期の経営戦略の一環としてコーポレートブランドを刷新し、新たなシンボルマークを制定したと発表した。2035年を見据えた長期ビジョンと、2027年3月期から2029年3月期までを対象とする中期経営計画「中期経営計画2028」に基づく取り組みの一つで、「HUMAN-ORIENTED COMPANY（ヒューマン オリエンテッド カンパニー）」を掲げ、人を起点に考える企業としてブランド価値の再構築を進める。

同社は神奈川県横浜市に本社を置き、オフィス家具や空間設計を中心に、教育、医療、研究施設、商業空間、物流センターなど幅広い分野で事業を展開している。従来は事業領域ごとに異なるブランドイメージを形成してきたが、社会環境の急速かつ不連続な変化を受け、全社横断で統一されたブランド認識を構築する必要があると判断した。新たなブランディングでは、社会インフラを支える「場」や「環境」づくりを担う企業として、「最も信頼あるブランド」の確立を目指すとしている。

オカムラ　ブランドムービー

https://vimeo.com/1196192691/07902cb0c7?share=copy&fl=sv&fe=ci

今回のブランドコンセプトの中核に据えた「HUMAN-ORIENTED COMPANY」は、同社が掲げる「人を想い、場を創る。」というメッセージを基に設定した。常に「人を想うこと」を出発点に、空間づくりを通じて多様な人々が活き活きと働き、暮らせる社会の実現につなげる考えを示している。オフィス環境だけでなく、学習空間や医療現場、物流拠点など社会活動を支える多様な領域で、人を中心に据えた価値提供を強化する方針とみられる。

新たに制定したシンボルマークは、同社が提供する「場」「環境」「空間」を象徴する立方体をモチーフに採用した。立方体の三辺が開き、その内部から新しい価値が生まれる様子を表現しており、中央の白い部分には「人」の文字をイメージした意匠を取り入れた。人を中心に考える企業姿勢を視覚的に示したデザインとなっている。今後は、事業領域を横断して展開する製品やソリューションにこのシンボルを付与し、ブランドイメージの統一を図る。

同社が5月29日に公表した中期経営計画2028では、「需要創出型企業」を中核テーマに設定した。市場や社会の変化を先取りし、新たな価値を創出するとともに、従来になかった需要を社会へ提供する企業への転換を目指す。オフィス需要の変化や働き方の多様化、物流分野の高度化などを背景に、空間づくりに求められる役割も変化する中、ブランド戦略を経営戦略と一体で推進する姿勢を鮮明にした格好となる。

国内では働き方改革やハイブリッドワークの定着に加え、教育施設や医療施設においても利用者視点を重視した環境整備への関心が高まっている。オカムラはこうした流れを踏まえ、単なる家具メーカーではなく、人を起点に空間価値を提供する企業としての位置づけを明確にする考えとみられる。ブランドの再構築を通じて、事業分野を横断した認知向上と企業価値の向上につなげられるかが今後の焦点となりそうだ。

オカムラ

https://www.okamura.co.jp/brand/

【オカムラ】オルガテック東京2026出展ブースが「ORGATEC TOKYO Awards」でグランプリを受賞

オカムラは、6月2日から4日まで東京ビッグサイトで開催されたワークプレイス展示会「オルガテック東京2026」に出展し、「ORGATEC TOKYO Awards」でグランプリを受賞した。

あわせて出展者同士の投票による「出展者が選ぶベストブース賞」も受賞し、来場者と出展者双方から評価を得た形となった。同アワードは、展示会テーマ「SHIFT DESIGN」を体現する高いデザイン性と提案力を持つブースを対象とし、空間構成や体験価値を総合的に評価するものであり、今回の受賞では働き方の変化に対する具体的な空間提案が評価対象となった。

オカムラの展示は「まざりつながる」をコンセプトに据え、同社のブレンディングファニチュア「YAA（ヤア）」でブース全体を構成し、「やあ　やあ　やあ」というシンプルな呼びかけを軸に来場者同士の自然なコミュニケーションを促す仕掛けを取り入れ、直線と曲線を組み合わせたパネルによって明確に区切らない緩やかな境界を形成しつつ、視線や動線を遮らない設計で交流が生まれる環境を整えた。

空間デザインは山の稜線をイメージし、有機的な曲線を描くパネルが重なり合う構成とし、天面と床面に配置した照明によって陰影を強調しながら立体的な広がりを演出、さらにパネルの高さや配置を細かく調整することで互いの気配を感じながらも過度な干渉を避ける距離感を生み、歩行の中で偶発的な出会いや会話が生まれる導線を構築し、加えて「やあ」の声かけやうちわを用いた参加型の演出を通じて来場者がその変化を体感できる構成となっており、曲線の重なりによって生まれるなだらかな境界が現代のオフィス環境に適合する提案となっている点や、歩くこと自体が交流へとつながる体験設計、さらにエンターテインメント性を備えたコミュニケーション演出が高く評価された。

オカムラは家具と空間を一体的に捉える設計思想のもとで提案力を強化しており、「YAA」は人と人との距離や関係性を調整する媒介として機能する要素として開発されたものであり、今回の展示はその思想を具体的な空間として提示した形となる。働き方の多様化が進む中でオフィスは作業の場から価値創出の場へと役割を変えつつあり、同社の取り組みは機能性に加えて感覚的な快適性や偶発性を取り込んだ新しい空間の方向性を示すものとして位置づけられる。

オカムラ

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【ミラタップ】 《ASOLIE》初のデザインコンペ「第1回 ASOLIEデザイン賞」授賞式を開催

ミラタップは5月27日、同社が運営する住宅デザインのボランタリーチェーン「ASOLIE（アソリエ）」初のデザインコンペ「第1回 ASOLIEデザイン賞」の授賞式を、東京ショールームで開催した。加盟工務店が設計・施工した「ASOLIE認定物件」を対象に、デザイン性や建築・施工品質などを総合的に評価したもので、全国7社から19物件の応募があった。

近年は、施主側で「デザイン性が高く、自分たちの暮らし方に合った自由設計住宅」を求める傾向が強まる一方、地方工務店では設計ノウハウや専門人材の不足が課題となっている。こうした状況を背景に、ミラタップは2020年、加盟工務店が共通のデザイン指針に沿って住宅提案を行う「ASOLIE」を立ち上げた。建築家監修による解説書「デザインコード」を共有し、地域工務店でも建築家設計のような空間提案を可能にする仕組みを整備してきた。

今回のデザイン賞では、「ASOLIEのデザインコードが活かされていること」「ミニマルで美しい空間であること」「ASOLIEコンセプトを体現していること」などを審査基準に設定。審査員には、「デザインコード」を監修する建築家の山路哲生氏らが参加した。

最優秀賞には、熊本市のアネシスによる「シャルムコート北区飛田7号地」が選ばれた。住宅密集地の変形敷地という制約条件の中で、建物の隙間を縫うように植栽を配置し、壁や開口部によって周辺環境のノイズを抑えながら、北側と南側の庭を小道でつなぐ構成を採用。LDKと和室を包み込むように緑を取り込み、深い軒のデッキや雨庭によって、季節や天候による庭の表情の変化を楽しめる住空間を実現した点が評価された。

■最優秀賞■　

株式会社アネシス「シャルムコート北区飛田7号地 」

金賞は、愛媛県松山市の清家工務店による「松山市 S様邸」が受賞した。ミラタップ製品を活用した内装計画と、光や風を採り込む間取り、高気密・高断熱性能を両立させた住宅で、家族のライフスタイルや価値観を丁寧に反映した設計が特徴となる。将来的な資産価値も見据えた「only one」の住まいづくりをコンセプトに掲げている。

■金賞■

株式会社清家工務店「松山市 S様邸 」

銀賞には、北海道の杏栄（MDworks）が手がけた「富良野の家」が選出された。グレーを基調とした外観と、黒を中心に構成したミニマルな室内空間によって、素材と光が静かに響き合う住まいを表現。必要最小限の照明によって陰影を際立たせ、時間とともに空間の印象が変化する設計とした。大開口を通じて内部と外部デッキを緩やかにつなぎ、自然との連続性を生み出している。

■銀賞■

株式会社杏栄（MDworks）「富良野の家」

特別賞には、大倉ホームの「出西モデル」が選ばれた。出西地域の山並みや旧道の景観、出西窯に象徴される地域文化を読み解き、外部環境との関係性を軸に空間を構成した住宅となる。日射シミュレーションに基づくパッシブデザインを採用し、冬季でも全室18度以上を保つ快適性を確保。吹き抜けを中心に和室やダイニング、キッチンを壁で分断せず、光や素材感、天井高の変化によって緩やかにつなげた空間構成が特徴となっている。

■特別賞■

株式会社大倉ホーム「出西モデル」

ASOLIEは、ミラタップが展開する住宅ネットワークとして、地域工務店の設計力向上とブランド価値向上を目指している。今回のデザイン賞について同社は、加盟工務店のデザイン提案力を高めるとともに、「ASOLIE認定物件」の価値向上につなげる施策として、今後も継続開催していく考えを示している。

第1回ASOLIEデザイン賞 概要

・応募期間：2025年1月1日～2025年12月31日

・応募総数：19物件（7加盟店）

・ASOLIEサイト：https://www.miratap.co.jp/shop/app/products/asolie/

・審査員：山路 哲生氏（山路哲生建築設計事務所 代表）

・審査員：株式会社ミラタップ住宅事業部ASOLIE本部

ミラタップ

https://www.miratap.co.jp/

【良品計画】「くつろぎを考えた木製アームレスソファ」の発売開始

良品計画は、コンパクトな住環境に対応した新製品「くつろぎを考えた木製アームレスソファ」を5月27日から全国の無印良品店舗およびネットストアで順次発売する。都市部を中心に住宅の小型化が進むなか、限られた空間でも快適に過ごせる家具へのニーズに応える製品として投入する。

同製品はアームを設けない構造を採用し、外形寸法を抑えつつ座面の有効スペースを広く確保した点に特徴がある。従来展開してきた「ゆったり座れるアームレスソファ」を見直し、クッションの厚みやフレーム形状を再設計することで、設置時の圧迫感の軽減と室内への調和を図った。色展開にはグレージュ、ブラウン、グレーの3色を用意し、さまざまな住空間に取り入れやすい仕様とした。

構造面では、同社の人気商品である木製ベッドフレームに採用しているウッドスプリング構造を取り入れた。これは床板の代わりにアーチ状にしなるスラットを用い、フレーム自体にばねのような弾性を持たせる仕組みで、身体を面で支える柔軟なクッション性を確保する。この構造に加え、座面クッションには独立したコイルを組み込むポケットコイルを内蔵し、長時間使用時のへたりを抑えながら安定した支持力を維持し、座るだけでなく横になるといった多様な使い方にも配慮した設計とした。

脚部には「脚付マットレス」や木製ベッドフレームと共通仕様の部材を採用し、木製脚に加えて細身のスチール脚を新たに用意した。高さは12センチと20センチから選択でき、利用者の体格や生活動線に応じて調整が可能となる。さらにカウチタイプやオットマンも同シリーズで展開し、組み合わせにより脚を伸ばしてくつろぐレイアウトや、単体でのスツール利用など、多様な生活スタイルへの適応を目指した。

同社は「感じ良い暮らしと社会」の実現を掲げ、「簡素が豪華に引け目を感じることのない価値観」を指針に商品開発を進めてきた。近年は住宅のコンパクト化やライフスタイルの多様化が進み、家具には省スペース性と快適性、さらに複数用途への対応力が求められている。こうした環境の変化を背景に、アームレス構造で座面を広く確保できるソファは支持を広げており、新製品はその流れを踏まえた改良モデルにあたる。

住宅事情の変化に対応しながら、居住空間の質を維持・向上させることは家具メーカーにとって重要な課題となっている。とりわけ都市部では限られた面積の中で居住性を高める工夫が求められており、機能と意匠の両面での最適化が進められている。今回の製品は、ベッド構造の応用による快適性の向上や、部材の共通化による使い勝手の拡張といった要素を組み合わせることで、生活空間への適応力を高めた点が特徴。良品計画は今後も、生活者の多様なニーズに応じた商品開発を進め、日常生活に寄り添う家具やサービスの提供を通じて住環境の質の向上を図る方針を示しており、今回の新製品は、コンパクト住宅向け市場におけるラインアップ強化の一環として、同社の家具事業における提案力の拡充につながる取り組みと位置づけられる。

良品計画
https://www.ryohin-keikaku.jp/

【 The Chain Museum】元木大輔設計のGallery & Bakery Tokyo ８分で田島大介の個展を開催

 The Chain Museumは、京橋の複合施設「Gallery & Bakery Tokyo ８分」で、田島大介の個展「無限虚無」を2026年6月20日から7月21日まで開催する。会期中は無休、入場無料。

本展は、緻密な描写と誇張された遠近法で構成される架空の巨大都市を主題とし、新作と既存作品を織り交ぜながら構成する。田島はケント紙にインクで描く手法を用い、膨大な建築物や構造体が密集する都市風景を極端なパースで描き出す。画面には無数のディテールが重層的に配置され、視線を奥へ奥へと誘導する構図が特徴で、鑑賞者に圧倒的な量感と空間的な広がりを同時に感じさせる。左右対称や整然とした秩序ではなく、増殖を続ける都市の断片群を積み上げることで、現代社会の不均衡なエネルギーを視覚化する点に意義がある。

展示全体のコンセプトは「Liquid」ではなく、情報や商品が際限なく生成と消滅を繰り返す現代社会に内在する混沌と虚無の境界に焦点を当てる。均一化と加速が進む環境の中で、個人が感じる圧迫感や孤独感を、密度の高い都市表現として転写していく試みと位置づけられる。氾濫する情報に囲まれた状況を「呼吸困難に近い感覚」として捉え、その裏側に潜む空虚を同時に浮かび上がらせる構成とし、作品群を通じて観る者に両義的な感覚を喚起する。

会場となる「Gallery & Bakery Tokyo ８分」は、The Chain Museumとフォンスが共同で手がけるギャラリーとベーカリー・カフェの複合施設で、2024年開業のTODA BUILDING1階に位置する。設計は建築家の元木大輔氏率いるDDAAが担当し、美術館を思わせる展示空間と日常利用可能な飲食機能を併設する構成が特徴だ。鑑賞と滞在を一体化させることで、作品体験を拡張することを狙う。

The Chain Museum https://www.t-c-m.art/