2026年11月9日月曜日

G展・2026年度グッドデザイン賞受賞展 / 受賞祝賀会 GOOD DESIGN AWARD Live& Lounge 開催

G展・2026年度グッドデザイン賞受賞展が10月31日~11月4日に東京ミッドタウンにて開催され、2026年度受賞作品が展示された。

東京ミッドタウン・ホールAではグッドデザイン大賞を受賞した「YAMAHA EAD50」をはじめ、グッドデザイン金賞及びグッドデザインベスト100を受賞した作品を展示。東京ミッドタウン・ホールの他、カンファレンスやアトリウムを使用し、東京ミッドタウン全体がグッドデザイン賞一色になった。

「霞ヶ浦どうぶつみんなのいえ」など会場に持ち込めない建築作品などは模型・パネル展示となる。

11月4日には渋谷・NHKホールにて、2026年度グッドデザイン賞 受賞祝賀会「GOOD DESIGN AWARD Live& Lounge」が開催された。各賞受賞者紹介・インタビューが行われた。
G展・2026年度グッドデザイン賞受賞展来場者投票による「みんなの選んだグッドデザイン」は、投票の結果、日本電気株式会社「鉄道駅改札機 顔認証ウォークスルー改札機」に決定した。
内藤廣日本デザイン振興会長と中川淳審査委員長のトークショーが行われ、内藤会長は「今までグッドデザイン賞はデザイナーの側からどう作るかを必死になってやってきたが、社会との接続ということが中川審査委員長の様な方が関わることでグッドデザイン賞は変わっていくのではないか」と述べた。またAIにたいして「AIは避けては通れない。これからはこの国のコアコンテンツであるデザインをどうするか、AIとの主戦場になるじゃないかと考えている。いままでとは違う景色が出てくるので楽しみにしている」と述べた。

日本デザイン振興会:https://www.jidp.or.jp/ja/


【KANADEMONO】親子で一緒に“学ぶ場所”を考える「つく活」ワークショップを開催

家具ブランド「KANADEMONO」を展開するルームクリップ KANADEMONOカンパニーは、子どもの学習環境を親子で考えるワークショップ「つく活」を、東京・代々木のショールーム「KANADEMONO YOYOGI PARK」で開催した。ランドセル選びを指す「ラン活」に続き、子どもに合った“学びの場”を考える活動として提案する「つく活」。ブランド初となる親子参加型イベントには、3歳から10歳までの子どもを含む7組が参加した。
当日は、一級建築士で『賢い子が育つ暮らしと住まい7つのルール』の著者としても知られる兼子智美氏の考え方をもとに、子どもに合った学習スタイルを診断。その後、KANADEMONOの家具で再現した4つの学習環境を親子で体験しながら、「わが家に合う学び方」を探った。

イベント後のアンケートでは、「リビング学習」を取り入れたいと答えた参加者が57%で最多となった。「親の近くのほうが安心して学べそう」という声がある一方、「周囲の音が気になるので自室のほうが集中できる」という意見も聞かれた。子どもの性格や家庭環境によって、理想の学習環境が変わることをあらためて感じさせる結果となった。

一方で、学習環境に関する悩みとして最も多く挙がったのは、ランドセルや学用品の収納場所だった。参加者の71%が課題として挙げており、「どこで学ぶか」と同時に、「どこにしまうか」も大きなテーマになっていることがうかがえる。
ワークショップでは、子どもたちが“1日インテリアコーディネーター”として理想の部屋づくりに挑戦。6種類の間取りから好きな空間を選び、机やベッド、収納、植物などを自由に配置しながら学習空間を組み立てた。

「好きなことをする机と勉強する机は分けたい」「大好きなカブトムシをいつでも見られる場所に置きたい」など、子どもたちからは個性あふれるアイデアも続々。保護者からは「子どもが思っていた以上に家具配置や間取りに興味を持っていた」「子どもにも理想の部屋のイメージがあったことに気付かされた」といった声も寄せられた。
完成したレイアウトはKANADEMONOのCGのノウハウを活かしてCGイメージ化され、後日参加者へプレゼントされたという。
兼子氏はミニトークで、「学ぶ場所に一つの正解はない」と説明。子どもの行動や性格を観察しながら、成長とともに学習環境を見直していく大切さを紹介した。

今回のイベントから見えてきたのは、学習机を買うかどうかではなく、「その子がどこで心地よく学べるか」という視点の重要性だ。KANADEMONOでは今後も「つく活」を通じて、親子が一緒に学びの場を考えるきっかけを提案していくとしている。



イベントレポート
https://kanademono.design/blogs/topics/report-tsukukatsu
KANADEMONO

2026年11月6日金曜日

【NUNO】須藤玲子とNUNOの過去最大規模展「テキスタイル・アルケミー」、米国・LACMAで開幕

米国西部最大級の美術館であるロサンゼルス・カウンティ美術館(LACMA)で、テキスタイルデザイナー須藤玲子氏とテキスタイルブランドNUNOの活動を振り返る大規模展「テキスタイル・アルケミー:須藤玲子とNUNOの創造」が開幕した。会期は2027年3月7日までで、40年以上にわたる創作活動を包括的に紹介するNUNO史上最大規模の展覧会となる。
LACMA「テキスタイル・アルケミー」 展示風景  Photo: NUNO


本展では、LACMAが所蔵する世界有数のNUNOコレクションを中心に、100点を超えるテキスタイル作品を展示する。完成した布だけでなく、デザイン画やスケッチ、素材サンプル、制作道具、試作品などもあわせて公開し、独創的なテキスタイルが生まれるまでのプロセスを立体的に紹介している。また、日本各地の職人や工場との協働にも焦点を当て、地域に根差したものづくりと先端的なデザインとの融合を読み解く内容となっている。

展覧会は「実験」「テキスタイルの伝統の再解釈」「サステナビリティと再利用」の三つのテーマで構成される。「実験」では、自動車部品向けの工業技術を応用したメタルシリーズや折り紙織り、スパッタリング加工など、既存の布の概念を拡張してきた試みを紹介。「テキスタイルの伝統の再解釈」では、和紙や刺繍、伊勢崎銘仙などの技術を現代的な表現へと発展させた作品を展示し、伝統を保存するだけでなく新たな創造の源として活用する姿勢を示している。さらに「サステナビリティと再利用」では、きびそや泥染めに用いられた残糸など、従来は活用されにくかった素材を新たな価値へ転換した取り組みを取り上げている。

須藤玲子/NUNO、Marquand Editionsとの共同制作《The Nuno Box: Textiles of Reiko Sudō》、2017年。LACMA所蔵(Costume Council Fund)。(C) NUNO Corporation、
写真 (C) Museum Associates/LACMA

折り紙織りや、スパッタリングなど、独自の発想によって生まれたテキスタイルを紹介する「実験」のセクション。LACMA「テキスタイル・アルケミー」展示風景 Photo: NUNO

一度は途絶えた伊勢崎銘仙の「併用絣」の技法を復元したプロジェクトを紹介。LACMA「テキスタイル・アルケミー」 展示風景
Photo (C) Museum Associates/LACMA, by Jonathan J. Urban

会場中央には、1984年に東京・六本木のAXISビルに開設されたNUNOショップを再現した空間も設けられた。来場者は作品を鑑賞するだけでなく、テキスタイルや衣服、アクセサリーに実際に触れ、購入することもできる。展示デザインにはヴィジュアルアーティストのアン・ハミルトン氏が参画し、齋藤精一氏と本間無量氏による映像作品を通じて、テキスタイル制作の背景や職人との協働も紹介している。

本展とあわせて注目されるのが、建築家ピーター・ズントー氏設計によるLACMA新館「デイヴィッド・ゲフィン・ギャラリーズ」に恒久設置されたNUNOのカーテンだ。クロムスパッタリング加工を施したテキスタイルは、光に敏感な美術作品を保護しながらロサンゼルスの景観を取り込み、建築空間を構成する重要な要素として機能している。本展ではその開発プロセスや関連作品も紹介されており、テキスタイルが建築と結び付く可能性を示している。

展覧会にあわせて刊行された書籍『Textile Alchemy: The Art of Reiko Sudō and NUNO』も日本国内で販売される。伊東豊雄氏や森口邦彦氏らによる寄稿を収録し、作品のみならず創作の背景や思想にも光を当てる内容となっている。伝統技術と先端技術を往復しながら独自の表現を切り開いてきたNUNOの歩みを通じて、本展はテキスタイルを工芸やファッションの領域にとどまらず、芸術や建築、環境デザインを横断する文化的な存在として捉え直す機会となりそうだ。




NUNO

2026年11月5日木曜日

綱島の歴史を繋ぐ「新綱島MICCA」

東急新横浜戦新綱島駅前に「新綱島MICCA」が10月28日オープンした。オープンに合わせ、新綱島MICCAにて施設説明及び内覧会が開催された。

新綱島MICCAは築170年の古民家と2つの木造商業施設から構成される。古民家を中心に新しい時代のまちづくりを行っていく。

株式会社再生建築研究所が全体監修手掛けた。

再生建築研究所・神本氏

再生建築研究所・神本氏は「0歳の再開発と170歳の400㎡の建物をどうつなぐか。なかなか難しい計画のところ、その中間に木造商業施設を建設する。通常だったら分断されるものを、異なる時間、規模が自然につながる都市計画を目指した。境界が生まれないような計画を東急株式会社と生み出した。100m級の再開発による建物の隣に緑豊かな桃園と母屋、さらに再開発の間にあるHANAREを8の字を描くような動線で繋いだ。蔵は残せなかったが、基礎部分を休憩スペースとして残した。歴史の中で物として残せたものと、残せず風景として残したもの、それぞれを感じることができることが新築ではできない」と述べた。

蔵跡の休憩スペース
古民家内部は商業施設に改装された
HANARE案内板は古材を再利用


【サイリージャパン】焼杉を外装に採用した「MORI SAUNA YAKISUGI」の販売を開始

サイリージャパンは、屋外用ボックス型サウナブランド「MORI SAUNA(モリサウナ)」を立ち上げ、フラッグシップモデル「MORI SAUNA」と、焼杉を外装に採用した「MORI SAUNA YAKISUGI」の販売を開始した。最大の特徴は、国内の屋外サウナとして初めて雨漏りに対する10年間保証を標準付帯した点にある。住宅品質の建築技術を取り入れることで、長期間安心して使用できる屋外サウナを目指した。

近年、サウナ人気の高まりを背景に、住宅の庭や別荘、ホテル、旅館、グランピング施設などで屋外サウナの導入が拡大している。一方で、日本特有の豪雨や台風、積雪、寒暖差といった厳しい自然環境の中では、防水性や耐久性への不安が課題となっていた。特に雨漏りや木材の腐食に関する懸念は大きく、サイリージャパンはこれまで培ってきたサウナ設計・施工の知見と建築技術を融合し、新ブランドの開発に取り組んだ。
新製品は、サウナに精通したデザイナーと建築家が共同で設計。住宅と同水準の防水施工を施したほか、外装にはガルバリウム鋼板、構造体には軽量鉄骨を採用し、高い耐久性を実現した。また、部位によって三重断熱構造を採用するなど断熱性能も強化し、外気温の影響を受けにくい快適な熱環境を目指している。断熱性能向上のため、両モデルには扉を含めたペアガラスを標準装備。熱損失を抑えることで効率的な温熱環境を実現する。さらに、ドアフレームにはアルミを採用し、高温多湿なサウナ環境でも反りや変形が生じにくい仕様とした。

「MORI SAUNA」は全面に耐熱ガラスを採用した開放的なデザインが特徴で、価格は364万円から。軽量鉄骨と三重断熱構造を備え、電気ストーブと薪ストーブの両方に対応する。一方の「MORI SAUNA YAKISUGI」は、日本の伝統建材である国産焼杉を外装に採用し、炭化層による独特の風合いと高い耐候性を両立したモデルで、価格は198万円から。3人用から5人用まで複数サイズを用意する。

両モデルとも内装には国産ヒノキを使用し、LED照明やサウナストーン、高さ調整ジャッキなどを標準装備。Wi-Fiによる遠隔操作やBluetoothスピーカー、前室追加などのオプションも用意し、個人住宅から宿泊施設まで幅広い用途に対応する。販売開始に合わせてショールームも開設。東京都品川区では「MORI SAUNA YAKISUGI」、千葉県八街市では「MORI SAUNA」を展示し、焼杉の質感やヒノキの香り、高断熱性能による快適な熱環境を体験できる。




サイリージャパン
https://cyly-japan.com/




2026年11月4日水曜日

【レポート】第3回NEG講演会 西沢立衛 「自作について」

(写真)講演中の西沢立衛氏

日本電気硝子と電気硝子建材は、10月26日(月)「NEG建築家セミナー」を東京都港区の建築会館ホールにて開催した。

本セミナーは、第一線で活躍する建築家を講師に迎え、建築に対する考え方や創作活動、設計プロセスなどを伺い、対話を深めることで、価値を創出することを目的に開催されている。第3回目となる今回は「SANAA」の共同設立者として世界的に知られ、プリツカー賞など数多くの国際的な賞を受賞されている、建築家 西沢立衛氏が登壇された。

■ 西沢立衛氏の「自作について」をテーマにした講演

今回の講演では、これまで自身の事務所、およびSANAAで手掛けらた作品として、豊島美術館(2010年)やルーヴル・ランス *(2012年)、また近年の作品である、A.F.A SHANGHAI H-building(2026年)や竣工前のプロジェクトなど15以上のプロジェクトを紹介し、作品ごとの設計意図や当時のエピソードを交えながら話された。

講演の中でこれまでの自身の作品の紹介から、建築の持続的な関心として、「建築と環境の関係」、「人間と建築の関係」、「歴史への興味」を挙げれた。

各プロジェクトの紹介において、建築が地域や環境とどのように繋がり、関係を持つことが出来るのか、人間が生き生きと建築を使うことの快楽や歓びから、どのようなカタチや平面、空間を想像し、創り出すことが出来るのか、また、歴史や時間の連続性の中で、自身の創作した建築どのよう位置付けることができるのか、などの建築を創造する際の、「環境」「人間と機能」「歴史」といった一貫したテーマを切り口に話された。

(写真) 講演中の西沢立衛氏


■ 日本電気硝子の防水ガラス「ファイアライト」 展示ブース

講演会に併せて会場内では、日本電気硝子の防水ガラス 「ファイアライト」などのガラス建材製品を紹介する展示ブースが設けられた。

ファイアライトは、熱衝撃に強い耐熱決勝ガラスであり、火災時の高温と消火活動時の放水による急冷に破壊しない、 唯一の特定防火設備・防火設備用ガラスである。東京消防庁の火災実験にも採用され、その高い防火性能が実証されている。

(写真) 「ファイアライト」シリーズ 展示風景

(写真) ファイアライトF エアリティ

(写真)「ファイアライト」シリーズ 展示風景

【第3回セミナー概要】

セミナー名:NEG建築家セミナー

会  期 :2026年10⽉26⽇(月)

会  場 :建築会館ホール(東京都港区)

主  催 :日本電気硝子株式会社

共  催 :電気硝子建材株式会社


【会社概要:日本電気硝子】
日本電気硝子株式会社は、滋賀県大津市に本社を置く、世界トップクラスの特殊ガラスメーカーです。新たな機能を生み出す特殊ガラスは、板や管、糸、粉末などさまざまな製品に姿を変え、半導体やディスプレイ、自動車、電子機器、医療、エネルギーなど多岐にわたる分野で活躍しています。当社が70年以上の歴史の中で磨き上げてきた技術と実績により開発された特殊ガラスは、暮らしのあたりまえから産業の最先端まで、幅広い分野で高い評価を受けています。

会社HP:https://www.neg.co.jp/


【会社概要:電気硝子建材】
日本電気硝子の企業理念底流に流れる"文明の産物を創造する"という創業の精神のもとで誕生した個性豊かなガラス建材を、45年以上にもわたり開発・販売してきた特殊ガラス建材の販売会社です。日常と非日常を守る特定防火設備・防火設備用ガラス『ファイアライト®』や機能性と意匠性を併せ持つ『ガラスブロック』など、そのラインアップは幅広く多岐にわたります。

2026年11月2日月曜日

DESIGNART TOKYO 2026 日本最大級のデザイン&アートフェスティバル開催

 DESIGNART TOKYOは、デザインとアートの狭間にあるものづくりの価値を高めることを目的に、2017年に東京で始まったデザイン&アートフェスティバルである。
両者をつなぐ言葉として「デザイナート」という言語を生み出し、一般用語としての浸透を目指している。


第10回となる2026年は、10月30日から11月8日まで開催。
有楽町付近をメイン会場に、表参道、外苑前、原宿、代官山、池尻、六本木、銀座まで広域にわたって展開し、テーマは「Hibiki」である。
世界13カ国から約150組のクリエイティブが集まり、約70会場でデザイン、アート、ファッション、食、テクノロジーなどのプレゼンテーションが行われる。

メイン会場は、旧東京高速道路のKK線に出現する約4000㎡の展示空間「AUTOBAHN / KK線」。
東京都の方針のもと、車専用道路としての役割を終えた高速道路で、今後は段階的に歩行者中心の公共空間へ転換される。
その移行期間中の利用方法を探る取り組みとして、10月30日から11月3日までの5日間、会場となる。
場所は数寄屋橋交差点から銀座一丁目までで、会場は「EXHIBITION」「AUTOBAHN - The Design Store」「PARK & CAFÉ」「STAGE」の4エリアで構成される。

入口は、高速道路の料金所を使用


FLUX TABLE

NII

HAY

FLAT/FORM

YAMAGIWA

Nosou

Tai36

会場デザインを手がけたのは、建築家の津川恵理が代表を務めるALTEMY。
敷地は、外堀の一部を埋め立てて生まれた場所で、戦後の高度成長期にモータリゼーションを象徴。
江戸時代には外堀や川の水の流れが物流と人の文化を育み、周辺のビルは今も旧外堀に向かって建ち並ぶ。こうした都市の骨格を踏まえ、車のための直線的な軸から、有楽町・銀座の街並みへ向かって新たな線を引くことが設計の基本概念となった。

津川恵理氏

設計には複数の制約があった。高架上は道路交通法の規制により、ほとんど何も置けない。敷地は東京都と中央区の管轄にまたがり、トイレや電気設備などのインフラも新設する必要があった。
これらの条件のもと、道路用具などの簡易的なオブジェクトを用いて、新たな線を高架上に引き込む会場が構成された。

DESIGNART TOKYO ホームページ