第13回 POLUS‐ポラス‐学生・建築デザインコンペティション。二次審査会 受賞者決定！最優秀賞は『こもり知らずの扉』

▲(写真）公開審査会　審査委員と各受賞者

今年のテーマは「脱家族の家」。応募数は過去最多の822点

　ポラスグループ ポラス株式会社（本社：埼玉県越谷市、代表取締役：中内 晃次郎）は、2026年7月8日に『第 13 回 POLUS-ポラス‐学生・建築デザインコンペティション』の二次審査会を開催し、審査の結果、最優秀賞1点、優秀賞2点、入選2点を決定しました。当初は優秀賞は1点、入選3点の予定でしたが、候補の2作品が同等の評価となり、特例として優秀賞2作品、入選2作品としました。

▲（写真）公開審査会風景

本コンペティションは、今年度は「脱家族の家」をテーマに2025年11月～2026年5月にかけて作品の募集を行い、過去最多の822点の応募作品から一次審査を通過した5点について、学生のプレゼンテーションや審査員との自由討議を経て、各受賞者を決定しました。

（以下、各賞の結果）
　

最優秀賞

作品名／こもり知らずの扉　
平出 さつき（京都美術工芸大学）

▲（写真）こもり知らずの扉　模型写真

優秀賞
作品名／「個」のつどい
石澤 航（九州大学大学院）

▲（写真）「個」のつどい　模型写真

優秀賞
作品名／壁で編む縁
八木 清花・岡　優志・吉井　洸貴（大阪工業大学大学院）

▲（写真）壁で編む縁　模型写真

入選

作品名／倉庫の家
光安 天舞(東京理科大学大学院)・村上 祥太(東京藝術大学大学院)

▲（写真）倉庫の家　模型写真

入選
作品名／「家族を編む」境界を滲ませる子供のスケール
吉川 大空・脇坂 献徒(京都工芸繊維大学大学院)

▲(写真）「家族を編む」境界を滲ませる子供のスケール

模型写真

■最優秀賞受賞者コメント

作品名／こもり知らずの扉
平出 さつき（京都美術工芸大学）

最優秀賞に選定いただきありがとうございます。今回の機会を励みとして、今後は誰かのサポートができるようなポジションに立って、身近な方々の手助けとなれるような設計ができるように取り組んでいきたいと思います。

■審査委員の講評
　
審査委員長　西沢 立衛氏　（横浜国立大学大学院建築都市スクールY-GSA教授）

　今年は大変多くの応募案が集まり、様々な案が競い合って、審査は簡単ではなかった。その激戦の中で最優秀賞に選ばれたのは「こもり知らずの扉」で、方丈のユニットが連続し、繋がったり分かれたりする、群的建築の提案であった。空間の変化と家族の大きさの変化が有機的・動的で、その形のなさは課題である「脱家族の家」に鋭く応えるものであった。的確なスケール感覚とディテールがあり、ひとつも諦めることなく全体をまとめあげた作者の努力の大きさを感じた。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　優秀賞の『壁で編む縁』は、壁が領域を作り、また領域を乗り越え、立体的な新領域を作り出すというもので、私としては最優秀賞に次いで推した。屋根も考えてくれたら、さらに飛躍したのではないだろうか。
　優秀賞『「個」のつどい』は、異形平面の木造住宅がランダムに集合する案で、バラバラな個の表現に鋭さを感じた。他方でその集合には、新しい風景と感じられるものがなかった。
　入選『倉庫の家』は、大倉庫にいろんな人が住むという案で、そのおおらかさとアイデアの大胆さに魅力があったが、大倉庫空間の中に普通の集合住宅を建ててしまったのは残念だった。

入選『「家族を編む」境界を滲ませる子供のスケール』は、子供を家の中心に持ってくるところに提案性があったが、建築は普通であった。

■第13回 POLUS-ポラス-学生建築デザインコンペティション公式ホームページ

https://kenchiku.co.jp/polus/ 

■ポラスグループ　公式ホームページ

https://www.polus.co.jp/

【アイカ工業】高機能塗り床材の新ブランド「ジョリエースネオ」発売

アイカ工業は、高機能塗り床材の新ブランド「ジョリエースネオ」を立ち上げ、7月13日に発売した。半導体工場や精密機械工場、データセンター、クリーンルームといった高度な製造環境に向けた製品群で、低臭、低アウトガス、高耐久といった性能を強化。製造現場で求められる環境管理レベルの高度化に対応する新たな塗り床材ブランドとして展開する。

近年、半導体や電子部品の製造施設、データセンターなどでは、温度や湿度、清浄度の管理に加え、建材から発生する微量な化学物質への対策も重要なテーマとなっている。製造装置の高精度化が進むなか、床材に対しても従来以上に厳しい性能が求められるようになった。また、工場を稼働させながら進める改修工事の増加を背景に、施工時の臭気低減や環境負荷への配慮も重視されている。こうした市場ニーズを受けて誕生したのが「ジョリエースネオ」だ。アイカ工業が長年展開してきた塗り床材ブランド「ジョリエース」のうち、特に高機能な製品群を再編し、新たなブランドとして体系化した。新ブランドでは、従来製品を移行するだけでなく、「ジョリエースネオ E水系コーティング工法」と「ジョリエースネオ E水系ドーデンコーティング工法」の2工法を新たに開発。用途や要求性能に応じて選択できる全10工法をラインアップしている。

製品の特徴

クリーンな製造環境づくりに配慮した性能にある。水系タイプの工法では揮発性有機化合物（VOC）を使用せず、施工時の臭気を大幅に抑制。新築はもちろん、稼働中施設の改修工事や、臭気への配慮が求められる現場にも対応できる。また、厚生労働省が指定するVOC13物質や、文部科学省の学校環境衛生基準で定める6物質を含有しておらず、公共施設などでも安心して採用しやすい工法となっている。

中でも半導体工場などで注目されるのが、低アウトガス性能だ。アウトガスは建材などから放出されるごく微量のガス成分で、精密機器の誤作動や製品不良の原因になることがある。その発生を低く抑えることで、半導体製造施設やスーパークリーンルーム、データセンターなど、高度な環境管理が求められる施設へ対応可能な工法もラインナップしている。

※ジョリエースネオでは、用途や要求性能に応じた10工法をラインナップしており、工法ごとに備える機能や性能が異なります。

施工性の向上

ラインアップには、下地コンクリート打設後の早期施工に対応する工法や、省工程化を実現した工法を用意。工期短縮による早期稼働を可能にし、特に改修工事では休業期間の短縮や総工事費の抑制につながる。建設コストだけでなく、施設運営を含めたトータルコスト低減にも貢献する考えだ。

耐久性能の進化

新開発の「E水系コーティング工法」は、低アウトガス性能を維持しながら耐摩耗性や硬度を向上させ、紫外線による黄変も抑制。ジョリエースブランドから移行した「Eドーデン流しのべNCP工法 低アウトガス仕様」では、帯電防止性能を強化するとともに、従来必要だった導電中塗り層を不要とすることで施工工程を簡略化している。

ラインアップは全10工法。設計価格は3000円／平方メートルから。アイカ工業では半導体工場、精密機械工場、データセンターを中心に提案を進め、年間売上1億円を目指す。

アイカ工業
https://www.aica.co.jp/

【チームラボ】インド・ムンバイで開幕したグループ展「Second Nature」に参加

チームラボは、インド・ムンバイのニタ・ムケシュ・アンバニ文化センター（NMACC）で7月3日に開幕したグループ展「Second Nature」に参加し、展示作品を公開した。会期は2027年1月10日まで。同展は、文化センター内のアートハウス全4フロアを舞台に、人間、テクノロジー、自然の関係性をテーマとして開催されるもので、ランダム・インターナショナル、A.A.ムラカミ、サイモン・ヘイデンス、エス・デヴリンら国際的なアーティストとともに作品を展開する。

チームラボ《Nirvana: Fleeting Flowers, Radiance Within》(C) チームラボ

展覧会を企画したリライアンス・グループ取締役のイーシャ・アンバニ氏は、テクノロジーや自然、人間の創造性が相互に影響し合う時代の到来を背景に、好奇心や感情、思索を喚起する体験を目指したとしている。人工知能や高度なデジタル技術が社会に浸透するなか、アートを通じて未来との対話を促す場として位置付ける。

チームラボは、「生と死」「他者との関係性」「自然との共生」をテーマにした3作品を出展する。なかでも大型インスタレーション《Nirvana: Fleeting Flowers, Radiance Within》は、江戸時代の絵師・伊藤若冲による《鳥獣花木図屏風》や《樹花鳥獣図屏風》を着想源とした作品。若冲が用いた「升目画」の表現構造を現代的に再解釈し、花々によって描かれた世界を四方の壁面いっぱいに展開する。鑑賞者は絵画を外側から眺めるのではなく、その内部へ入り込み、身体を通して作品世界を体験する構成となっている。

作品内で咲く花々は、生まれ、成長し、やがて散っていく。鑑賞者が花に触れると花は散り、その部分の世界も変化する。さらに、自分だけでなく他者の行為によっても作品空間は絶えず変容するため、目の前に現れる風景は常に更新され続ける。光の反射によって生まれる煌めきも作品を特徴づける要素で、鑑賞者の動きに応じて光が揺らぎ、絵画空間と実空間が連続するような体験を生み出す。

チームラボ《呼応する小宇宙 - 固形化された光》(C) チームラボ

《呼応する小宇宙－固形化された光》は、チームラボが長年展開してきた「呼応する群体彫刻」シリーズの一作。空間に配置された卵形の彫刻「Ovoid」は、人に押されると光を強く放ちながら自ら立ち上がり、同時に音色を響かせる。その反応は周囲の彫刻へと伝播し、空間全体へ連鎖する。ここでは鑑賞者だけでなく、周囲の環境や他作品との関係性も作品を構成する要素となっており、個々の彫刻は独立した存在でありながら一つの生態系のようにつながり合う。

チームラボ《花と人、コントロールできないけれども共に生きる》(C) チームラボ

もう一つの出展作《花と人、コントロールできないけれども共に生きる》は、人間と自然の共生をテーマとした代表作の一つだ。花々は絶えず生まれ、咲き、散りながら空間を移ろい、人々が立ち止まれば周囲に花が咲き広がり、触れたり歩き回ったりすれば花は散っていく。作品はあらかじめ収録された映像ではなく、人々の行動を受けながらリアルタイムで生成され続けるため、同じ情景が再び現れることはない。

チームラボは本作について、自然を完全に制御するのではなく、そのルールに寄り添いながら共に生きる人間の営みを探る試みと位置付けている。他者の存在は作品鑑賞を妨げるものではなく、新たな変化をもたらす存在として組み込まれ、鑑賞者同士の関係性も作品の一部となる。

会場となるニタ・ムケシュ・アンバニ文化センターは、2023年に開館したインド有数の複合芸術施設で、舞台芸術や視覚芸術、伝統工芸など幅広い文化発信を担っている。今回の「Second Nature」は、テクノロジーとアートの最前線で活動する国際的なアーティストが集う大型企画展として開催されており、チームラボは3作品を通じて、人間、自然、他者の関係が絶えず影響を与え合う新たな鑑賞体験を提示している。

チームラボ

https://www.teamlab.art/jp/

【バッファロー】建築家･青木淳に焦点を当てた新テレビCMの放映を開始

建築家・青木淳に焦点を当てたバッファローの新テレビCMが、7月21日から放映される。アーティストやクリエイターの創作活動をITインフラで支える同社のプロジェクト第5弾として制作されたもので、撮影の舞台には青木の代表作である青森県立美術館が選ばれた。

青木は1982年に東京大学大学院を修了後、磯崎新アトリエを経て1991年に青木淳建築計画事務所を設立。ルイ・ヴィトン表参道、青森県立美術館、京都市京セラ美術館などを手掛け、日本を代表する建築家として国内外で高い評価を受けてきた。現在は京都市京セラ美術館館長も務めている。

今回のCMでは、建築作品そのものではなく、その背後にある創造のプロセスに迫る。舞台となった青森県立美術館は、隣接する三内丸山遺跡の発掘現場に見られるトレンチ（壕）から着想を得た建築で、地面を掘り込んだような空間構成と白い展示室群によって独自の景観を生み出している。開館から20年を迎える今もなお、青木を代表する作品として語られる存在だ。

設計の現場では近年、手描きの図面やスケッチに加え、CGや動画、VRデータなど扱う情報量が飛躍的に増加している。CMでは、そうした建築家の仕事の変化にも触れている。青木は「昔は図面や手書きのスケッチだけで十分だったが、今は動画やCG、VR素材などが加わり、大容量のデータを扱う環境が不可欠になった」と語る。

また建築設計はデスクに向かう時間だけで完結する仕事ではない。模型制作や打ち合わせ、図面確認など、事務所内を移動しながら作業することも多く、安定したネットワーク環境が求められる。CMでは、そうした日常の設計風景を通して、建築家の創造を支える見えない基盤の存在を描き出す。

バッファローは今回の映像について、「主役はアーティスト」という考え方を掲げている。建築家の名前が作品として世に出る一方で、その創造活動を支える技術や環境は表に現れにくい。青木の仕事を追った今回のCMは、建築が完成する瞬間ではなく、その手前にある膨大な思考と試行錯誤、そして創造を支える環境に光を当てた内容となっている。

CM本編

バッファロー×AOKI Jun

The Aomori Museum of Art
https://www.youtube.com/watch?v=7GpMR8Dmj44

共愛学園前橋国際大学４、５、６号館 合同内覧会 【SALHAUS、CAt、乾久美子建築設計事務所】

▲共愛学園前橋国際大学６号館「KYOAI CO-INNOVATION HUB」

SALHAUSが設計された共愛学園前橋国際大学６号館が竣工を迎えられた。共愛学園前橋国際大学は2010年の4号館設計プロポーザル以降、大学の教育ヴィジョンと共に、キャンパスのマスタープランを醸成していくなかで、5号館・6号館とキャンパスの整備を行ってきた。

今回は、大学のご厚意により、乾久美子建築設計事務所による４号館「KYOAI　COMMONS」、CAｔによる５号館「KYOAI　GLOCAL GATEWAY」、SALHAUSによる６号館「KYOAI CO-INNOVATION　HUB」を合わせた【３棟合同内覧会】が開催された。

見学会の開催に先立ち、大森昭生学長から大学のご紹介、各棟の設計者によるコンセプトや竣工までのプロセスなど説明が行われた。

大森学長は「校舎をつくるにあたって、大学のあるべき姿を学生や教職員と共に議論してきた。設計する際もビジョンを共有することで、本学の教育を象徴するような施設になった」と述べた。

▲大学の紹介を行う大森昭生学長

▲４号館について説明を行う乾久美子氏

▲５号館について説明を行う赤松佳珠子氏

▲６号館について説明を行う日野雅司氏

共愛学園前橋国際大学６号館

KYOAI CO-INNOVATION HUB　設計：SALHAUS

▲６号館全景　北西より見る

６号館「KYOAI CO-INNOVATION HUB」は情報系の学部「デジタル共創学部」の新設に伴う新校舎である。情報技術と地域社会とのかかわりを研究する領域であり、グループ活動などのアクティブラーニングを促す空間や、キッチンスタジオ、ホールなどの諸室が設置され、それらをまとめるように２層吹き抜けの「コラボレーションプラザ」という広場のような空間が考えられた。

▲２階から「コラボレーションプラザ」を見る

施設の中央に設けられた「コラボレーションプラザ」は階高が高く、見通しの良い明るい場所であり、周囲から気軽にアクセスすることが出来る。のこぎり屋根のハイサイドライトから自然光が取り込まれ、木の格子梁に反射した拡散光が室内に入り込むことで明るい環境が生み出されている。

▲２階から「コラボレーションプラザ」を見る

個別学習に使えるカウンターや棚が通路を縁取ることで、各エリアは緩やかにゾーニングされる。動線上に学習スペースやグループワークのための場所が設けられ、学生がお互いの活動を感じながら学習することが出来る。写真奥の階段は湾曲することで、大きな入口を通った人の流れをスムーズに２階へと導く。

▲木の格子梁およびハイサイドライトの見上げ

上部の19m×19mの屋根は、木と鉄骨梁で架け渡される。木の格子梁は、スギ製材を９段積み重ねた２mほどの木梁ユニットを風車状に組み合わせることで、ダブルグリットの格子梁が構成される。格子梁内のテンションロッドを鉄骨梁、木材を変型留めとして読むことで、準耐火建築物を実現している。

▲１階　Co-Reserch labを見る

▲１階　レクチャーなどに利用できる段床のベンチ

▲１階　レクチャールーム　

▲２階　吹き抜けを囲うように設けられた自習スペース

▲２階　吹き抜けに張り出したプロジェクトルーム

共愛学園前橋国際大学４号館

KYOAI COMMONS　設計：乾久美子建築設計事務所

▲キャンパスプラザから見た北側外観

４号館「KYOAI COMMONS」はラウンジやカフェを中心とした学生が集う場所、メディアセンターや教室を中心とした学びの場という２つのプログラムを内包する建築である。プロポーザルの要項にあった、場所の「重ね使い」をキーワードに、短冊状の各棟と、トップライトによる明るい廊下が交互に並ぶことで全体が計画されている。

▲１階　ICエリアからラウンジを見る

各スペースは鉄筋コンクリート壁と鉄板壁の異なる厚さの壁柱（構造壁）で区切られる。廊下を挟んで向かい合う場所は最低限の間仕切りによって空間がゆるやかに繋がり、部屋同士が関係しあうように設計されている。

▲カフェを見る。天井の高さは6.1m

各廊下の天井にはすべてトップライトが設けられ、廊下を介して各棟に光が取り込まれる。

トップライトを支えるフラットバーも棟同氏を構造的に繋ぐ梁となっている。

▲並ぶ吹き抜け部分と２階建ての棟はブリッジで繋がる。

壁柱の配置や吹き抜けによる空間の抜けによって、向こう側が見えたり見えなかったするような心地よい「見え隠れ」のある空間を作り出し、新しい学びの場所を実現している。

▲２階廊下から食堂をみる

▲１階グループワークエリアから食堂を見る

▲２階教室　廊下からの採光によって明るい空間となっている

共愛学園前橋国際大学５号館

KYOAI GLOCAL GATEWAY　設計：赤松佳珠子＋大村真也／CAt

▲南西側外観　フレキシブルラーニングエリア（FLA)を見通す

５号館「KYOAI GLOCAL GATEWAY」は４号館（KYOAI COMMONS）の竣工後、「学習の場」「集い・交流の場」「事務機能」を一体化した新たな施設として設計された。キャンパスとの関係から、施設の四隅をそれぞれ特徴付け、各エリアを「フレキシブルラーニングエリア」（以下、FLA)と名付けられた廊下空間が繋ぐことで建物が構成されている。

▲南西側　キャンパスゲート側の吹き抜け空間

キャンパスの入り口となる南西側のキャンパスゲートには天井高約８mの吹き抜け空間が設けられ、全面開放可能な折戸によって通りと繋がる。デッキやベンチによって学生や地域の方が気軽に訪れられる場所となっている。

▲事務スペースに設けられたフレキシブルワーキングエリア

南東側の事務スペースには職員の交流を生むことを狙いとした、フレキシブルワーキングエリアが設けられる。２層吹き抜けの空間であり、外部に設えられたグリーンテラスと一体的に利用可能な、開放的な場所となっている。

▲２階FLAが各所室を繋げる

２階には学生が集まるプロジェクトルームや職員の諸室が設けられ、FLAがそれらを繋げる。外周やハイサイドライトからの光が、天井ルーバーによって室内に引き込まれることで、各諸室まで光が届く。FLA沿いには机や棚などのインテリアが配置されることで、諸室からのアクティビティが表出する。

▲KYOAIコミュニティホール　

▲それぞれのエリアにはミドルスケールの什器が並ぶ

見学した各棟ともに共通して、学びの共有空間（ラーニング・コモンズ）を積極的に空間に用いることで、「アクティブラーニング」や「GLOCAL」といった大学の教育ビジョンを明快に反映した施設となっていた。また、キャンパスの全体計画を意識した設計を行うことで施設以外の様々な場所の使われ方も同時にデザインされていることが印象的であった。

■共愛学園前橋国際大学

〒379-2192 群馬県前橋市小屋原町1154-4

Google map URL
TEL.027-266-7575
FAX.027-266-7576

■共愛学園前橋国際大学６号館「KYOAI CO-INNOVATION HUB」

設計：SALHAUS

構造：佐藤淳構造設計事務所

設備：設備計画

サイン：氏デザイン

施工：塚本建設

■共愛学園前橋国際大学５号館「KYOAI GLOCAL GATEWAY」

設計：CAt

構造：小西泰孝建築構造設計

設備：設備計画

サイン：TAKIYAMA

施工：塚本建設

■共愛学園前橋国際大学４号館「KYOAI COMMONS」

設計：乾久美子建築設計事務所

構造：佐藤淳構造設計事務所

設備：環境エンジニアリング

サイン：list

施工：鹿島・小林特定共同企業体

【牛窓オリーブ園】「木材を紡ぐ次世代コネクター」として活かされる岡山県のオリーブ残渣

2026年6月28日から7月2日にかけてスペイン・バルセロナで開かれる世界建築家連合（UIA）世界大会に、日本建築家協会（JIA）が食品廃棄物を建築材料として活用した茶室「カタラ庵」を出展した。会場となったバルセロナで議論される循環型社会と建築の関係に対し、岡山県瀬戸内市の牛窓オリーブ園で発生したオリーブ残渣を建築の接合部材へ転換する提案で応える。

世界120カ国以上の建築家や研究者らが集う同大会は、「Becoming. Architectures for a planet in transition（生成する建築―移行期の惑星のために）」をテーマに開催される。JIAは主要テーマの一つである「Becoming Circular（循環へ）」に呼応し、地域で生まれた食品由来の副産物を建築資源へと再編集した空間を展示する計画した。

カタラ庵で建築的な核となるのは、構造を支える小さなコネクターである。使用されるのは、日本オリーブがエキストラバージンオリーブオイルを搾油する過程で生じるオリーブ残渣だ。残渣は通常、食品生産の副産物として扱われるが、今回は樹脂を用いない「フードコンクリート」技術によって成形され、建築の接合部材として再生された。建築において接合部は、単に部材同士を結び付けるだけではなく、構造と形態の双方を決定づける重要な要素とされる。その部分に食品廃棄物由来の材料を採用した点に、このプロジェクトの問題提起がある。

展示建築は、素材の再利用にとどまらず、建築のライフサイクル全体を循環の中で捉えている。展示終了後には土へ還ることを前提としており、建築物を長期保存の対象としてのみ考える従来の発想から一歩踏み込み、自然の循環へ再び接続される存在として位置付けた。資源を採取し、製造し、使用し、廃棄するという直線的な流れではなく、建築そのものを循環系の一部として設計する試みといえる。

形態生成にも土地との関係性が組み込まれている。茶室を構成するジョイントの角度は、バルセロナの緯度である北緯41度を基準に設計されており、地中海性気候の日射や風環境に応答する構成が採用された。普遍的な建築を目指すのではなく、その場所の環境条件から形を導き出す考え方であり、地域固有性を重視する近年の建築潮流とも重なる。

さらに、建築の移動そのものも設計対象となった。茶室全体はスーツケース7個に収まる構成とされ、設計者自らが現地で組み立てる計画になっている。仮設建築でありながら輸送時の環境負荷低減まで視野に入れ、建てる行為だけでなく、運ぶことや解体することまで含めて建築として捉えている点が特徴的だ。

オリーブ残渣の採用には、開催地カタルーニャと牛窓を結ぶ地域的な共通性もある。カタルーニャ地方は古代ローマ時代から続くオリーブオイルの産地として知られ、日本オリーブもバルセロナ近郊と牛窓の双方で農園を運営している。こうした縁からJIAが協力を打診し、日本オリーブが長年研究してきた残渣活用の取り組みと大会テーマが結び付いた。
日本オリーブによると、オリーブ由来の副産物には建築との関わりを示唆する歴史的記録も残されている。古代ローマの博物学者プリニウスの『博物誌』には、オリーブの搾汁液が壁や床などに利用されていたとの記述があり、建築材料としての可能性は古くから存在していたとみられる。今回のプロジェクトは、その歴史的記憶を現代の材料技術によって読み替える試みとも位置付けられる。

設計を担当した三菱地所設計の藤貴彰氏は、オリーブ残渣について「成形しやすく、滑らかで美しい質感を持つ」と評価する。建築材料として求められる性能だけでなく、触覚や視覚に訴える素材性も備えているという。

カタラ庵は、廃棄物の再利用を訴える展示ではない。むしろ、建築が何を資源とみなし、どのような物質を社会の循環へ組み込むのかを問い直す提案といえる。これまで食品生産の残り物として扱われてきたオリーブ残渣は、今回は建築を成立させる接合部として新たな役割を与えられた。小さなコネクターに託されたのは、素材の再評価であると同時に、循環型社会における建築の新たなあり方を探る試みでもある。

牛窓オリーブ園
https://nippon-olive.info/

【ザ・プリンス 京都宝ヶ池】村野藤吾建築の真価を体感する講演会と建築ツアー付きの特別ご宿泊プラン「昭和モダニズム建築とその継承に触れる京都旅」を販売

   ザ・プリンス 京都宝ヶ池では今秋迎えるホテル開業40周年を記念して、2026年9月20日（日）のご一泊で、特別ご宿泊プラン「昭和モダニズム建築とその継承に触れる京都旅」が販売される。このプランでは、武庫川女子大学建築学部の石田潤一郎教授による村野建築の魅力をレクチャーしていただき、ホテルコンシェルジュと巡る館内ツアーが実施される。また、ご宿泊翌日は隣接する国立京都国際会館を見学することができる。

　▲洛北の自然と共に建つザ・プリンス 京都宝ヶ池　

特別ご宿泊プラン「昭和モダニズム建築とその継承に触れる京都旅」商品概要

【期日】    2026年9月20日（日）からご1泊

【料金】    1名さま￥66,500より※2名さま1室ご利用時

                ※料金には1泊室料、講演会参加料、ホテル館内および国立京都国際会館

　　　　見学ツアー代、夕食、朝食、サービス料・消費税が含まれます。

                ※宿泊税別途     

【スケジュール】　

9月20日（日）

3:00P.M.  講演会「昭和を見つめた名建築の真価～村野藤吾建築の肌ざわり～」

　　　　 講師：石田 潤一郎氏（武庫川女子大学建築学部教授・京都工芸繊維大学名誉教授）

                   お茶菓子付き

4:00P.M.  ホテル見学ツアー　　 ご案内：ホテルコンシェルジュ 澤村拓弥/石田氏

5:30P.M.  ご夕食　会場：バンケットルーム

▲夕食　イメージ写真

＜ホテル泊＞

9月21日（月・祝）

＜ご朝食＞＜「茶寮」無料開放※ご宿泊者さま限定 ＞

10:30A.M.   国立京都国際会館見学ツアー　

　　　　　　ご案内：国立京都国際会館スタッフ

11:30A.M.   見学ツアー終了・解散

※写真はイメージです。

※スケジュールは変更になる場合がございます。

【定員】　　 30名

■館内見学スポット一例

日本庭園に建つ数寄屋造りの茶寮

客室

宴会場「ゴールドルーム」

■国立京都国際会館見学ツアーについて

ホテルに隣接する国立京都国際会館は大谷幸夫による設計でモダニズム建築の傑作と称される。ホテルとは対照的に直線が印象的な意匠である。インテリアデザイナー 剣持勇による家具や意匠を凝らした内装を国立京都国際会館のスタッフが案内する。

◎ご宿泊プランに関するお客さまからのご予約・お問合せは

2026年7月23日(木)より、ホテル公式Webサイト内専用ページにて一般受付開始

https://www.princehotels.co.jp/kyoto/plan/showa-modernism/　

お電話でのご予約・お問合せは

ザ・プリンス 京都宝ヶ池  宿泊予約係 TEL(075)712-3456 受付時間:9:00A.M.～5:30P.M.

■村野藤吾（1891～1984）について

▲村野藤吾　写真：読売新聞社提供

早稲田大学理工学部建築学科卒　文化勲章受章（1967）　芸術院会員

＜代表作＞

宇部市渡辺翁記念会館（山口県、重要文化財）、世界平和記念聖堂（広島市、同）、日本生命日比谷ビル（日生劇場、東京都）など。

 

戦前戦後を通じて第一線で活躍してきた日本を代表する建築家。すみずみまで創意に満ちた芸術性の高い造形は今広く愛されている。

ホテル建築に特に精通し、赤坂離宮を迎賓館に改修する設計を任された際には、欧米の宿泊施設をつぶさに視察してさらに見識を深めた。

他作品として、ザ・プリンス 箱根芦ノ湖、伊豆長岡温泉 三養荘など

▲四季折々の自然が美しいホテル中庭

＜主なMICE実績＞

1997年12月 地球温暖化防止京都会議（COP3）   2003年 3月　第3回世界水フォーラム 

2005年  5月 ASEM第7回外相会合   2019年 9月　第25回ICOM(国際博物館会議)京都大会

2021年　3月  第14回国連犯罪防止刑事司法会議　　など         

2024年「M＆C ASIA」(MICE関連メディア)主催

　　　　「M＆C Asia Stella Awards 2024」Best Meetings Hotel（Japan）選出

⇒「開業40周年の歩みを振り返るパネル展」開催中

【期間】　　2027年3月31日（水）まで

【場所】　　ホテル1階ロビー

村野藤吾の書き込みが残る貴重な図面や建築過程などザ・プリンス 京都宝ヶ池の40年を振り返るパネル展です。期間中はご自由にご覧いただけます。