ノエミ・レーモンドの建築と意匠 ―和で紡ぐモダンライフ―展

ギャラリーエークワッドは3月19日より「ノエミ・レーモンドの建築と意匠 ―和で紡ぐモダンライフ―」展を開催する。3月18日にメディア向け内覧会が開催された。

本展覧会は、先日開催された吉村順三展から、吉村順三の源流を辿るものとして位置付けられている。

ノエミ・レーモンドは、デザイナーであり、アントニン・レーモンドの妻、そしてパートナーだった。本展覧会ではノエミ・レーモンドの功績に焦点を当て、ノエミの活動を紹介する。

ノエミが手掛けたモダンデザインの潮流を汲み取りながら、日本の伝統的な素材や職人の技術を生かしシンプルで機能的なデザインの家具や、幾何学的な図案に自然のモチーフの組み合わせ、日本の文様に影響を受けたステンシルやスケッチなどを展示。

オリエンタルカーペット社に現存する注文書と糸見本

ノエミが建築設計を手掛けた作品が少なくともも十数件あると推測されている。本展覧会では当時の図面や家具と合わせて紹介。

戦後に多く手掛けられた教会建築の展示では、資材が限られた中でノエミの工夫が随所にみられる。今も使用されている教会建築を写真と実物資料を交え展示している。

椅子のプロトタイプに残るノエミの筆跡（赤〇内）

6月18日まで

ノエミ・レーモンドの建築と意匠 ―和で紡ぐモダンライフ―

Gallery A4／ギャラリー エー クワッド

【オカムラ】工場に「はたらき心地」をもたらす新たな空間装置 ― クローズド空間ユニット「Lives Room」を発表

オカムラは、2026年4月、工場内での休憩・打ち合わせ・執務など、多様な行為を包摂するクローズド空間ユニット「Lives Room（ライブスルーム）」を発売する。

製造業の現場では、安全確保に加え、感染症・熱中症対策、人手不足や離職防止といった観点から、働く環境の整備は急務となっている。一方で、工場固有の大音量、温熱環境、限られたスペースなどの制約により、快適性の向上は容易ではない。オカムラは自社工場の課題を深く捉え、環境改善の取り組みを重ねてきた。本製品は、その内部実践から生まれたものであり、オフィス向け建材「Lives Post Beam（ライブス ポストビーム）」を基盤に、遮音性能を高める天井構造、適切な空調設備の導入、工場内設置に耐える寸法設計など、試作と検証を積み重ねることで開発された。

･工場内に「居ること」を軽やかにする空間

「Lives Room」は工場の作業エリア近くへ容易に設置できる独立ユニットで、騒音を遮り、安定した温熱環境を確保。生産現場の脇に“ひと息つける場所”や“短時間の打ち合わせ空間”を創出する。また、これまで遊休スペースとして扱われてきた場所の活用にも寄与し、工場全体の空間価値を底上げする。

ユニットはモジュール化された2種類のサイズ展開を持ち、組み合わせによる連結構造により、多様な用途へ柔軟に対応する。建築工事による休憩室新設と比べ、工期を大きく圧縮できることも特徴で、工場稼働への影響を最小限にとどめ、内部はレイアウトの自在性が高く、カフェカウンターを設けた休憩室、ミーティングテーブルを配した会議室、デスクとタスクチェアによる小規模な執務室など、多様なシーンの構築が可能で「はたらき心地」を追求するオカムラの「Lives」シリーズの一環として設計され、ワークプレイス全体の統一的な構築にも寄与する。

― Lives Room の特徴 ―

･計画から設置までの負担を最小化

工場への設置に特化したサイズ設定とモジュール化された構成により、仕様決定の容易さと施工性を高めている。

内装材、空調、照明といった電気設備に至るまで標準パッケージを用意することで、複雑な設計工程を省略し、1セットあたり約1週間という短工期を実現。休止時間が発生しやすい工場の稼働環境に対し、最小限の影響で導入できる。

･幅広い用途に応える柔軟な空間

ユニット内部は、什器配置を自由に設計できるオープンな器として構成。

休憩、打ち合わせ、執務空間など、用途ごとに最適化した空間づくりが可能となる。

Lives Room 

https://product.okamura.co.jp/ext/DispDirect.do?volumeName=00001&SID=lives-room

オカムラ
 https://www.okamura.co.jp/

多摩美術大学 上野毛キャンパスに新棟（本部棟・講堂）が竣工

多摩美術大学は、創立90周年記念事業として進めてきた上野毛キャンパスの新棟（本部棟・講堂）が竣工したことを発表した。本学創立の地である上野毛キャンパスの再整備計画において、教育・研究環境の刷新と地域社会へ向けた開放性の強化が重要なテーマとして掲げられ、その象徴ともいえる建築が完成した。新棟は2026年度より順次供用を開始する予定。

上野毛キャンパス再整備の背景

上野毛キャンパスは、1935年の多摩帝国美術学校の創設以来、同大学の美術・デザイン教育の中心として歴史を刻んできた。老朽化や耐震性への対応に加え、アート／デザイン教育のあり方が急速に変化するなかで、キャンパスに求められる空間や環境も進化が必要となった。創立90周年記念事業として位置づけられた今回の新棟整備は、教育基盤の刷新であると同時に、大学が地域に開かれ、多様な交流を生み出す場としての役割を、より強固にすることを目指している。

コンセプトの源泉となった一節

「雨露を凌ぎ、凍てることなく鉛筆が持て、熱中症の心配なく、友と師とふれ合い、競い合い、絆を結ぶことのできる清朗な覆いさえあればいい。」

この言葉は、青柳理事長が、新棟の設計を担った建築家・内藤廣氏へ渡したメモに記されていたものだ。学生が日々の創造活動を重ねるために本質的に必要なものを示したこの言葉は、新棟の建築理念の核となり、プロジェクト全体の思想を方向づけた。なお内藤氏は設計中であった2023年4月に多摩美術大学学長に就任している。

新棟の特徴

1｜創造活動を支えるスタジオと教室

本部棟2～4階には天井高を確保した教室・スタジオが並ぶ。平面・立体・映像など、多様な表現に対応するための柔軟な空間構成が採用され、自然光の導入や動線計画にも細やかな配慮が施されている。藝術大学における「つくる」行為を徹底的に支え、学生が集中して制作に没頭できる環境を目指した計画だ。

2｜地域に開かれたギャラリー「サーラブルゥ（Sala Blu）」▲

本部棟1階、環状八号線に面する位置に開設されるギャラリー「サーラブルゥ」は、天井高約6mの大空間を持ち、学生作品の展示だけでなく、プロジェクト成果の発表など多様な用途に応える。可動パネルによるレイアウト変更が可能で、地域の人々が気軽に立ち寄れる開放性を備える。

大学と都市の関係性を繋ぎ直す“表層としてのギャラリー”がここに誕生する。

3｜トップライト「オクルス」が照らす講堂「オクルスホール」▲

環状八号線と駒沢通りの交差点に面して建てられた講堂「オクルスホール」は、新キャンパスのアイコンとなる外観を有する。

ドーム頂部には天窓（オクルス）が据えられ、柔らかな自然光が内部へと注ぐ。木質の壁には吸音材が施され、演劇や音楽など多様な身体表現に対応できる音響特性が確保されている。「オクルス（眼）」という古代ローマ建築に由来する形式は、単なる採光装置ではなく、学びの場を象徴する“光の装置”として空間の意味を深めている。

4｜学科横断の交流を生む「サブチェロ（Subcaelo）」

本部棟5階には、学生や教職員が自由に行き交い、学びを横断させるコモンズとして交流テラス「サブチェロ」を設置。制作の合間の打ち合わせ、学生同士の自主企画、教員との対話など、多様な行為を受け止める場所としてデザインされ、学びの触媒となる空間が用意されている。

5｜大屋根がつくり出すキャンパスの新たな表情

本部棟全体を覆う大屋根は、理事長の言葉にもある「清朗な覆い」を建築として表現したものだ。大屋根の下に広がる空間は中庭に向けて大きく開き、学生の動線と視線が交差する賑わいを演出する。単なる屋根ではなく、活動の広がりを象徴する「風景装置」として機能している。

■ 学長コメント

竣工に寄せて　多摩美術大学 学長 内藤廣

上野毛キャンパスは、本学の揺るぎない根拠地として長い歴史を積み重ねてきました。

このたび本部棟と講堂が新たに生まれ変わります。大通りに開くギャラリーは、芸術・デザイン教育を社会へ示す場に、また隣接する講堂は身体表現の拠点となります。本学が掲げる「自由と意力」の精神が、この新棟から力強く発信されることを願っています。

多摩美術大学 上野毛キャンパス新棟（本部棟・講堂）

建築概要

所在地：東京都世田谷区上野毛3-15-34

敷地面積：15,878.32㎡

延床面積：6,411.86㎡（本部棟）／795.62㎡（講堂）

構造：鉄骨造、一部 RC造

階数：本部棟 地上5階・地下1階／講堂 地上2階・地下1階

設計・監理：株式会社 内藤廣建築設計事務所

施工：前田建設工業株式会社

多摩美術大学

https://www.tamabi.ac.jp/

【サンゲツ】サンゲツデザインアワード2025 審査結果発表

サンゲツが3月12日に東京都日比谷にある同社グループの価値創造拠点「PARCs Sangetsu Group Creative Hub」で、「サンゲツデザインアワード2025」の最終審査会およびセレモニーを開催した。

壁紙などの内装材にとどまらず、「壁面のデザイン」に新たな可能性を見出すことを目的とした同アワードには、今年は世界25の国と地域から過去最多となる1,528件のエントリー（最終応募点数1,013作品）が寄せられた。

当日は、一次審査を通過した14組のファイナリストが会場に集まり、公開形式のプレゼンテーション審査が実施され、5名の審査委員による厳正な審査の結果、大賞には湯浅景子氏の「光凪」が選ばれた。

【大賞】湯浅 景子『光凪』

【優秀賞】西里 正敏『色吹く壁』

ファイナリスト集合写真

サンゲツデザインアワード2025

【大賞】
湯浅 景子『光凪』

【優秀賞】
西里 正敏『色吹く壁』
【特別賞】
渡邉 宏道『記憶の縁（ふち）』
竹嶋 菜央『Black sand HAPPO』
西澤 心『柔らかな地層[knit wall]』
小髙 文明『Thousand waves』
【サンゲツ社員賞】
西澤 心『柔らかな地層[knit wall]』

審査会の様子

https://www.youtube.com/watch?v=C_Sn_UwxozM

サンゲツデザインアワード

https://www.sangetsu-award.jp/

「千葉学退任記念展覧会 建築を巡るダイアローグ from sketches to materialization 2001-2026」

2026年3月をもって東京大学大学院を退任する千葉学氏の退任記念展覧会「千葉学退任記念展覧会 建築を巡るダイアローグ from sketches to materialization 2001-2026」が代官山ヒルサイドテラスにて3月12日より開催されている。記念展覧会開催にあたり、メディア取材会が開催された。

東日本大震災や熊本地震、能登地震の際の現地での活動、東京大学改修や土木遺跡を活用したマスタープラン等、これまでの千葉氏と千葉研究室の活動の軌跡を辿る展示となっている。

ビルバオ・グッゲンハイム美術館に展示された模型（日本初公開）

千葉氏は「復興を通じ、土木と建築の境界が凄く強いと感じた。本来、土木と建築は地続きのものが、制度上は土木と建築はなかなかお互いに足を踏み込めない。そのことが復興に対してもっと良い答えの出し方があったのでは思うことが多々あった。東日本大震災以降、土木と建築をつなげていけないかと考え、建築的なアイデアと土木がうまく接続することで、地域にとって良い場を提供出来るのではないかと考えた」と述べた。

3月28日まで

千葉学退任記念展覧会　建築を巡るダイアローグ　from sketches to materialization 2001-2026

Roof Park Project 東京高速道路（KK線）見学会

aaca（日本建築美術工芸協会）は、第212回aacaフォーラム「都市のダイナミズム 空中回廊体験」を3月9日に開催した。

昨年4月に閉鎖された東京高速道路（KK線）を空中回廊に見立て、新橋から京橋まで約2㎞を歩く。

3階ほどの高さのKK線は街を見るのに丁度良い。見慣れた街が視点が変化することで新鮮に見える。

東京高速道路（KK線）は、外堀、京橋川、汐留川を埋め立てて建設された。千代田区、中央区、港区の境界に位置し、銀座を囲むように配置され、首都高速に接続していた高速道路として機能していた。また、道路下の賃貸スペースは、KK線の特長になっており、その収益で道路の建設費と維持費に充てていた。

KK線閉鎖後、新たにKK線再生プロジェクト「Roof Park Project」を立ち上げ、遊歩道化する。閉鎖から3年間は試用期間としてイベントや見学会を行い、どんなことが出来るのか検討していく。同様の施設としてニューヨークのハイラインがあるが、KK線は道路幅がハイラインの2倍ほどあるので、さらに規模の大きい開発が予想される。

Roof Park Project：https://roofpark.com/ja/

2026年プリツカー建築賞は、スミルハン・ラディック氏が受賞

 ハイアット財団は、建築界で国際的に最も権威ある栄誉とされる「プリツカー建築賞」の2026年受賞者として、チリ・サンティアゴを拠点とする建築家 スミルハン・ラディック・クラーク（Smiljan Radić Clarke）氏 を選出したと発表した。

Smiljan Radić Clarke, photo courtesy of The Pritzker Architecture Prize

第55代プリツカー建築賞受賞者　

スミルハン・ラディック・クラーク氏の　

代表作品･講評などはこちら

https://www.pritzkerprize.com/laureates/smiljan-radic-clarke