「波板と珊瑚礁 建築を遠くに投げる八の実践」展

寺田倉庫が運営する「WHAT MUSEUM」にて「波板と珊瑚礁 建築を遠くに投げる八の実践」が4月21日より開催となった。本展では、建築家の思考や哲学を表現するメディアとしての「模型」に焦点を当て、建築家8組の制作した作品が展示されている。

企画と会場デザインを担当したSUNAKIの砂山太一氏は「模型を媒介にこれから先の日本の建築はどうなっていくのだろう？ということを投げかけるようなことは出来ないかと話があった。今の建築は世界の社会問題や環境問題等、大きな問題を建築のスケールを通して考えていく構図がある。これは全世界的な取り組みで、日本では東日本大震災以降、建築家の動きは目の前に直面している切実な問題に正しく答えていくというアプローチが求められ、それに建築家も答えてきた。しかし、本来建築というものは「波板と珊瑚礁」というタイトルに込めたように、目の前の問題だけではなく、100年後それ以上の長い単位で物事を考えること。それを模型という形で展覧会が出来ないかと考えた。出展者の方々とこの問題意識を共有し、作り上げたのが本展覧会になる。出展者には模型の展覧会だが、思考を抽出した新しい模型を作ってくださいと伝えたところ、出展者の方々が様々なアプローチをされ、半分以上が模型でなく、空間そのものや、映像になっていたり。模型の展覧会だと思われて来場されると、模型の展覧会じゃない？と思われるかもしれないが、それこそ、模型の意味を拡張していく、見た人がこの世界をみて、それを抽象化・モデル化していく行為が模型という枠組みをキープしていると考えている」と述べた。

出展者はALTEMY、Office Yuasa、ガラージュ、GROUP、DOMINO ARCHITECTS、畠山鉄生氏+吉野太基氏+アーキペラゴアーキテクツスタジオ、平野 利樹氏、RUI Architectsの8組。

イベント情報：「波板と珊瑚礁 建築を遠くに投げる八の実践」

横浜・三溪園 国指定重要文化財「臨春閣」特別公開

 横浜・本牧に広がる日本庭園「三溪園」で、普段は外観からしか見ることのできない数寄屋建築の名作、国指定重要文化財「臨春閣」が特別公開される。期間は2026年4月29日から5月10日まで。三溪園開園120周年を記念した催しの第一弾であり、「神奈川・横浜デスティネーションキャンペーン プレキャンペーン」の関連企画としても位置づけられている。

臨春閣は江戸時代を代表する数寄屋風書院造の建築で、内部には狩野派の絵師による障壁画や、和歌がしたためられた色紙をはめ込んだ欄間など、当時の洗練された美意識が今も色濃く残る。今回は完全予約制・各回15名限定という少人数制で、建物内部から新緑の庭園を眺める体験が用意されており、建築と自然が織りなす時間をじっくり味わえる機会となる。

臨春閣特別公開は、1回20分、完全入替制で実施される。時間帯は10時から15時50分までの全12回で、参加費は1,000円（別途入園料が必要）。対象は小学生以上で、事前予約制となっており、オンラインサービス「Peatix」にて3月29日午前10時からチケット販売が行われる。歴史的建造物のため段差や狭い通路があり、バリアフリーには対応していない点には注意が必要。

あわせて、三溪園開園120周年を記念し、5月9日から17日までは、もう一つの重要文化財「旧天瑞寺寿塔覆堂」も特別に開扉される。こちらは1591年、豊臣秀吉が母・大政所の長寿を祈って建てた寿塔を覆う建造物で、1905年に三溪園へ移築された最初の古建築でもある。通常は外観のみの鑑賞だが、期間中は戦後に復原された色鮮やかな内部彩色を、外部から見学することができる。さらに4月11日から5月10日までは、聴秋閣周辺の遊歩道も特別開放され、渓谷沿いから三重塔を遠望する、新緑と古建築が重なり合う景色を楽しめる。

こうした企画の背景にあるのが、三溪園という場所そのものの成り立ちだ。三溪園は、生糸貿易で財を成した実業家・原三溪によって創られ、1906年5月1日に一般公開された。約17.5ヘクタールに及ぶ広大な敷地には、廃仏毀釈などで失われかけていた京都や鎌倉の歴史的建造物が移築され、自然と建築が調和する庭園として整えられてきた。開園当初、「遊覧御随意」を掲げて外苑を24時間無料開放していた姿勢には、「美しいものはみんなで楽しむもの」という原三溪の思想が色濃く反映されている。

また三溪園は、横山大観や下村観山、前田青邨ら次代を担う日本画家を育てた文化的拠点でもあり、日本美術史においても重要な役割を果たしてきた。戦災を経て1953年に横浜市へ譲渡されたのち、財団法人三溪園保勝会によって維持・運営され、2007年には国の名勝に指定。現在、園内17棟の古建築のうち、10棟が重要文化財、3棟が横浜市指定有形文化財となっている。

公益財団法人三溪園保勝会
https://www.sankeien.or.jp

【ワークスタジオ】繊維廃棄物を「都市森林」と捉える資源循環インフラを始動

資源価格の高騰や供給不安が世界的に常態化する中、資源をいかに安定的に確保するかは、社会や企業活動の持続性を左右する重要なテーマとなっている。こうした課題に対し、ワークスタジオは、繊維廃棄物を資源として循環させる独自の仕組み「PANECO®」を基盤に、都市そのものを資源供給の場と捉え直す「都市森林」構想の実装を開始した。

従来、建材や家具といった分野を支えてきたのは森林由来の木材だった。一方で都市では、衣類やユニフォームなど大量の繊維製品が日々廃棄されている。ワークスタジオは、この都市に眠る繊維資源に着目し、再資源化によって新たな素材へと転換することで、資源供給の構造そのものを再構築しようとしている。

同社が展開する「PANECO®」は、繊維廃棄物の回収から再資源化、製品化までを担う繊維資源循環プラットフォームだ。その代表的なソリューションである「PANECO® board」は、繊維廃棄物を原料として製造された循環型ボードで、建材や内装材、床材、家具、各種プロダクトなど、木質ボードと同様の用途での活用が進んでいる。森林が木材という資源を生み出してきたように、都市もまた資源を生み出す場になり得る――。ワークスタジオはこの考え方から、都市に存在する繊維資源を「都市森林」と定義した。金属資源を再定義した「都市鉱山」の概念になぞらえ、繊維という視点から資源循環の在り方を更新する試みだ。

「PANECO® board」は、廃棄されていた繊維を再活用することで、天然資源由来素材への依存を構造的に低減できる点が特徴で、外部資源に頼らず、地域内で循環する仕組みによって、資源価格の変動リスクや供給不安を抑え、持続的かつ安定した資源供給を可能にする。また、単なるリサイクル素材にとどまらず、社会インフラの一部として機能することを見据えている点も特徴の一つである。近年、資源調達は「どこから仕入れるか」ではなく、「どう循環させるか」が問われる時代に入りつつあり、ワークスタジオの取り組みは、資源を外部に依存して調達する従来型の構造から、都市内部で資源を生み出し、循環させるモデルへの転換を目指すものといえ、繊維廃棄物を有効活用することで、環境負荷の低減と資源供給の安定化を同時に実現し、資源安全保障の観点からも意義を持つものとなっている。

ワークスタジオ

https://paneco.tokyo

【新潮社】名建築と青春が交差する漫画「ブループリント」連載開始 監修はクマタイチ

大学の建築学科を舞台に、建築の奥深さと若者の成長を描く新連載マンガ『ブループリント』が、株式会社新潮社が運営するWebマンガサイト「くらげバンチ」で2026年4月3日からスタートした。建築を学ぶ過程で立ち現れる問いや悩みを丁寧にすくい取りながら、“名建築”と青春の日々を重ね合わせた本格的なストーリーが展開される。

物語の主人公は、沖縄出身の青年・阿原屋創太。人付き合いが得意ではなく、幼少期は兄と過ごす時間だけが心の拠り所だった。そんな彼の原体験となるのが、兄と遊んでいた空き地に公民館が建設される出来事だ。反対運動を起こそうとした創太は、自由奔放な建築家・鉄村麗子と出会い、建築という分野に初めて触れることになる。この出会いをきっかけに、創太は建築家を志し、東京の名門大学の建築学科へと進む。

作中では、「地震に強い建物とは何か」「建築と建設の違いとは」「現代住宅の原型はどこにあるのか」といった、建築を学ぶ上で避けて通れないテーマが物語の軸として描かれる。専門的になりがちな題材を、登場人物の成長や葛藤と重ねながら描くことで、建築に詳しくない読者でも自然に理解できる構成となっているのが特徴だ。

また、本作の大きな見どころの一つが、実在する名建築の登場である。沖縄の「今帰仁村中央公民館」（象設計集団・アトリエ・モビル設計）や、「国立西洋美術館」（ル・コルビュジエ設計）、「前川國男邸」（前川國男設計）など、日本建築史・近代建築を語る上で欠かせない作品が物語の中に登場し、建築の魅力をリアルに体感させる。

マンガを手がけるのは中井あさがお氏。『サテライト・サーチライト』で第75回ちばてつや賞一般部門に入選し、本作が初の連載作品となる。中井氏は「『週末、建築を見に行くか』と思ってもらえたらうれしい」とコメントしており、読後に実際の建築を訪れたくなるような作品づくりを意識しているという。監修には建築家のクマタイチ氏が名を連ね、専門的な表現や設定にリアリティを与えている。




新潮社くらげパンチ

https://kuragebunch.com/

【小松ウォール工業】乃村工藝社と共同開発 可変型ユニットファニチャー「KICHI＋」

小松ウオール工業と乃村工藝社は、ユニットファニチャー「KICHI＋（キチタス）」を共同開発し、2026年4月7日から販売を開始した。

「KICHI＋」は、高い収納性を持つシェルフの機能と、デスクとしての居住性を組み合わせたユニットファニチャーで、必要最小限まで要素を削ぎ落としたデザインと、工具を使わずにレイアウトを変更できる可変性が大きな特長だ。設計およびプロトタイプの検証を小松ウオール工業が担い、デザイン開発と監修を乃村工藝社が担当することで、両社の知見を生かした製品化が実現した。

製品コンセプトには「空間をワクワクさせる成長型の“基地”」という言葉が掲げられている。「KICHI＋」は、働く人々の拠点となる“基地（KICHI）”として、使い手自身の発想や工夫によって空間を拡張しながら成長していく存在を目指す。棚板の高さは、オリジナルの「スナップボタン方式」により工具不要で直感的に変更でき、50ミリピッチでの調整にも対応する。レイアウト変更のたびに専門業者を頼る必要がなく、使用環境や用途の変化に柔軟に応じられる点が評価されている。

開発の背景には、乃村工藝社の社内研究開発組織「未来創造研究所」での問題意識がある。同研究所では、組織の成長や活動内容の変化に伴い、オフィスの改修や運用改善への投資が繰り返し発生している現状に着目。人が自然と集まりたくなる「場」を生み出すには、ユーザー自身の手で空間を組み替えられる可変性が不可欠であるとの結論に至ったという。一方、小松ウオール工業は、可動間仕切やトイレブースなどの分野で、長年にわたり空間を機能的に区切る技術を培ってきた。両社が検討を重ねた結果、収納性と可変性をあわせ持ち、空間に緩やかな境界を生み出せる「シェルフをベースとした什器」が最適であるとの認識で一致。小松ウオール工業の製作・施工技術と乃村工藝社のデザイン思想を融合させることで、「KICHI＋」は具体的な製品としてかたちになった。

製品サイズは幅2400ミリ、高さ2400ミリ、奥行き1260ミリで、一般的なパーティションと同等の高さを持ちながら、存在感を抑えたプロポーションを実現している。天板にはシナ合板、フレームには焼付塗装を施したスチールを用い、無機質になりがちな執務空間に温かみを添える構成とした。棚一段あたり100キログラムの耐荷重を確保するなど、業務用途にも十分配慮されている。

小松ウォール
https://www.komatsuwall.co.jp/
乃村工藝社
https://www.nomurakougei.co.jp/

【 イカロス出版】建築史家・倉方俊輔による旅先で建築を楽しむための一冊『建築を旅する 歴史と地域を楽しむ「建築ツーリズム」のすすめ』を発売

建築史家の倉方俊輔氏による新刊『建築を旅する　歴史と地域を楽しむ「建築ツーリズム」のすすめ』が、イカロス出版から、2026年4月15日に発売された。本書は、おとなのワンテーマシリーズの一冊として刊行され、建築を目的に旅をする楽しみを体系的に伝える内容となっている。

本書の最大の特徴は、北海道から沖縄まで日本全国を網羅し、「旅の目的としてぜひ訪れてほしい建築」60件を厳選している点にある。選者である倉方氏は、「建築とまち歩き」の分野でも知られる建築史家で、日本近現代建築史の研究と並行して、建築の魅力を社会に伝える活動を続けてきた人物だ。掲載されている建築は、幕末期から現代に至るまで、美術館や図書館、庁舎、ホテル、住宅など多岐にわたり、それぞれが建てられた時代背景や設計思想、地域との関係性を踏まえて紹介されている。

各建築の解説では、単なる作品紹介にとどまらず、なぜその場所に建てられたのか、どのような時間を刻んできたのかといった歴史的文脈が丁寧にひもとかれる。あわせて、周辺のまち歩きへと視線を広げるための鑑賞ポイントや、外観・内観の構成、装飾部に込められた意図など、現地で建築を味わうための視点も示されており、読者が実際にその場を訪れることを前提とした構成となっている。

倉方氏は、本書を通じて「建築を見ることは、その土地を深く知ることにつながる」との考えを提示する。建物に目を向けることで、そこに関わった人々の思いや、時代ごとの価値観、社会の空気感が立ち上がってくるという。本書は、建築を専門的に学んできた読者だけでなく、これから建築に興味を持ちたい人にとっても、無理なく入り口となる一冊を目指している。

紙面では、各施設の外観や内観、装飾のディテールなどを写真で紹介しており、全国から選ばれた「まず訪れてほしい60の建築」を視覚的にも把握できる構成となっている。また巻頭には全国建築マップと本書の使い方が示され、エリア別に〈北海道・東北〉〈関東〉〈甲信越・北陸〉〈中部・近畿〉〈中国・四国〉〈九州〉と分類して掲載。札幌市資料館、せんだいメディアテーク、金沢21世紀美術館、国立京都国際会館、広島平和記念資料館本館、門司港駅など、広く知られた建築に加え、地域に根差した建物も取り上げられている。

さらに巻末には、「建築祭」をテーマとしたコラムも収録されており、東京建築祭やイケフェス大阪、京都モダン建築祭といった取り組みが、まちや人々の関係性にどのような変化をもたらしてきたのかについても言及されている。建築を見る行為が、個人の趣味を超えて、地域と社会をつなぐ営みへと広がっていることを示す内容になっており、建築に関心のある人はもちろん、土地や風土、歴史、まちづくりや人々の交流に興味を持つ読者にとっても、旅の視点を広げる一冊となりそうだ。




イカロス出版
https://www.ikaros.jp/

展覧会『山田紗子展 parallel tunes』開催

 4月16日よりTOTOギャラリー・間にて建築家、山田紗子氏の初の個展となる「山田紗子展　parallel tunes」が開催される。

15日に行われた内覧会では、「いろんな旋律が同時に進行していく音楽の形式のポリフォニーという言葉を建築でもキーワードととして取り入れたい。主役が誰だかわからない様々な音が重なり合う不協和音のようなものを建築の環境で作りたい」とテーマとして述べる。

自邸「daita2019」断面ドローイング

建築家としての面とクライアントの面で、どちらの意見も出ながら、複雑に重なり合うようなテーマと重なるようなきっかけにもなったと述べる。

緑に面した家を希望される中で、ご家族と話した中で、家の中に大きな庭を作る決断になったと述べ、全体の半分が庭になり、その結果夏と冬で草木の表情で家の景観も変わる形に出来上がったとされる。

「daita2019」1/5模型①

「daita2019」1/5模型②

この展示会のために作られた1/5模型も普段見ることのできない迫力とスケール感となっている。

「miyazaki」ドローイング

デザイナーをされているクライアントとのやり取りで生まれた「miyazaki」のドローイング。

転機となったと述べており、クライアントの持ち物や容姿などお話を重ねながら浮かんだイメージとして、生活を支える住空間も同じような存在感になるよう目指したと述べた。

その中で、一つ一つの個性をより際立たせるようなドローイング。一つ一つのオブジェクトに色を載せる繰り返しで作成されたことにより、全体で一つにまとまった生き生きとしたドローイングとなった。

「nakano」ドローイング

施主からの強い希望から生まれたコンクリートの家。壁をできるだけ作らず、行き止まりをなくし、繋がるように作られており、光や空気も行き止まりにならず繋がったものになっている。

「nakano」模型①

「nakano」模型②

「hebi」 ドローイング(左)・1/5模型①(右)

現在も進行中になる「hebi」。傾斜のある土地で予定されており、山道を登っていくような敷地の中にいながらも内と外を織り交ぜられたような作りも特徴だと述べる。

「hebi」1/5模型②

「nu:kuju」ドローイング

　

15ヘクタールにもなる広大な面積にもなる大分県のランドスケープを設計。

広大な敷地のプロジェクトにおける初期の段階で制作されたドローイング。

花畑や動物など自然にあるものと人工物とをどう繋げていくかが、表現されている。

「nu:kuju」ドローイング前で説明される山田氏

　

中庭にて展示されているEXPO'25休憩所3模型

中庭には、大阪万博内の休憩所3の模型が展示されており、実際の会場では、

様々なエリアがつながったようなスペースとなっていたが、本展で模型となったため、

輪郭がはっきりとした形で見ることが出来る。

4F　ギャラリー2にて展示されている映像作品①

4Fのギャラリー2では、室内3面を利用して映像を観ることが出来る展示となっており、

4つのテーマで作られており、住宅者のような視点、ドローン撮影による実際では見れないような視点など空間としても楽しめるような展示となっている。

ドローン撮影による作品に関しては、山田氏も新たな視点で見ることが出来たと述べる。

4F　ギャラリー2にて展示されている映像作品②

4F　ギャラリー2にて展示されている映像作品③

4F　ギャラリー2にて展示されている映像作品④

「パラレル・チューンズ 山田紗子作品集」も発売されている。

展覧会情報

展覧会名 山田紗子展　parallel tunes

会期 2026年4月16日（木）—7月12日（日）

開館時間 11:00–18:00

休館日 月曜・祝日　5月4日（月）～6日（水）、ただし5月3日（日・祝）は開館

入場料 無料

会場 TOTOギャラリー・間

主催 TOTOギャラリー・間

企画 TOTOギャラリー・間運営委員会（特別顧問＝安藤忠雄、委員＝貝島桃代／平田晃久／セン・クアン／田根 剛）

後援 一般社団法人東京建築士会／一般社団法人東京都建築士事務所協会／公益社団法人日本建築家協会関東甲信越支部／一般社団法人日本建築学会関東支部／公益社団法人日本建築士会連合会

協力 日本ファイリング株式会社／一般財団法人田中仁財団／株式会社オカムラ／創造系不動産株式会社／太陽工業株式会社／株式会社シマ／北勢工業株式会社／荒川技研工業株式会社／有限会社ルフトツーク／Artifact株式会社

山田紗子講演会「parallel tunes」

お申し込みはこちら

日時 2026年5月29日（金）　18:00開場、19:00開演、20:30終演（予定）

会場 イイノホール（東京都千代田区内幸町2-1-1飯野ビルディング4F）

定員 500名

参加⽅法 参加無料／事前申込制　TOTOギャラリー・間ウェブサイトよりお申し込みください。

申込期間：3月25日（水）―5月17日（日）

応募者多数の場合、抽選の上、5月22日（金）までに結果をご連絡いたします。

注意事項 ※当講演会では未就学のお子様連れのお申し込みはご遠慮いただいております。

※プログラムは予告なく変更する場合がございます。

https://info.jp.toto.com/gallerma/ex260416/top/index.htm