【創造系不動産】住宅再生プロジェクト「日野の家―宮脇檀住宅を住み継ぐ」が完成

建築設計事務所studio9Xは、建築家・宮脇檀が住宅地計画から関わった東京都日野市の「高幡鹿島台ガーデン」に建つ築約30年の住宅を再生するプロジェクト「日野の家―宮脇檀住宅を住み継ぐ」が2026年7月下旬に完成した。

高幡鹿島台ガーデンは1985年に宮脇檀建築研究室と鹿島建設が計画した全54区画の住宅地で、住宅だけでなく道路や広場、植栽、街並みまでを一体的に設計した住街区として知られる。歩行者を優先したボンエルフ道路や街区内を巡るフットパス、住民同士の交流を促すポケット広場、景観形成のための建築コードなどを導入し、建築家がデザインした先進的な住宅地の事例として高い評価を受けてきた。

△宮脇氏による本物件のドローイング

今回再生された住宅は、その住宅地の一角に建つ宮脇設計の一棟で、30代の子育て世帯の新たな住まいとして改修された。設計を担当したstudio9Xは2024年に活動を始めた建築設計事務所で、建築設計に加え、建築を社会へ実装するプロセス全体を視野に入れた取り組みを進めている。施工はNENGO、建築不動産コンサルティングは創造系不動産が担当した。

プロジェクトの発端は、一組の家族による住まい探しだった。日野市周辺で約1年半にわたり新築住宅を含めて検討していた家族が出会ったのは、緑豊かな公園に面し、その景観を大きな開口部から室内へ取り込む中古住宅だった。調査を進める中で、この住宅が宮脇檀による設計であることが判明したという。設備の老朽化や経年劣化が見られたものの、空間構成や細部の納まりには現在でも色あせない魅力が残されていた。

一方、ホームインスペクションでは建物基礎の沈下も確認された。一般的には購入を見送る判断につながりかねない状況だったが、関係者が建物の状態を詳細に調査し、補修方法や工事費、将来的なリスクを整理した上で検討を重ねた結果、建て替えではなく改修によって住み継ぐ道を選択した。

改修では、建築家住宅の価値を構成する空間設計や光の取り込み方、素材の使い方といった思想を尊重しながら、現代の生活に必要な性能や機能を加えた。浴室やキッチンなどの設備は更新して耐久性や維持管理性を高める一方、建具や造作家具、金物など建築当初の職人仕事が感じられる部分は可能な限り保存・再利用している。以前の住まい手が好んだ落ち着いた空間の魅力を残しつつ、子育て世帯が暮らしやすい明るさや素材感へと調整を施した。

宮脇檀は、住宅設計だけでなく住宅論や都市論でも大きな影響を与えた建築家で、「住まいは建物単体ではなく街並みや周辺環境との関係の中で豊かになる」という考え方を提唱した。高幡鹿島台ガーデンはその思想を体現した代表的な住宅地計画として位置付けられている。

人口減少や空き家の増加が進むなか、既存住宅ストックの活用は社会的な課題となっている。建築家住宅についても、相続や老朽化などを理由に解体される事例は少なくない。今回の取り組みは、建築家住宅を単に保存対象として扱うのではなく、実際に暮らし続けられる住まいとして更新しながら価値を継承する試みであり、既存住宅ストックの活用と住環境の継承を両立する一つのモデルケースとなりそうだ。

創造系不動産
https://www.souzou-kei.com

【国際文化会館】「近現代住宅建築の文化的活用・発信事業」共催団体に選定 ＿伊東豊雄「花小金井の家」を運営

公益財団法人国際文化会館は、東京都と東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京が実施する「近現代住宅建築の文化的活用・発信事業」の共催団体に選定された。文化的価値の高い住宅建築を公開や展示を通じて広く発信し、その保存と継承につなげる取り組みで、国際文化会館は建築家・伊東豊雄氏の初期代表作として知られる「花小金井の家」の運営を担う。

花小金井の家は東京都小平市に位置し、1983年に竣工した住宅作品。伊東氏が住宅建築のあり方を模索していた時期を代表する一作で、自然光を巧みに取り込む開放的な空間構成と、都市住宅に新たな可能性を提示した建築思想を今に伝えている。現在では現存する伊東氏の初期住宅作品としても貴重な存在とされ、近年は保存や活用のあり方に関心が集まっていた。

今回の事業では、建物公開のほか、特別対談会や展示などを予定しており、単なる見学機会の提供にとどまらず、建築が持つ歴史的・文化的価値を多面的に紹介していく考えだ。住宅建築は公共建築に比べて保存や継承の仕組みが整いにくく、所有者の世代交代や再開発などによって失われるケースも少なくない。そのため、公開や活用を通じて建築文化としての価値を社会と共有しながら保存につなげる取り組みは、近年ますます重要性を増している。

東京都とアーツカウンシル東京による同事業は、都内に点在する近現代の住宅建築を文化資産として捉え直し、その魅力を発信することで保存機運の醸成を図るもの。国際文化会館はその趣旨に賛同し、アートやデザイン、建築分野での活動強化を進める中で参画することになった。プログラムの詳細や実施時期については、今後、国際文化会館およびアーツカウンシル東京のウェブサイトで順次発表される予定。

1952年に設立された国際文化会館は、日本と世界の相互理解を促進する民間の国際交流機関として活動してきた。近年は国際関係や政策研究に加え、アートやデザインを重要な活動領域として位置付けており、今回の取り組みもその一環となる。伊東豊雄建築の原点の一つを広く公開することで、日本の近現代住宅建築の価値を再発見する機会となりそうだ。

国際文化会館
https://ihj.global/

【日本建設業連合会】第7回土木賞 第68回BCS賞を決定

一般社団法人日本建設業連合会は7月28日に開催した表彰委員会で「日建連表彰2026」の受賞案件を決定した。第7回土木賞は応募33件の中から特別賞2件を含む12件、第67回BCS賞は応募75件の中から15件が選ばれ、土木・建築分野の優れたプロジェクトが顕彰されることになった。

土木賞は、事業企画から計画、設計、施工、維持管理に至るまでの取り組みを総合的に評価し、良質な社会資本の形成を促すことを目的とする表彰制度。今回はトンネル、橋梁、ダム、鉄道、洋上風力発電施設、港湾・海岸施設など幅広い分野から選出され、老朽化したインフラの更新や維持管理に関する案件が目立った。

受賞案件はいずれも施工プロセスにおける創意工夫が高く評価されたという。新工法の採用や施工自動化、プレキャスト化による工期短縮、安全性の向上、周辺環境や地域社会への配慮など、多様な課題に対して関係者が一体となって取り組んだ点が選定の決め手となった。また、施設の長寿命化や更新需要の拡大を背景に、インフラメンテナンス関連プロジェクトの存在感が高まっていることも今年度の特徴として挙げられている。

土木賞：北港テクノポート線インフラ部整備工事

第7回 土木賞
R3西湘海岸岩盤型潜水突堤整備工事（神奈川県大磯町）
大阪駅前地下道東広場改築プロジェクト（大阪市）
北九州響灘洋上ウインドファーム（北九州市）
喜連瓜破橋大規模更新工事（大阪市）
熊本57号滝室坂トンネル新設工事（熊本県阿蘇市）
JR御茶ノ水駅改良工事（東京都千代田区）
秋芳鉱業 桟橋延伸工事（山口県長門市）
信越線新潟駅付近高架化工事（新潟市）
千五沢ダム再開発事業（福島県石川町）
北港テクノポート線インフラ部整備工事（大阪市）

特別賞

五島洋上ウインドファーム（長崎県五島市）
特定廃棄物埋立処分事業に係る詰替・搬出プロジェクト（福島県内全域）

一方、BCS賞は優良な建築作品を対象に、建築主、設計者、施工者の協働によって実現した建築資産を顕彰する制度で、今回で67回目を迎えた。選考では現地調査や専門分野評価を経て、建築主の構想を設計者と施工者が高い技術力によって具現化したプロジェクトを中心に15件が選出された。

応募作品の用途別では事務所ビルが17件と最も多く、学校施設、複合施設がこれに続いた。近年の傾向として、東京圏への集中だけでなく地方都市における文化施設や交流拠点、スポーツ施設などの評価が高まっており、今回も受賞作品が全国に広く分布する結果となった。日建連は、建築主、設計者、施工者による「三位一体」の取り組みをBCS賞の特色として挙げており、今回もそれぞれの立場が持つ技術や知見を結集した事例が評価されたとしている。

ＢＣＳ賞： 香川県立アリーナ 

第67回 BCS賞
あきた芸術劇場ミルハス（秋田市）
大阪避雷針工業神戸営業所（神戸市）
小千谷市ひと・まち・文化共創拠点 ホントカ。（新潟県小千谷市）
香川県立アリーナ（高松市）
京都大学下鴨休影荘（湯川秀樹博士旧宅）（京都市）
Daikin Amica Karuizawa（長野県軽井沢町）
TODA BUILDING（東京都中央区）
虎ノ門アルセアタワー（東京都港区）
長崎スタジアムシティ（長崎市）
なでしこ芸術文化センター（神戸市）
ニコン本社／イノベーションセンター（東京都品川区）
庭の床 福武トレス Fギャラリー（岡山市）
藤田美術館（大阪市）
水戸市民会館（水戸市）
YKK AP技術館（富山県黒部市）

表彰式と祝賀会は11月27日にホテルニューオータニ東京で開催される予定。土木賞とBCS賞は、日本の建設業界を代表する表彰制度として位置付けられており、今回受賞した27件は、インフラ整備や建築設計・施工の最前線を示すプロジェクトとして、今後の建設技術や建築文化の発展にも影響を与えそうだ。

日本建設業連合会
https://www.nikkenren.com/sougou/award.html

フランク･O･ゲーリー設計の「グッゲンハイム･アブダビ」26年12月11日に開館へ

アブダビ文化観光局は、故フランク･O･ゲイリー設計による「グッゲンハイム・アブダビ」を2026年12月11日に開館すると発表した。ニューヨーク、ヴェネチア、スペイン・ビルバオに続くグッゲンハイム・ネットワークの新たな拠点として整備が進められてきた同館は、ゲイリーが手掛けた美術館建築としても最大規模のプロジェクトの一つとなる。

建設地は、ルーヴル・アブダビやザイード国立博物館、アブダビ自然史博物館などが集積するサディヤット文化地区の中心部。ゲイリーは、陸と海が交わるサディヤット島の環境と、湾岸地域の伝統的な建築文化から着想を得ながら、近現代美術を収蔵する器としてふさわしいランドマークを構想した。

建物を象徴する10基の巨大な円錐形構造で、最高88メートルに達する彫刻的なフォルムは、遠景からでも強い存在感を放ち、ゲイリーの建築に共通するダイナミックな造形感覚を体現している。一方で単なる造形表現にとどまらず、湾岸地域の気候条件に応答する環境装置としても機能し、自然換気や日射遮蔽によって建物全体のエネルギー効率向上に貢献する。

内部には30のギャラリーが配置され、中央アトリウムを介して多様な展示空間が連続する構成となる。屋内展示面積は約1万1600平方メートル、屋外展示空間は約2万3000平方メートルに及び、延べ床面積は約8万平方メートルに達する。これは現代アートの大型インスタレーションや実験的な作品展示に対応するためのもので、1960年以降の多様な芸術表現を受け止めるスケールが確保されているとともに、地域の歴史や風土との関係性をより強く意識した設計となっている。建築は独立したオブジェとして成立するだけでなく、数千年にわたり交易と文化交流の拠点だったアブダビの土地性を取り込みながら、美術館そのものを文化的対話の舞台として位置付けている。

美術館は1960年代以降の近現代美術を扱い、絵画、彫刻、映像、写真、インスタレーション、ニューメディアなど幅広い表現を収蔵する。展示は年代順や地域別ではなく、「抽象芸術」「土地」「言語」「大衆文化」「物語」といったテーマを軸に構成される予定で、異なる地域や世代の芸術を横断的に読み解く新たな美術館体験を目指している。

サディヤット文化地区では近年、世界的な文化施設の集積が進んでいるが、その中でもグッゲンハイム・アブダビは、フランク・ゲイリーによる象徴的な建築とグローバルな現代アートコレクションを併せ持つ中核施設として位置付けられる。ビルバオで都市の風景を変えた建築家が中東に残す新たな代表作としても、開館に向けて大きな注目を集めそうだ。





グッゲンハイム財団

guggenheim.org

【村上工作所】「鳴子こけし」制作者との共創から生まれたペンダントライト

 伝統工芸を現代の住空間の中でどう生かすのか――。その問いに対する一つの答えともいえる照明作品『灯るこけし』が誕生した。ソニーグループのデザイナーと、宮城県大崎市鳴子温泉で代々「鳴子こけし」を製作する桜井こけしとの共創から生まれたペンダントライトで、照明部分の製造を兵庫県多可町の照明メーカー、村上工作所が担当し、6月17日から伊勢丹新宿店で開催される展示販売会で公開された。

近年の建築・インテリアの分野では、単に伝統工芸を飾るのではなく、暮らしの中で使われるプロダクトとして再編集する動きが広がっている。『灯るこけし』もそうした潮流の中から生まれた作品だ。こけし特有の柔らかな曲線や木肌の表情を生かしながら、ペンダントライトという日常的な照明へと昇華させた。

デザインは、ソニーグループのクリエイティブセンターに所属する三島章正氏が担当。鳴子こけしの製作工程である「ろくろ挽き」から着想を得て、伝統的なこけしのフォルムを現代の照明器具として再構築した。木地製作は桜井こけしの櫻井尚道氏、描彩は櫻井昭寛氏が手掛けており、長年受け継がれてきた職人技と現代デザインが融合したプロダクトとなっている。

その中で重要な役割を果たしたのが村上工作所の照明技術だ。建築照明において光は単に空間を明るくするための設備ではなく、素材感や居心地、空間の印象そのものを左右する存在とされる。今回、同社は木地の美しさを損なうことなく内部から光を灯すための機構設計を担当。木という自然素材の温もりや滑らかな質感を残しながら、柔らかな光がにじみ出るよう細部まで工夫を重ねたという。

完成した『灯るこけし』は、工芸品でありながら照明器具として暮らしに溶け込む。昼間は木工芸としての存在感を放ち、夜になると穏やかな光によって空間に温かみを与える。まるでオブジェと照明の中間にあるような佇まいは、近年の住宅やホテル、ギャラリーなどで重視される「光による空間演出」の考え方とも親和性が高い。

また、このプロジェクトは伝統工芸を保存するだけではなく、新たな需要や価値創出へつなげる試みとしても注目され、地域に根差した職人技術、企業デザイナーによる現代的な解釈、そして照明メーカーの技術が交差することで、従来にはなかったプロダクトが生まれた。建築やインテリアの世界で求められるのが均質な製品ではなく、物語や地域性を備えた素材や家具へと移りつつある中、『灯るこけし』は伝統工芸を暮らしの道具として再定義する事例の一つの選択肢となりそうだ。





村上工作所
https://www.murakami-kousakusho.co.jp/

【堀田カーペット】ウールタイルカーペットコレクション「WOOLTILE for Home」の新商品「Tanbo（タンボ）」

堀田カーペットは、ウールタイルカーペットコレクション「WOOLTILE for Home」の新商品として、英国人デザイナーのフィリックス・コンラン氏と共同開発した「Tanbo（タンボ）」を発売した。7月1日から同社オンラインストアおよびフィリックス・コンラン氏の公式サイトで先行販売を開始しており、8月1日から全国の取扱店で一般販売を始める。

新商品は、2024年に奈良県東吉野村へ拠点を移したコンラン氏が、日本での暮らしのなかで親しんできた田んぼや四季折々の風景から着想を得て開発したウールタイルカーペット。かつて田んぼだった土地の隣に住み、いつか再び稲を植えたいと考えているという同氏の視点をもとに、水面に映る光の揺らぎや季節ごとに移り変わる田園の表情を床面に表現した。

デザインの核となるのは、「田」の字を思わせる四分割のパターンだ。1枚の50センチ角タイルを4区画に分け、2色の配色比率を変えた「1/4」「2/4」「3/4」「4/4」の4種類を展開。利用者が自由に組み合わせることで、整然とした幾何学的な表現から、田んぼの区画や光の変化を思わせるリズミカルなレイアウトまで、多彩な床の風景をつくり出せるようにした。

色は、春の水を張った田んぼをイメージした「ミズカガミ」、夏に育つ稲を表現した「ワカクサ」、収穫後の田畑を想起させる「カレホ」、冬の雪景色を映した「シモシロ」の4色を用意。日本の四季を映し出す色彩構成によって、住空間に自然な奥行きと変化をもたらす。

商品の誕生は、当初から商品化を目的としたものではなかった。工場見学や意見交換を重ねるなかで、コンラン氏がウールタイルによるデザイン案を提案したことが開発の出発点となった。堀田カーペットは、その発想が「既存の床の上に置くだけで空間を編集できる」という「WOOLTILE for Home」のコンセプトと合致すると判断し、製品化へと発展させた。

製造には、堀田カーペットが継承する「アキスタイル織機」を使用する。一般的なタイルカーペットが大判の反物から切り出されるのに対し、この織機は50センチ角のタイルを1枚ずつ製造できるため、高精度な柄表現が可能となる。「Tanbo」の特徴である均等な四分割デザインも、その技術によって実現した。

また、色の異なる糸を撚り合わせたツイード糸と、自然な毛流れを生み出すフリーズ糸を組み合わせることで、田園風景のような複雑な色の重なりや陰影を表現。単なる床材ではなく、季節や暮らしに応じて組み替えながら楽しむ“床の風景”として提案する。

堀田カーペット　https://hdc.co.jp/

第13回 POLUS‐ポラス‐学生・建築デザインコンペティション。二次審査会 受賞者決定！最優秀賞は『こもり知らずの扉』

▲(写真）公開審査会　審査委員と各受賞者

今年のテーマは「脱家族の家」。応募数は過去最多の822点

　ポラスグループ ポラス株式会社（本社：埼玉県越谷市、代表取締役：中内 晃次郎）は、2026年7月8日に『第 13 回 POLUS-ポラス‐学生・建築デザインコンペティション』の二次審査会を開催し、審査の結果、最優秀賞1点、優秀賞2点、入選2点を決定しました。当初は優秀賞は1点、入選3点の予定でしたが、候補の2作品が同等の評価となり、特例として優秀賞2作品、入選2作品としました。

▲（写真）公開審査会風景

本コンペティションは、今年度は「脱家族の家」をテーマに2025年11月～2026年5月にかけて作品の募集を行い、過去最多の822点の応募作品から一次審査を通過した5点について、学生のプレゼンテーションや審査員との自由討議を経て、各受賞者を決定しました。

（以下、各賞の結果）
　

最優秀賞

作品名／こもり知らずの扉　
平出 さつき（京都美術工芸大学）

▲（写真）こもり知らずの扉　模型写真

優秀賞
作品名／「個」のつどい
石澤 航（九州大学大学院）

▲（写真）「個」のつどい　模型写真

優秀賞
作品名／壁で編む縁
八木 清花・岡　優志・吉井　洸貴（大阪工業大学大学院）

▲（写真）壁で編む縁　模型写真

入選

作品名／倉庫の家
光安 天舞(東京理科大学大学院)・村上 祥太(東京藝術大学大学院)

▲（写真）倉庫の家　模型写真

入選
作品名／「家族を編む」境界を滲ませる子供のスケール
吉川 大空・脇坂 献徒(京都工芸繊維大学大学院)

▲(写真）「家族を編む」境界を滲ませる子供のスケール

模型写真

■最優秀賞受賞者コメント

作品名／こもり知らずの扉
平出 さつき（京都美術工芸大学）

最優秀賞に選定いただきありがとうございます。今回の機会を励みとして、今後は誰かのサポートができるようなポジションに立って、身近な方々の手助けとなれるような設計ができるように取り組んでいきたいと思います。

■審査委員の講評
　
審査委員長　西沢 立衛氏　（横浜国立大学大学院建築都市スクールY-GSA教授）

　今年は大変多くの応募案が集まり、様々な案が競い合って、審査は簡単ではなかった。その激戦の中で最優秀賞に選ばれたのは「こもり知らずの扉」で、方丈のユニットが連続し、繋がったり分かれたりする、群的建築の提案であった。空間の変化と家族の大きさの変化が有機的・動的で、その形のなさは課題である「脱家族の家」に鋭く応えるものであった。的確なスケール感覚とディテールがあり、ひとつも諦めることなく全体をまとめあげた作者の努力の大きさを感じた。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　優秀賞の『壁で編む縁』は、壁が領域を作り、また領域を乗り越え、立体的な新領域を作り出すというもので、私としては最優秀賞に次いで推した。屋根も考えてくれたら、さらに飛躍したのではないだろうか。
　優秀賞『「個」のつどい』は、異形平面の木造住宅がランダムに集合する案で、バラバラな個の表現に鋭さを感じた。他方でその集合には、新しい風景と感じられるものがなかった。
　入選『倉庫の家』は、大倉庫にいろんな人が住むという案で、そのおおらかさとアイデアの大胆さに魅力があったが、大倉庫空間の中に普通の集合住宅を建ててしまったのは残念だった。

入選『「家族を編む」境界を滲ませる子供のスケール』は、子供を家の中心に持ってくるところに提案性があったが、建築は普通であった。

■第13回 POLUS-ポラス-学生建築デザインコンペティション公式ホームページ

https://kenchiku.co.jp/polus/ 

■ポラスグループ　公式ホームページ

https://www.polus.co.jp/