【日本建築学会】2026年日本建築学会賞（業績）ならびに（業績・復旧復興特別賞） を発表

 一般社団法人日本建築学会は、2026年日本建築学会賞(業績)ならびに（業績・復旧復興特別賞）として4つの業績を表彰する事を発表した。

日本建築学会賞(業績)は、日本建築学会賞論文・作品・技術部門以外の、近年中に完成した業績であって、学術・技術・芸術などの進歩に寄与する優れた業績に対して与えられる賞。

今回、日本建築学会賞（業績・復旧復興特別賞） を授賞した「復興ディレクター制と「かまいし未来のまち事業」による釜石市の復興： 長期的・複合的視野に基づく計画実装 」は、2025年から2年かけて審査が行われ、2度にわたる現地審査を含む詳細な検討と評価・審査の末、大規模な災害からの復旧復興への貢献度を総合的に審査し、全委員一致で授賞候補業績とすることになった。

2026年日本建築学会賞（業績）

インスタントハウスを通じた国内外の住環境向上への先駆的貢献 

北川 啓介（名古屋工業大学教授） 

北川 珠美（名古屋工業大学研究員） 

次世代へ文化財を健康的に継承するための土浦亀城邸の復原・移築手法: 

ポーラ青山ビルディングとのサステナブルな共生関係の構築 

株式会社ピーオーリアルエステート

安田 幸一（㈲安田アトリエ主宰／ 東京科学大学名誉教授） 

山﨑 鯛介（東京科学大学博物館教授） 

長沼  徹（東京科学大学助教） 

加藤 雅久（居住技術研究所主宰） 

『東南アジア近現代建築総覧』の 編纂活動（2015-2024） 

村松 伸（東京大学名誉教授） 

Johannes Widodo（シンガポール国立大学教授） 

山名 善之（東京理科大学教授） 

林 憲吾（東京大学生産技術研究所准教授） 

2026年日本建築学会賞（業績・復旧復興特別賞）

 

復興ディレクター制と「かまいし未来のまち事業」による釜石市の復興:

長期的・複合的視野に基づく計画実装 

釜石市

伊東 豊雄（㈱伊東豊雄建築設計事務所代表取締役） 

小野田 泰明（東北大学教授） 

遠藤  新（工学院大学教授） 

長濵 伸貴（神戸芸術工科大学教授） 

アーキエイド

株式会社建設技術研究所

佃  悠（横浜国立大学准教授） 

Photo by Yoshiyasu Saijo / Grafica Inc.

一般社団法人日本建築学会

https://www.aij.or.jp/

【日本建築学会】日本建築学会賞(作品)受賞作品決定

 一般社団法人日本建築学会より、日本建築大賞、日本建築学会賞（作品・技術・論文・業績）ならびに、日本建築学会作品選奨が発表された。

日本建築学会賞(作品)は、主として国内に竣工した建築の設計（庭園・インテリア，その他を含む）であって、技術・芸術の進歩に寄与する優れた作品に与えられる。　

本年は63作品の応募があり審査を通過した8作品の現地審査を経て「屋島山上プロジェクト」「霞ケ浦どうぶつとみんなのいえ」「金沢美術工芸大学」 の3作品が、2026年 日本建築学会賞（作品）に決定した。

屋島山上プロジェクト 

周防 貴之（㈱SUO代表取締役）

 Photo：©Laurian Ghinitoiu

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

かつて多くの観光客が訪れた屋島。その美しい風景は今昔不変であるのに、短期的栄枯を一度経験しただけで勝手な烙印を押し付けられる、日本各地にあるそのような風景に新たな方向性を見出すプロジェクトである。雑な言い方をすれば、公共発注による新築展望台と隣に古くからあった民間茶屋の改修であり、運よく同一の設計者が手掛けることができた。この偶然を「地形」というアプローチで解くことにより必然に昇華した強い建築が作られた。 

「やしまーる」は、起伏のある地形に蛇行した通路のような建築を環状に置くことで、内部を散策する衝動を生みだしている。レベル差とガラス越しに感じる中庭広場のアクティビティは、人と人との適度な距離感を生み出す。最頂部に位置する展望スペースは、テラスと一体となったさりげない設えとなっており、そこから見る晴天の瀬戸内海は壮観である。展望台からの遠景、人々の活動としての近景を統合する場を建築という装置を通して創出する、設計者の想いや意図が見事に表現されている。 

プロダクトとしての価値も非常に高い。建築界においては形而上学的設計手法の新規性、脅迫的コミュニティが評価される一方、フィジカルによる場所の価値向上が軽視されてきた感があるが、この懸念を払しょくする痛快な建築である。複雑な立体モデルは簡単に構築できるが、建築技術の停滞、コスト高騰などにより製作するハードルが上がり続ける昨今において、ガラスや構造躯体の納め方、施工クリアランスの取り方、これらを施工者に伝達する巧みさなどは、設計者の鍛錬の賜物であり敬意を表したい。さらに、現代美術家との協働を経てきた設計者の経験が現れた、常設された作品のキュレーションや、そのための展示空間の作り方も巧妙である。 

一方の「れいがん茶屋」は、一見すると乱暴にも思える改修方法が、新築と改修、公共と民間という違いによって生まれる差異を表現するとともに、その根底にある地形に対する考え方が同一であることを示している。そのことに気づくと、この2つが不可分な一体となった建築であることが理解できるだろう。起伏した建築の散策、遠景と近景の統合が共通するだけでなく、まったく異なる現れ方で、フィジカルによる場所の価値向上が目指されているとも言える大胆な改修である。その意味では、この2つの異なりつつも同じ建物を1つのプロジェクトとして実現させたことに、現代的な建築のあり方を体現した設計者の力量を感じ取る。 よって、ここに日本建築学会賞を贈るものである。 ※2026年日本建築学会賞（作品）選考経過より

霞ケ浦どうぶつとみんなのいえ 

髙橋 一平（髙橋一平建築事務所） 
Photo：©TAKAHASHI IPPEI OFFICE

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

日本建築学会賞（作品）の規定に「新たな建築の可能性を示唆するもので、時代を画すると目される優れた作品を対象とする」という一文がある。霞ケ浦どうぶつとみんなのいえは、まさにこれに該当する意欲的な建築だろう。まず、既存のビルディングタイプではない。そもそも、科学館を本格的に動物たちの空間に転用するプロジェクト自体、ほとんど類例がない。これは調査研究を行う、いわゆる動物園ではない。動物とのふれあいを通じた観光交流、学び、地域住民のための場である。この施設は、PFI形式の再生事業によって生まれたものだが、設計者はプロポーザル段階の企画から深く関与し、キリンを入れることなども事業者に提案し、新しい環境の特徴を決定づけることに貢献した。 

デザインとしては 旧施設の解体と増築を行い、外部と内部、動物と人間、新築とリノベーション、自然と人工などの境界を曖昧にしている。例えば、かつて内部だった部屋は、あちこちで壁や屋根が除去され、外部化された。室内である図書館にはフクロウがいて、広間では人間と動物が檻で隔てられることなく、共存する。リノベーションのように見える高さ13mの受付棟は、実は新築だ。施工の仕上げは意図的に粗いことを許容し、新旧の判断を迷わせる。完成の段階は宙吊りであり、オープン後も動物のエリアをいろいろと調整し、変容が続く。従来の建築計画の概念からも逸脱している。また動物の居場所を整えるために、集めた流木を設計者が組み合わせたり、飼育者によるセルフビルドの造作が行われた。かくして人工的な環境は、動物にとっての新しい自然になっていく。また野鳥や野生の動物が場所を見つけて、棲みつくことも想定している。 

モダニズム、あるいは倉庫や工場のリノベーションはもうめずらしくないが、ポストモダン建築の増改築は今後重要になるだろう。さらに本作はポストモダンの否定でもなく、ポストモダンの過剰さの増幅でもなく、その廃墟において多様な動物が共存するという異次元の体験をもたらした。とくに部分的に解体された大階段にいるヤギは、印象的な場面だろう。やや誇張するならば、かつて人が使っていた建築に動物が野放しになった風景を描く、SF映画のシーンを想起させる。ともあれ、霞ケ浦どうぶつとみんなのいえでは、動物の棲み家になった既存建築に、われわれが足を踏み入れることで、気づきがもたらされる。設計者は未来を志向する強靭な建築論を背景にこれを構想し、高い解像度によって、そのヴィジョンを実現した。よって、ここに日本建築学会賞を贈るものである。 ※2026年日本建築学会賞（作品）選考経過より

金沢美術工芸大学 

日野 雅司（㈱SALHAUS共同代表／東京電機大学教授） 

川口 有子（㈱カワグチテイ建築計画共同代表） 

仲   俊治（㈱仲建築設計スタジオ共同代表／東京都立大学准教授） 
撮影：吉田 誠

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

伝統工芸が息づく金沢において、美術・工芸・デザインを学ぶために80年前に設立された公立大学が、2度目の移転により再整備を行ったキャンパスである。その新たな教育・研究・創作のための場として、美術・工芸・デザインの各分野を閉ざすことなく、科を横断して利用可能な「共通工房」を設けている点が特徴である。多種多様な作業をサポートする工房群は、ガラス壁で隔てられた廊下から内部を覗き込むことができ、そのガラスに施された室内の機材・道具を示すグラフィックと相まって、学生間の技術を媒介としたコミュニケーションを生み出す創作の場となっている。また、展示・発表の場である「アートコモンズ」が、多様な発表形式に対応する設えを持って分散配置されており、ここでも分野を横断したコミュニケーションを生み出すことが意図されている。 

一方で、学内の関係だけでなく、地域住民も通り抜けが可能となる「アートプロムナード」を校舎内に貫通させ、そこに面して複数のアートコモンズを点在させることで、地域と作品のコミュニケーションをも生み出している。そこには、金沢の伝統的な街路に見られる「広見」を参照した2つのプラザがあり、それぞれが個性を持った活動の場となっている。このプラザには明るさを確保しながら雨天・積雪時にも利用できるように、場の性格に合わせた異なる構造形式を持つガラス屋根が架かっている。積雪対策、水平ブレース廃止、本体建物との接続方法など、構造計画に工夫が見られる屋根であり、キャンパス計画の大きな特徴である広場の価値をより一層向上させている。さらに外周においても、視覚的にはランドスケープによって柔らかく周辺と切り離しながら、遊歩道が巡る芝生のグラウンドを設けることで地域住民の憩いの場となっている。隣接する辰巳用水の修景整備も行い、周辺地域に馴染んで開きながら、大学本来の役割である閉じた集中の場を創意した秀逸な計画と言える。 

また、3つの設計事務所の協働において、スケルトン・インフィル・ファサードの3つの要素に分け、その分担の境界を意図的に混ぜることによって、多声的でありながらも統合された複雑な校舎を実現している。そのチームビルディングにおける方法論は、ヒエラルキーを持たずに全員が全体と部分へ同時に関与できる現代的な協働のあり方であり、それを組み立て得たこのチームならではの成果が生まれている。よって、ここに日本建築学会賞を贈るものである。 ※2026年日本建築学会賞（作品）選考経過より

一般社団法人日本建築学会
https://www.aij.or.jp/

「TECTURE AWARD 2025」グランプリは〈奄美大島の家〉に決定

建築・インテリア業界向けの空間デザインプラットフォームを運営するtectureは、主催する「TECTURE AWARD 2025」の受賞作品を決定し、その全容を特設サイトにて公開した。あわせて2026年3月31日には、本アワード初となる授賞式が都内で盛大に執り行われた。

2回目となった今回のアワードは、1,033作品という膨大な応募の中から、まず専門家で構成されたアンバサダーが「ロングリスト」を厳選。その後、約1ヶ月にわたり、一般ユーザーも参加可能な2段階の公開投票（1st Round／Final Round）が実施された。

特筆すべきは、その圧倒的なエンゲージメントの高さである。総投票人数は9,681人、総投票数は16,506票※を記録。業界関係者の評価に留まらず、社会全体の「共感」が受賞結果を左右する、まさに「開かれたアワード」としての側面を強く印象づける結果となった。
※1st RoundとFinal Roundともに複数作品に投票できる仕組み。

1st Roundを通過した28作品のファイナリストによる最終投票の結果、栄えあるグランプリには、酒井建築事務所の〈奄美大島の家〉が選ばれた。同作品は、その卓越したデザイン性と地域との調和が、専門家と一般投票者の双方から高く評価された形となった。

グランプリ受賞作品「奄美大島の家」▲

その他の主な受賞作品は以下の通り。
■ 建築部門
GOLD：〈報恩寺納骨堂〉／株式会社酒井建築事務所
SILVER：〈緑の家〉／青木真研究室
BRONZE：〈MIRU AMAMI〉／ADX
■ インテリア部門
GOLD：〈KURUTO〉／株式会社クル
SILVER：〈DAIKI〉／shirotokuro
BRONZE：〈Red Earth Clinic〉／AAAA
■ 特別賞（各テーマ最多得票作品）
TECH賞：〈The Warp〉／三菱地所設計
SUSTAINABLE賞：〈報恩寺納骨堂〉／株式会社酒井建築事務所
U-35賞：〈兜町に伝播する "黄色い" パブリックスペース『ki-ten』〉／parkERs

※全受賞作品は特設サイト（https://award.tecture.jp/）にて公開中。

tecture

https://www.tecture.jp/

【学校法人桑沢学園】新たな教育・文化拠点「BAU SHIBUYA」を開設

学校法人桑沢学園が運営する東京造形大学は、渋谷区神南に新たな教育・文化拠点「BAU SHIBUYA」を開設した。同法人が2022年に取得した新施設を活用し、社会に開かれた創造発信地として運営していく。

桑沢学園は、設立当初よりドイツの総合的造形芸術学校「バウハウス」の思想と実践に強い影響を受けており、東京造形大学の教育理念にもその精神が色濃く反映されている。多様な文化や流行が交差する渋谷という立地において、同思想を現代的に継承・発展させることを目的に、施設名を「BAU SHIBUYA」とした。

建物は地上4階、地下1階建ての鉄筋コンクリート造で、専門学校桑沢デザイン研究所の本校舎から徒歩1分という至近距離に位置している。1階および地下階には、展示やイベントを通じて創造的な活動を社会へ発信するスペースとして「Forum 1」「Forum BF」を設置。2階以上には、桑沢デザイン研究所の交流スペースや授業教室、テラスなどが配置され、学びと実践、発信の場が立体的に構成されている。

同施設では今後、さまざまな展覧会や企画を通じて、教育と社会を結ぶ取り組みを展開する予定だ。2026年5月からは、東京造形大学の創立60周年を記念した事業が開催され、「ゲシュタルトゥング企画」や「生きるキャンパス展 in 渋谷 ～ZOKEI 学びの環境とその広がり～」、「SILKSCREEN TRIAL 2026」などの企画展が順次実施される見込みとなっている。詳細については、今後、公式ウェブサイトを通じて案内される。

学校法人桑沢学園
https://www.kuwasawa.ac.jp/

ADFデザインアワード2026 審査結果発表

NPO青山デザインフォーラム（ADF）が主催する国際建築アワード「ADFデザインアワード2026」の審査結果が3月19日、発表された。世界の建築家を対象とした本アワードでは、最優秀賞に建築家・小池啓介氏（Thirdparty／K2YT）が選ばれたほか、優秀賞にはJeravej Hongsakul氏（IDIN Architects）およびJannis Renner氏（ATELIER BRUCKNER）の2名が選出された。

「ADFデザインアワード」は、建築・デザイン分野で国際的に活躍する著名人を審査員に迎え、総額2万ドルの賞金を設けた大規模なデザインアワードとして知られる。受賞者には、2026年4月21日から始まるミラノサローネ期間中に行われる授賞式への招待に加え、ミラノ建築家協会が主催するミラノ工科大学の卒業制作アワード、ならびにインテリアデザイン会社GARDEと連携した合同展示に参加する機会が用意されている。

最優秀賞に選ばれた小池啓介氏は、文化的建造物カテゴリーにおいて、宮崎県都城市に建つ眼科クリニック「都城こみぞ眼科」を手がけた。

1974年、神奈川県逗子市生まれの小池氏は、早稲田大学大学院修了後、建築家・古谷誠章氏が主宰するNASCAで実務経験を積み、2008年にK2YTを設立。2012年には大規模建築にも対応するためThirdpartyを共同設立した。現在は設計活動に加え、早稲田大学および武蔵野大学で非常勤講師を務めている。

受賞作となった「都城こみぞ眼科」は、医療施設における待ち時間を単なる受動的な時間と捉えず、患者が意味のある体験として過ごせる空間へと再解釈した点が高く評価された。建物は一体化した大きなボリュームを避け、天井高の異なる複数の屋根を分節する構成とすることで、公園のように開かれた空間と、親密で落ち着いた空間を併せ持つ。屋根の間に設けられた庭は柔らかな自然光を内部に導き、内外の境界を緩やかに溶かす役割を果たしている。廊下も単なる動線にとどまらず滞在の場として機能し、屋内外に点在する座席によって、利用者は自らの居場所を選びながら穏やかな時間を過ごすことができる。地域に開かれつつ、安心感と静かなプライバシーを両立させた医療空間である。

都城こみぞ眼科△

優秀賞の一つには、ホスピタリティカテゴリーでJeravej Hongsakul氏の「Harudot」が選ばれた。独立型カフェとして計画された「Harudot」は、「成長」と「新しい始まり」をテーマに、建築と自然の一体化を象徴的に表現する。著名なカフェブランドNana Coffee Roastersと、植物愛好家である敷地オーナーとの協働によって実現した本作は、単純化された切妻屋根をわずかに引き離す構成によって、その隙間から樹木が建築の内部へと成長する余地を生み出している。黒く焼いた木材による外装が落ち着いた外観を形づくる一方、内部では流れるような曲線と温かみのある木の色調が広がり、外観とは対照的な豊かな空間体験が展開されている。

Harudot△

もう一つの優秀賞には、2025年大阪・関西万博の「ウズベキスタン館」を手がけたJannis Renner氏が選ばれた。ウズベキスタン館「Garden of Knowledge：未来社会のためのラボラトリー」は、同国の変革を建築と展示、没入型ストーリーテリングによって紹介するパビリオンである。歴史的なキャラヴァンサライ（隊商宿）に着想を得た建築は、交流と学びの場としての空間を現代的に再構築している。屋上には、ヒヴァのジュマ・モスクの列柱ホールを想起させる木造構造のルーフトップガーデンを備え、内部ではサステナビリティやイノベーション、教育をテーマとした展示が360度のマルチメディア体験とともに展開される。会期後には再利用可能な構造としてヌクスへ移設され、子ども図書館の一部として再建される。

2025年大阪・関西万博 ウズベキスタン館△

審査では、造形や素材における美しさ、社会変化に応答するイノベーション、利用者や環境に対する有益性、地域性や文化性、時代性との調和といった観点が総合的に評価された。賞金は最優秀賞が3万ドル、優秀賞が各5,000ドルで、受賞作品はミラノサローネ期間中にフォーリサローネのADF会場で展示されるほか、ADFが運営するバーチャルミュージアムやギャラリーでの展示、PR支援などの副賞も用意されている。



ADF

https://www.adf.or.jp/

難病者の社会参加をテーマにしたシンポジウム「『難病×はたらく』の未来をデザインする

 NPO法人両育わーるどと株式会社日建設計は、2026年4月7日（火）、インクルーシブデザインの実践拠点「PYNT竹橋」にて、難病者の社会参加をテーマにしたシンポジウム「『難病×はたらく』の未来をデザインする～ クリエイティブの力で“RDワーカー”の可能性を引き出す ～」を開催した。

ディスカッション「誰もが働きやすい職場・社会とは？をデザインから考える」には、日建設計より山梨知彦氏（日建設計チーフデザインオフィサー、シニア上席理事）、西 勇氏（日建設計インクルーシブデザイン研究チーム）が参加。RDワーカーを提唱する重光 喬之氏（NPO法人両育わーるど 理事長）、外崎 郁美氏（電通 クリエイティブ・ディレクター/コピーライター）とのディスカッションが行われた。

山梨氏は1回目の日本建築学会賞受賞後に発病、その後、新たな病気を発病し、病気と向き合うようになった。今回のイベントで自身がRDワーカーだと認識したとのこと。

山梨知彦氏、西 勇氏（左から）

ひとりひとりが何が出来るか、皆が働きやすくするためにどういう風なことができるかの問いに「多様性の時代と言われているが標準を設計するのではなく、個別解を数多く設計するかという時代になってきているのではないか。設計は将来ビジョンがあってそこに到達する予測するようなデザインの仕方だが、最近は状況を見て軌道修正することが大事になってきている。リノベーションすることで建築の魅力が増す。社会はそういう方向にきているのではないか。設計をして作って御仕舞でなく、建築が出来てから反省し、どうやって軌道修正をしていくかが重要になってきているのではないか。社会が健常者を含め、皆に合った設計をしていく時代でないか」と述べた。

会場には電通クリエイティブチームによるRDワーカーをテーマにした作品が展示され、各クリエイターより作品発表が行われた。

RDワーカーは“Rare Disease Worker”の略。Rare Diseaseは英語で「希少疾患」を指すが、RDワーカーにはIntractable Disease（難病）、Chronic Disease（慢性疾患）も含み、指定難病や難治性慢性疾患の人々を指す。RDワーカーとはそのような難病と共に働いている、働こうとしている人々の総称。

NPO法人両育わーるど：https://ryoiku.org/

【a.school】建築×探究学習の教材 こども建築塾向けに「探究ブック」2冊を発行

教育事業のa.schoolは、類設計室が運営する学習プログラム「こども建築塾」と協働し、子どもが建築の本質に触れながら探究を深める冊子教材「こども建築塾 探究ブック」2冊（各20ページ）を企画・制作したと発表した。建築の知識伝達にとどまらず、観察・発想・表現・制作へと学びをつなげる構成が特徴だ。

教材は、同塾の1年目カリキュラム（A日程・B日程）に対応。「建築の原点をつかむ」を統一テーマに掲げ、①建築の成り立ちと役割を基礎からたどる、②身近な建物や空間を観察し問いを立てる、③パースや図面、模型づくりなど実践的技法に踏み込み建築提案に挑む、④建築士や職人らのインタビュー、道具・技術の紹介、参考施設・書籍へと学びを広げる――の4本柱で組み立てた。随所にミニワークや探究ミッションを配置し、自主的な行動を促す。

背景には、建築業界における人材の偏在と若手育成の課題がある。こども建築塾は、類設計室の現役一級建築士らが講師を務め、模型制作、計測、かんな削り、彫刻、野外でのツリーハウス設計など、手と身体を使う体験を重視。インターンやコンペの機会も用意し、「プロの現場」に触れる学びを提供してきた。エイスクールは、そうした現場の知見を子ども向けの言葉と文脈に翻訳し、探究が自然に立ち上がる紙面設計に落とし込んだ。

エイスクールは探究・創造的学習の企画編集に強みを持ち、これまでに三井住友フィナンシャルグループの「森づくり自然塾」ワークブック、土屋鞄製造所の「ものづくりサマーキャンプ」教材、日本科学未来館と共同での教員向けガイドブックなどを手がけてきた。今回も、専門性を損なわずに「仕事」や「社会」の本質を学びへ接続する設計を志向したという。

関連イベントとして、4月6日（月）20時30分から、制作の狙いや進め方を解説するオンラインイベント「マナビのこれから〈第10回〉探究ブック制作の裏側」を開催する。事後視聴プランも用意する。詳細や申し込みはa.schoolのウェブサイトで受け付ける。

a.school
https://aschool.co.jp/