松竹によるアートスペース「SHUTL（シャトル）」2026年7月に空間リニューアル決定

 松竹が運営するアートスペース「SHUTL（シャトル）」（東京都中央区築地）が、2026年7月に空間リニューアルを行うことが決まった。設計・デザインを手がけるのは、近年注目を集める若手建築家、板坂留五（RUI Architects）。同スペースが掲げる「伝統と現代を接続し、『未来のオーセンティック』を生み出す実験場（ラボ）」という理念を、より立体的に体現する場へと更新される。

SHUTLは、演劇や映像、現代美術など多様な表現を横断する拠点として、松竹が立ち上げた実験的なアートスペースだ。今回のリニューアルでは、メタボリズム思想の文脈を引き継ぎつつ、空間が常に変化し続けるための新たな仕組みを取り入れる。フラットで中立的だった従来の空間に、より柔軟で時間性を孕んだ構造を加えることで、展示やイベントの在り方そのものを問い直す。

左：板坂留五（Photo：Nanako Ono）　

右：板坂 留五（RUI Architects）によるコンセプトスケッチ

設計を担う板坂留五は1993年生まれ。建築設計を軸に、展覧会の会場構成やプロダクトデザインなど、領域を横断した活動で知られる。住宅作品「半麦ハット」（西澤徹夫との共同設計）をはじめ、「DESIGNTIDE TOKYO 2024」の会場構成や、WHAT MUSEUMでの展示「波板と珊瑚礁 ─ 建築を遠くに投げる八の実践」など、建築と表現の境界を探る仕事を重ねてきた。

板坂の特徴は、情報や要素、時間や人の営みといった複層的な文脈を丁寧に読み解き、空間に落とし込む柔らかなアプローチにある。今回のリニューアルでは、展示やイベントに応じて配置を変えられるモジュール型の什器を導入。自由度の高い構成でありながら、時に制約ともなり得る仕組みが、作家と空間の対話を促すことを狙う。対象は表現者に限らず、作品そのものや鑑賞者、さらには周辺環境や時間の移ろいまでを含む。

板坂はコンセプトとして、「いつもってなんだっけ？」という問いを掲げる。「常に変わり続ける」ことによって場所やモノの価値を測るとき、その基準となる“いつも”とは何なのか。見過ごされがちなものに気づき、受動的に表現を消費するだけでは得られない喜びを生み出す場を目指すという。昼夜や季節、一年の時間軸の中で、空間が生き生きと変化し続ける状態を構想している。

SHUTLは今回のリニューアルを通じ、展示のための受動的な箱から、表現を引き出し、関係性を育む「持続可能でアクティブなギャラリー空間」へと進化を遂げると位置づける。工事は5月下旬に着工予定で、その期間は一時休館となる。6月中旬には空間の全容とリニューアルオープン記念展示の内容を発表し、7月下旬に新装オープンを迎える予定だ。1895年（明治28年）創業の松竹は、演劇や映画を軸に日本の文化産業を牽引してきた企業であり、SHUTLはその歴史を背景に、次世代の表現や創作のあり方を探る拠点の一つとなっている。伝統と現代、建築と表現のあいだを行き交う「実験場」が、どのような風景を更新していくのか注目される。

（板坂氏による過去設計事例）

新築住宅兼店舗「半麦ハット」Photo: Nanako Ono

会場構成「DESIGNTIDE TOKYO 2024」Photo: Nanako Ono

カフェの内装「ミヤチ商店」Photo: Nanako Ono

松竹
https://www.shochiku.co.jp/
マガザン
https://magasinn.xyz

【デザインガーデン】新しい床仕上げとして、塗るタイル仕上げ『モルタイル』発売

 コンクリートの庭や駐車場をきれいにしたいと考えながらも、解体工事の規模や費用負担の大きさから、リフォームを断念する例は少なくない。こうした課題に対し、デザインガーデンは2026年春、既存のコンクリートを壊さずに施工できる新しい床仕上げとして、“塗るタイル仕上げ『モルタイル』”（商標出願中）の提供を開始した。

モルタイルは、厚み約2～3ミリという薄塗り仕上げでありながら、車両の乗り入れにも対応できる耐久性を備える点が特徴。既存の土間コンクリートの上から施工できるため、解体や処分を伴わず、コストを抑えつつデザイン性を高める外構リフォームの新たな選択肢として位置づけられている。

開発の背景には、外構床仕上げをめぐる従来の課題があった。本物のタイルは完成度が高い一方で、コスト面のハードルに加え、既製サイズによる設計の制約や既存土間との高さ調整、さらには解体や打ち直しの必要性といった問題が指摘されてきた。こうした状況の中で、同社は「貼る」以外の方法でタイルのような意匠を実現できないかという発想から開発に着手し、モルタルでタイル調のデザインを表現する新たな施工方法としてモルタイルを考案した。同社はモルタイルを、タイルや石の代替素材ではなく、用途や条件に応じて選択できる「もう一つの選択肢」と位置づけている。現場ごとに最適な素材を選ぶための柔軟な選択肢として提案していく考えだ。

施工面では、既存の土間を活かしたまま仕上げられるため、解体費や廃材処分費を抑えられる点が大きな利点となる。デザイン面では、既製サイズに縛られず、600×1200ミリや500×1000ミリ、900角といった大判サイズからオリジナルの割り付けまで、空間に応じた自由なタイル割りが可能で、コテ仕上げによる自然なムラとマットな質感が、無骨で素材感のある表情を生み出し、外構全体の印象を引き上げるという。

こうした特性により、既存を活かして解体や処分を減らしながら、コストを抑えて質感を向上させられる点が評価されている。新築とリフォームの双方に対応し、特に既存土間の高さ制約などでタイル施工が難しかったケースにおいて、有効な選択肢になるとしている。カラーは全7色を展開し、住宅や外構デザインに合わせた色選びが可能で、タイル施工と比べて価格をおよそ3割程度抑えられるとしており、厚み約3ミリ、既存コンクリート下地に対応、車両乗り入れ可能、トップコート仕上げといった仕様を備える。

デザインガーデン
https://design-garden2006.com/

【昭文社】『図解でスッと頭に入る世界の監獄 閲覧注意!? 文明が築き上げた「異空間」のすべて』発刊

 古代から現代に至るまで、人類が築き上げてきた「監獄」という隔離空間の全体像を、建築や立地、歴史の観点から読み解く新刊が発売される。昭文社ホールディングスと、その子会社である昭文社は、累計発行部数100万部を超える人気シリーズ「スッと頭に入る」の最新刊として、『図解でスッと頭に入る世界の監獄 閲覧注意!? 文明が築き上げた「異空間」のすべて』を4月28日に刊行された。

監獄と聞いて多くの人が思い浮かべるのは、冷たい石壁や重厚な鉄格子に囲まれ、自由を奪われた人々の姿だろう。しかし本書が提示するのは、そうしたイメージにとどまらない、より重層的な監獄像である。監獄は単に罪を犯した者を隔離する施設ではなく、その時代の国家思想や社会制度、さらには「人はどのように更生しうるのか」という根源的な問いまでもが凝縮された空間であり、一種の社会の設計図だと位置づけられている。

古代や中世には、王権が政敵を幽閉するための塔や、植民地支配を支える流刑地が存在した。近代に入ると、沈黙を刑罰とする独房監禁型の施設が生まれる一方で、対話や労働を通じた更生を志向する開放的な刑務所も登場する。絶海の孤島に築かれたアルカトラズ島監獄、円形監視を極限まで突き詰めた近代監獄、さらには内部に独自の経済圏を持つ“監獄都市”に至るまで、その形態は多様であり、背景にある思想や社会状況も大きく異なる。

本書では、アルカトラズ島監獄やロベン島刑務所、シャトー・ディフ、モン・サン・ミッシェルといった自然環境を利用した監獄をはじめ、旧奈良監獄や府中刑務所、アムステルダム懲治場など建築や構造に思想が色濃く反映された施設、さらにロンドン塔やバスティーユ牢獄、コンシェルジュリーといった城郭から転用された監獄まで、世界各地の事例を豊富な図解と写真で紹介すると同時に、網走監獄やボタニー湾流刑地のように、監獄が地域社会の形成や開拓と深く結びついてきた歴史や、プンタ・カレタス刑務所、アッティカ刑務所など、脱獄や暴動を契機に社会問題を露呈させた事例、さらにはハルデン刑務所や松本少年刑務所に代表される、現代の価値観を反映した新しい監獄のあり方にも踏み込む。

全体は、巻頭の写真特集「写真で学ぶ世界の監獄」から始まり、監獄の成り立ちを概観する序章、自然環境、建築構造、城郭、社会との関係、課題、そして未来へと続く全6章構成。監獄がどのような思想の下で設計され、どのように社会と関わってきたのかを多角的にひも解きながら、ニュースの背後に潜む国家や社会の本音、そして人間の「業」を浮かび上がらせる、ビジュアル性の高いドキュメントとなっている。

昭文社

https://www.mapple.co.jp/

【総合資格学院】画文で巡る！シリーズ第２弾『画文で巡る！ 最強TOKYO 建築図鑑』を発刊

総合資格は、新刊『画文で巡る！ 最強TOKYO 建築図鑑』を2026年4月30日に発売した。

本書は、画文家の宮沢洋氏がイラストルポと軽快な文章で建築の魅力を伝える「画文で巡る！」シリーズの最新刊で、2025年に刊行され好評を博した『画文で巡る！ 丹下健三・磯崎新 建築図鑑』に続く第2弾となる。今回は舞台を東京に移し、宮沢氏独自の選考基準に基づき、都内の建築50件と、それぞれに携わった建築家50人を紹介する。

掲載されるのは、東京駅丸の内駅舎（辰野金吾）や千鳥ケ淵戦没者墓苑（谷口吉郎）といった近代建築の名作から、虎ノ門ヒルズ ステーションタワー（OMA〈重松象平〉）や世田谷美術館（内井昭蔵）など、時代や規模の異なる多様な建築まで幅広い。著名な建築だけでなく、これまであまり知られてこなかった建築にも光を当て、東京という都市の重層的な建築史を浮かび上がらせる構成となっている。

選考にあたっては、「公開性」「一建築家一建築」「歴史性」という三つの視点を重視。掲載建築はいずれも、特別公開などを待たずに主要部分を見学できるものを中心に選ばれており、気軽に建築探訪を楽しめる点が特徴だ。また、一人の建築家につき一作品に絞ることで、建築と設計者の関係性を立体的に理解できるよう工夫されている。明治以降の各時代を代表する建築をバランスよく網羅し、建築初心者から長年業界に携わってきた専門家まで、幅広い読者層を想定した内容となっている。

巻末や付録コンテンツも充実している。2024年に初開催され、延べ11万人が来場した「東京建築祭」に関連し、同祭の実行委員を務める宮沢氏が、実行委員長で建築史家の倉方俊輔氏（大阪公立大学教授）らと語り合ったスピンオフ座談会「東京の建築・マイベスト3」を収録。さらに、掲載建築家を年代別に整理し「発信・交流派」と「泰然・孤高派」に分類した「掲載建築家ライフ年表」や、辰野金吾、伊東忠太、片山東熊ら、日本の近代建築を支えた建築家を紹介するコラム「東京を輝かせた建築家たち」など読み物としての厚みも備える。

『画文で巡る！ 最強TOKYO 建築図鑑』はA5判240ページ、オールカラーで、定価は2,200円（税別）。総合資格学院の出版サイトのほか、全国の書店、大学生協、ネット書店などで販売される。東京という巨大都市を舞台に、建築と建築家の魅力を再発見できる一冊として、建築ファンのみならず、街歩きを楽しむ読者からも注目を集めそうだ。

総合資格

https://www.shikaku.co.jp

【星野リゾート】重要文化財「旧奈良監獄」が生まれ変わり、監獄ミュージアムとして開館。

赤レンガの重厚な建築の中で、人はどんな時間を過ごし、どんなルールに縛られ、何を思ってきたのか。

2026年4月27日、奈良市に誕生する「奈良監獄ミュージアム by 星野リゾート」は、そんな問いを真正面から投げかける場所だ。舞台となるのは、日本の近代化を象徴する「明治五大監獄」の一つ、旧奈良監獄。その五つの中で唯一、敷地全体と建築構成が良好なかたちで残されている重要文化財である。

星野リゾートが保存活用事業として手がけるこのミュージアムは、単なる歴史施設ではない。「美しき監獄からの問いかけ」というコンセプトのもと、監獄という特異な空間を通じて、日本の行刑の歴史をたどりながら、「自由とは何か」「私たちは本当に自由なのか」といった、現代を生きる私たち自身の人生観にまで踏み込んでくる。

旧奈良監獄は1908年、司法の近代化を目指す国家的プロジェクトとして誕生した。設計を担ったのは、数多くの裁判所や監獄建築に携わった山下啓次郎。中央の見張台から放射状に舎房が伸びる「ハヴィランド・システム」、耐火性と耐久性を備えたイギリス積みの赤レンガ壁、ヴォールト天井や高窓から差し込む自然光など、機能と人権配慮を両立させようとした近代建築の思想が、今も空間に刻まれている。

戦後は「奈良少年刑務所」として、社会復帰と更生教育を重視する施設へと役割を変え、日本初の総合訓練施設として高校通信制課程の導入や、地域住民向けの理容室、スポーツ交流など、社会との接点も積極的に設けてきた。その歴史的価値と建築美が評価され、2017年に国の重要文化財に指定されている。

ハヴィランド・システム△

保存エリア　第三寮△

模型で観る、明治五大監獄△

荘厳な監獄建築が迎えるミュージアムゲート△

8つの展示室が連なる、A棟△

ミュージアムでは、この建築そのものを体験の軸に据えながら、三つの展示棟が来館者を迎える。

A棟「歴史と建築」では、奈良監獄の歩みを日本の行政制度と重ねて紹介。山下啓次郎の仕事や、中央看守所から全体を見渡す構造を1/420の模型で示し、奈良監獄が受刑者自身の手によってレンガを製造・積み上げてつくられた事実や、1906年だけで延べ15万人以上が関わったというスケール感も伝えられる。B棟「規律と暮らし」で提示されるのは、刑務所という“管理された社会”の日常だ。起床から就寝まで分刻みで決められた規律、食事や衛生、作業、更生、お金、そして「自由」。展示を巡るうちに、厳格なルールの中で生きる受刑者の姿と、スケジュールや固定観念に縛られて生きる現代の私たちの姿が静かに重なってくる。C棟「監獄とアート」では、かつて医務所だった空間を使い、「罪と罰」「時間と命」といった普遍的なテーマを、5組のアーティストと受刑者による刑務所アートが掘り下げる。花輪和一、西尾美也、三田村光土里、風間サチコ、キュンチョメ。それぞれの視点から投げかけられる作品は、感性を揺さぶり、日常の見え方を更新するきっかけを与えてくれる。展示の最後には、想いを言葉にして投函する「プリズン ポストカード プロジェクト」も用意され、監獄という場所を通じた対話が、施設の外へとひらかれていく。

星野リゾートにとって初となるミュージアム事業となるこの施設は、世界的クリエイターとの共創によって、重要文化財を「守る」だけでなく、「考え続ける場所」として再起動させた。奈良監獄ミュージアムは、過去の遺構を眺める場所ではない。ここは、監獄という極端な空間を通して、自分自身の自由や生き方を、静かに、しかし確かに問い直すための場所となり再生されたと言えるだろう。

星野リゾート 奈良監獄ミュージアム
https://hoshinoresorts.com/nara-prison-museum/ja

【コクヨ】 時を形と香りでデザインするお香時計「トキヲクム」を限定発売

 時間の流れを「形」と「香り」で捉え直す新しいプロダクトが発売される。コクヨは、同社が主催する「コクヨデザインアワード2022」で優秀賞を受賞した作品「トキヲクム」を、京都の香老舗・松栄堂と共同開発し、限定50セットで4月下旬から販売する。伝統的なお香を用いながら、これから過ごす時間そのものをデザインするという発想を、現代の暮らしに適した製品として具現化した。

　「トキヲクム」は、お香の燃焼を通して時間の移ろいを視覚と嗅覚で感じ取ることができる“お香時計”である。慌ただしく過ぎる日常の中で、自分のリズムを取り戻してほしいという思いから生まれた。最大の特徴は、香りや色の異なるお香のブロックを積み上げることで、これから過ごす時間を自ら「プログラム」できる点にある。

用意されているお香は、「POSITIVE」「RELUX」「REFLESH」「SATISFY」「FORCUS」と名付けられた全5種類。最大5個まで積み重ねて使用し、最上部に火を灯すと、ブロックが燃え進むごとに香りが変化する。香りの移ろいそのものが時間の経過をやさしく伝え、積み上げる行為自体が、自身の内面やこれからの過ごし方を見つめるきっかけとなる。

本作は、デザインユニット「mrk（マーク）」による受賞作品を起点に、約300年の歴史を持つ松栄堂の調香・成形技術を掛け合わせることで製品化された。宗教用の薫香から茶の湯の香木、日常用のお香までを手がけてきた伝統技術が、繊細なブロック形状や、時間とともに切り替わる香りの表現を可能にしている。伝統的なお香を「時間を計る道具」として再解釈し、現代的な生活道具へと昇華させた点が、本商品の核となっている。

台座にも、空間に静かに溶け込むデザインが施された。温かみのある木製ベースに、真ちゅう製の受け皿を重ねた構成で、1点の調度品のような佇まいを持つ。中央に向かって緩やかな傾斜を持つ金属パーツが燃え落ちる灰を美しく受け止め、ミニマルで異素材の調和を感じさせる仕上がりとなっている。

「トキヲクム」は、ユーザー視点のものづくりを掲げる「コクヨデザインアワード」の思想を象徴する製品でもある。同アワードは2002年に創設され、受賞作品の商品化を前提とする点が特徴だ。「カドケシ」や「本当の定規」など、生活の中の当たり前を問い直すプロダクトを多数世に送り出してきた。今回もまた、若手デザイナーとメーカー、伝統工芸の担い手が協業することで、新しい価値の提示が試みられた。

最終審査では、審査員からも高い評価が寄せられている。「見た目の魅力と使ってみたいと思わせる力」を評価する声や、「音楽のアルバムに身を委ねるように、香りの変化に時間を委ねる感覚」にデザインの意味を見出す意見、「感情を香りに転換する発想の新しさ」や「時と香りが自然に結びついている点」を評価する声が高かった。

コクヨ

https://www.kokuyo.co.jp/support/

「波板と珊瑚礁 建築を遠くに投げる八の実践」展

寺田倉庫が運営する「WHAT MUSEUM」にて「波板と珊瑚礁 建築を遠くに投げる八の実践」が4月21日より開催となった。本展では、建築家の思考や哲学を表現するメディアとしての「模型」に焦点を当て、建築家8組の制作した作品が展示されている。

企画と会場デザインを担当したSUNAKIの砂山太一氏は「模型を媒介にこれから先の日本の建築はどうなっていくのだろう？ということを投げかけるようなことは出来ないかと話があった。今の建築は世界の社会問題や環境問題等、大きな問題を建築のスケールを通して考えていく構図がある。これは全世界的な取り組みで、日本では東日本大震災以降、建築家の動きは目の前に直面している切実な問題に正しく答えていくというアプローチが求められ、それに建築家も答えてきた。しかし、本来建築というものは「波板と珊瑚礁」というタイトルに込めたように、目の前の問題だけではなく、100年後それ以上の長い単位で物事を考えること。それを模型という形で展覧会が出来ないかと考えた。出展者の方々とこの問題意識を共有し、作り上げたのが本展覧会になる。出展者には模型の展覧会だが、思考を抽出した新しい模型を作ってくださいと伝えたところ、出展者の方々が様々なアプローチをされ、半分以上が模型でなく、空間そのものや、映像になっていたり。模型の展覧会だと思われて来場されると、模型の展覧会じゃない？と思われるかもしれないが、それこそ、模型の意味を拡張していく、見た人がこの世界をみて、それを抽象化・モデル化していく行為が模型という枠組みをキープしていると考えている」と述べた。

出展者はALTEMY、Office Yuasa、ガラージュ、GROUP、DOMINO ARCHITECTS、畠山鉄生氏+吉野太基氏+アーキペラゴアーキテクツスタジオ、平野 利樹氏、RUI Architectsの8組。

イベント情報：「波板と珊瑚礁 建築を遠くに投げる八の実践」