「ルーシー・リー展ー東西をつなぐ優美のうつわ」ー展が東京都庭園美術館で開催

 

20世紀を代表するイギリスの陶芸家、ルーシー・リーの回顧展「ルーシー・リー展ー東西をつなぐ優美のうつわ」展が東京都庭園美術館で７月４日から東京都庭園美術館で開幕した。担当学芸員は同館の勝田琴絵。

▲展覧会　会場風景

国内では約10年ぶりの回顧展となる本展は、国内貯蔵の作品66点が一堂に会するほか、ヨーゼフ・ホフマンや、バーナード・リーチ、など、ルーシー・リーと交流のあった作家たちの作品も合わせて展示される。

展覧会の会場となるアール・デコ建築

会場となる、東京都庭園美術館の本館は、1933年に朝香宮家の自邸として竣工したアール・デコ建築。うつわの魅力を引き出す邸宅空間で、リーの作品と旧朝香宮邸の建築の合わせた展示も見どころの一つである。

▲展覧会の会場となる東京都庭園美術館

▲展覧会　会場風景

展示構成

展覧会は本館と新館にまたがる全４章で構成され、リーの作品の特徴である、釉薬や掻き落としの技法などが展示と共に紹介され、彼女が生きた時代背景や交流の深い人と合わせて全容を紐解く内容となっている。

▲ルーシー・リー《白釉ピンク線文鉢》

▲ルーシーリー《熔岩釉鉢》（左）、《練りこみ花器》（右）

旧館会場の２階にはかつて居間や浴室、寝室だった展示室に、リーの花器や鉢、壺などが並び、旧朝香宮家の面影を感じながら、展示を巡ることが出来る。

▲展覧会　会場風景

展示は2013年に新設された新館へと続き、リーの作品に影響を与えた東洋陶磁や、1970年以降のリーの確立したスタイルが紹介される。また、本展では1989年に安藤忠雄が会場設計を手掛け、作品を水面に配置した展示手法にインスピレーションを得て、作品のシルエットが反射する素材を展示台の表面に採用している。

▲展覧会　会場風景

▲展示台に作品のシルエットが反射する

本展ではルーシー・リーの作品の特徴である、釉薬や技法、そして同世代の作家たちとの交流の軌跡を、アール・デコ建築の空間で追従できる貴重な機会となっている。

■展覧会情報

展覧会名：「ルーシー・リー展―東西をつなぐ優美のうつわ―」
会期：2026年7月4日（土）〜9月13日（日）
会場：東京都庭園美術館（本館+新館）（東京都港区白金台5-21-9）
開館時間：10:00〜18:00（入館は閉館30分前まで）

 ※8月7日（金）、14日（金）、21日（金）、28日（金）は「サマーナイトミュージアム2026」として21:00まで開館（入館は閉館30分前まで）
休館日：毎週月曜（ただし7月20日（月・祝）は開館、7月21日（火）は休館）
観覧料：一般 ¥1,400、大学生 ¥1,120、高校生・65歳以上 ¥700／中学生以下無料　※身体障害者手帳などを持参の場合（＋付き添い2名まで）は無料

                                                                                                                                                   

【オカムラ】Foster + Partners Industrial Designと共同開発したタスクシーティング「MUKU」を発表

オカムラは、米シカゴで開催されたオフィス家具見本市「NeoCon2026」において、英国のデザイン集団であるFoster + Partners Industrial Designと共同開発したタスクシーティング「MUKU（ムク）」を発表した。発売は同年11月を予定している。

「MUKU」は、必要最小限の構成要素で成り立ちつつ、快適性と機能性を両立させたタスクチェアで、軽やかな外観により多様な空間に自然に溶け込む設計とした点が特徴となる。名称は純粋さや自然な美しさを意味する「無垢」に由来し、装飾を抑えた簡潔なデザイン思想を体現する。執務エリアや会議スペースに加え、在宅勤務といった幅広い利用環境に対応し、単体での使用はもちろん、複数脚を配置した場合でも空間の統一感を損なわない意匠とした。

機能面では、人間工学に基づく設計を土台に、オカムラ独自のアンクルチルトリクライニング機構や異なる硬さを組み合わせたクッションを採用し、長時間使用における身体負担の軽減を図った。加えて、座面の高さや奥行きの調整機能、前後左右に可動する4Dアジャストアーム、腰部を支えるランバーサポートを備え、利用者それぞれに適した姿勢を確保できるようにしている。こうした多様な調整機構をコンパクトに収めることで、外観の簡潔さと直感的な操作性を両立させている点も特徴の一つとなる。カラーは4色展開とし、空間に応じた選択の幅を持たせた。

開発にあたっては、両社が設計と試作を繰り返しながら検証を重ねるプロセスを採用した。精緻なエンジニアリングとデザインの融合を重視する共通の理念のもと、試行錯誤を積み重ねることで、機能と意匠のバランスを高い水準で実現したとしている。こうした開発手法により、国際市場において求められる品質やデザイン基準への対応を図った製品と位置づけられる。

Foster + Partners Industrial Designは、建築家ノーマン・フォスター氏が率いるFoster + Partnersの一部門として、家具から産業機器まで幅広い領域のプロダクトデザインを手がけてきた。芸術性と工芸的視点、さらに科学的アプローチを組み合わせた設計を特徴とし、メーカーや職人、スタートアップとの協働を通じて開発を進める体制を取る。試作と検証を重ねる反復的な手法や、サステナビリティを踏まえた設計思想も同組織の強みとされる。

近年、オフィス環境を取り巻く状況は、働き方の多様化やハイブリッドワークの定着によって大きく変化しており、機能性に加えて空間との調和を重視した家具への需要が高まっている。こうした動向を背景に、オカムラは国際的なデザインパートナーとの協業を通じて製品開発力を強化し、グローバル市場への対応を進めているとみられる。簡潔な意匠と高度な調整機能を兼ね備えた「MUKU」が、変化するワークプレイスにおいてどのように評価されるかが注目される。

オカムラ

https://www.okamura.co.jp/

ジョージ・ナカシマの造形－木の声を聴く

ギャラリーエークワッドは7月3日より「ジョージ・ナカシマの造形－木の声を聴く」展を開催する。

本展時はナカシマがおよそ30年かけて家族と築き上げた仕事と生活の場「ジョージ・ナカシマ・ウッドワーカーズ」をはじめとする建築の仕事に焦点を当て、ナカシマの軌跡を建築作品や家具と共に巡っていく。

イベント情報：ジョージ・ナカシマの造形－木の声を聴く

【ワンダーウォール】片山正通氏が、新クルーズ船「AMANE（海音）」をトータルデザイン。2027年春に就航予定。

Wonderwall®を率いる片山正通氏が、日本郵船の新クルーズ船「AMANE（海音）」のトータルデザインを手掛けた。2027年春に就航予定の同船は、東京湾で長年親しまれてきたレストラン船「LADY CRYSTAL」の後継船として計画されたものだが、その設計の特徴は単なる豪華客船の演出ではない。

片山氏は、日本郵船が受け継いできた客船文化の歴史をひもとく中で、岩崎久彌の旧岩崎邸庭園に着目。邸宅と庭園が互いを引き立てながら一体の空間体験を形成していることから着想を得て、「東京湾を庭園に見立て、その上に浮かぶ邸宅をつくる」というコンセプトを導き出した。船そのものを主役にするのではなく、東京湾の風景を取り込むための器として構想した点に、本プロジェクトの独自性がある。

デザインの根底には、日本古来の精神性と西洋の技術や様式を融合する「和魂洋才」の思想が据えられている。船体外観は、船が本来持つ流麗な曲線を生かしながら、デッキと内部空間を連続したものとして捉えて構成。建築とランドスケープの関係性を船に置き換えたような設計となっている。また、乗船前の体験にも配慮し、桟橋から船首の個室や船内の様子が自然に視界へ入ってくる導線を計画。訪れた人が邸宅へ招かれるような感覚で船内へ導かれる演出が施されている。

△ 桟橋

△１F 廊下（ギャラリー）

△1F メインダイニング

△バーラウンジ

△2F個室

△3Fフライングデッキ

船内では、邸宅を巡るような体験が空間全体を通じて展開される。1階のギャラリーにはアーティスト山口幸士氏による作品を展示し、移動そのものがアート鑑賞の時間となるよう設計。中心となるメインダイニングは、日本建築に見られる格天井を現代的に再解釈した意匠を採り入れながら、柱の存在を感じさせない大らかな空間として計画されている。食事のためだけでなく、イベントやレセプションにも対応できる柔軟性を備え、船上の邸宅におけるリビングルームのような位置付けとなる。一方、船尾のバーラウンジは大開口のガラスによって海との距離を縮め、室内にいながら屋外のような開放感を味わえる空間とした。

特に片山氏のコンセプトが色濃く表れるのが、船首の個室と最上階のフライングデッキだ。東京湾の景色を最も印象的に受け止められる位置として計画された個室は、デッキと連続する構成によって室内外の境界を曖昧にしている。さらにフライングデッキは、「庭園としての東京湾」を最もダイレクトに体感できる場所として設計され、海上の風や光、広がる視界そのものが空間の一部となる。船内を豪華に装飾するのではなく、東京湾の風景を最大のデザイン要素として取り込むことで、建築、インテリア、ランドスケープが融合した新たな船上空間を実現している。

【新クルーズ船「AMANE」概要】

船名：AMANE（海音）

就航予定：2027年春

全長：約48.0m

全幅：約9.5m

喫水：約2.1m

総トン数：約480トン

定員：約90名（着席時）

クライアント：日本郵船株式会社

本船トータルデザイン：片山正通

（株式会社ワンダーウォール 代表）

ロゴデザイン：平林奈緒美

プロジェクトコンサルティング：寺田心平

（株式会社タイソンズアンドカンパニー    代表取締役社長）

ワンダーウォール
https://wonder-wall.com/ja

【HAY】プロダクトデザイナー倉本仁氏がデザインしたコートラック「KNIT」に新色「Bordeaux（ボルドー）」を追加

HAYは、プロダクトデザイナー倉本仁氏がデザインしたコートラック「KNIT」に、アジア限定カラー「Bordeaux（ボルドー）」を追加し、7月3日に発売した。販売はHAY TOKYO、HAY OSAKA、HAY ONLINE STOREで行う。

「KNIT」は、ロープや金属棒を“編む”ように扱う実験的なプロセスから生まれたコートラックだ。3本のスチールパイプが立体的に交差しながら互いを支え合う構造を採用し、装飾を排したシンプルなデザインでありながら、空間の中で彫刻作品のような存在感を放つ。機能を成立させるための構造そのものが造形となる点に、この製品の大きな魅力がある。

デザインを手掛けた倉本氏は、家具や家電、生活用品など幅広い分野で活躍する日本人デザイナー。素材に触れながら試作を重ねるプロセスを重視することで知られ、Red Dot Design AwardやiF Design Awardなど国際的なデザイン賞も受賞している。「KNIT」にもそうした姿勢が色濃く表れており、見た目の軽やかさと安定性を両立させながら、最小限の構成要素で豊かな表情を生み出している。

今回登場したボルドーは、既存のブラック、グレー、トフィー、ホワイトに続く新色として開発された。深みのある赤褐色を基調としながらも彩度を抑えた色調で、落ち着きと温かみを併せ持つのが特徴だ。近年のインテリアトレンドではニュートラルカラーや木質感のある素材使いが主流となる一方、空間に個性を与えるアクセントカラーへの関心も高まっている。ボルドーはそうした需要に応える色といえ、主張しすぎることなく空間に奥行きや品格を与える。この色は「KNIT」が持つ造形的な魅力をより際立たせる効果もある。ブラックでは構造の輪郭が引き締まり、ホワイトでは軽快さが強調されるのに対し、ボルドーは光の当たり方によって陰影を柔らかく表現し、立体的に交差するパイプの造形をより印象的に見せる。単なるカラーバリエーションの追加ではなく、プロダクトの見え方そのものに新たな解釈を与える提案といえそうだ。

用途面では、玄関や寝室、ウォークインクローゼットといった住宅空間はもちろん、ホテルの客室やラウンジ、オフィス、レストランなどの商業空間にも適する。壁面に固定する必要がない自立式であることからレイアウト変更が容易で、収納家具という役割にとどまらず、空間を構成するインテリアエレメントとしても機能する。コートラックという日常的な家具でありながら、構造美と色彩によって空間の印象を大きく変える存在として、あらためてその魅力を発信するモデルとなりそうだ。価格は4万1800円（税込）。



【HAY】
https://www.hay-japan.com/

【KAMIYA】大阪市北区梅田に、近畿エリア初となる無人ショールームを開設

KAMIYAは7月1日、大阪市北区梅田に近畿エリア初となる無人ショールームを開設した。ショールームでは発売前の新商品を含む20点を展示し、建具の展示にとどまらない空間提案の拠点として展開する。

同社が目指すのは、ドアを単なる設備や建材ではなく、建築空間を構成する重要な要素として捉える提案だ。フルハイトドア®は、一般的なドアに見られる垂れ壁をなくし、天井まで伸びる開口によって壁面との連続性を高めることで、空間をより広く、端正に見せるデザインを特徴としている。近年、住宅設計では性能や設備だけでなく空間そのものの質が重視されるようになっており、開口部のあり方が住まい全体の印象を左右する要素として注目されている。

ショールームには国内最大級となる高さ3メートルのドアをはじめ、発売前の新製品など計20点を展示する。なかでも京都の職人が手作業で仕上げた漆のドアは初公開となり、工業製品の精度と伝統工芸の質感を融合させた提案として位置付けられる。

空間構成にも力を入れた。高価格帯住宅を想定し、海外ブランドの照明や家具を採用。ドア単体を見せるのではなく、建築空間の中でどのように見え、どのような役割を果たすのかを体感できる展示とした。設計者にとっては、素材の組み合わせや光の表情、空間全体のバランスまで含めて検討できる場となる。

運営はスタッフが常駐しない無人形式を採用する。

来場者への案内は神奈川県の本社スタッフがアバターを介して遠隔で対応し、リアルタイムで相談や説明を行う。見学は2時間の完全予約制で、他の来場者を気にすることなく空間と向き合える環境を整えた。

新ショールームは、建具を選ぶ場所という従来の役割を超え、開口部が空間にもたらす価値を体感する場として位置付けられる。ドアを「仕切るための部材」ではなく、「空間をつくる建築要素」として捉え直す提案が、設計者の新たな発想につながりそうだ。

【KAMIYA 大阪無人ショールーム】

所在地：大阪府大阪市北区梅田三丁目4番5号　毎日インテシオビル2F

営業時間：10:00‐17:00　

定休日：不定休

駐車場：なし

KAMIYA

https://www.fullheight-door.com/

【土のミュージアムSHISO】淡路島の土を使用した家具ブランド「TSUCHI」を発表

淡路島の土から生まれた新たな家具ブランドが始動する。近畿壁材工業が運営する「土のミュージアムSHIDO」は、淡路島の土を用いた家具ブランド「TSUCHI（ツチ）」を立ち上げるとともに、その初の発表の場となる展覧会「LAND／TRACE ― 大地のプロダクト展 ―」を2026年7月4日から開催する。

TSUCHIは、淡路島の土や地層、風土の中に刻まれた時間の痕跡を、家具や照明、生活道具として現代の空間へと移し替えることを目指すブランドだ。土を単なる素材として扱うのではなく、その土地の成り立ちや風景、人々の営みの記憶を内包した存在として捉え直し、暮らしの中で触れられるかたちへと再構成する。

本展では、スツールやローテーブル、ベンチ、照明、お香立てなどを展示する。いずれも土が本来持つ粒子感や凹凸、不均質な質感を生かしたデザインが特徴で、光の当たり方によって変化する陰影や素材の揺らぎが、そのままプロダクトの表情として表れている。均質さや効率性が求められる現代の空間に対し、自然素材ならではの静けさや奥行きを持ち込もうとする試みといえそうだ。

ブランド誕生の背景には、土のミュージアムSHIDOがこれまで続けてきた活動がある。同施設は、土や左官文化、アートを通して新たな豊かさを社会へ発信する拠点として運営されており、TSUCHIはその理念を建築空間から家具やプロダクトの領域へと広げる取り組みとして生まれた。土の深層に眠る時間や風景、そこに残された手の痕跡を読み取りながら、日々の暮らしの中で自然と向き合うきっかけを形にしていく。

素材として淡路島の土を用いることにも意味がある。淡路島は日本神話において国生みの最初の島とされる土地として知られるが、TSUCHIはそうした物語性を前面に押し出すのではなく、大地そのものに向き合うための起点として捉えている。土や石、地層、ひび割れ、風雨が刻んだ痕跡は、自然の造形であると同時に、その土地が積み重ねてきた時間の記録でもある。ブランドは、そうした土地固有の質感や記憶を読み取りながら、現代の住空間に調和するプロダクトとして立ち上げることを目指している。

近年は家具やインテリアの分野においても、地域素材や自然素材への関心が高まっている。一方で、多くの製品が均一な品質や整った表面を追求する中、TSUCHIはあえて土の不均質さに価値を見いだす。粒子の違いや微細な凹凸、光によって移ろう表情は、一つとして同じものがない自然素材ならではの魅力であり、空間に穏やかな存在感をもたらす要素として位置付けられている。

展覧会名の「LAND／TRACE」には、大地とその痕跡という意味が込められた。展示されるプロダクトは、機能やデザインだけを語るものではなく、土地と時間の積層を可視化する存在でもある。建材として親しまれてきた土が、家具や照明としてどのような表情を見せるのか。展覧会は、素材の可能性を探る場であると同時に、私たちの暮らしと大地との距離をあらためて見つめ直す機会にもなりそうだ。

LAND/TRACE  - 大地のプロダクト展 -

会期：2026年7月4日（土）- 8月16日（日）

時間：平日 13:00 - 17:00 / 土日祝 10:00 - 18:00

休館：火・水 ※予約の場合開館

会場：土のミュージアムSHIDO

住所：〒656-1521 兵庫県淡路市多賀2150

入場：500円　※予約優先制

予約：https://tsuchiawaji.github.io/tsuchi-booking/

Instagram：https://www.instagram.com/tsuchi.japan/

WEB：https://www.tsuchi-japan.com/

お問い合わせ：info@tsuchi-japan.com

TSUCHI

https://www.tsuchi-japan.com/