【NUNO】京都・丹後の「糸」に迫る書籍『KYOTO ITOITO Exploring Tango Threads』刊行

京都・丹後の織物産地に息づく技術と創造性を、「糸」という視点から読み解く書籍『KYOTO ITOITO Exploring Tango Threads（京都いといと 理想の糸を求めて）』が刊行された。テキスタイルデザイナーの須藤玲子氏が率いるNUNO（布）と、コンテンポラリーデザインスタジオwe+が手がけたもので、2023年に京都と東京で開催され反響を呼んだ展覧会「KYOTO ITOITO」をベースに、新たな取材やビジュアルを加えて再構成した。

京都府北部の丹後地域は、日本を代表する絹織物産地として知られる。西陣織や京友禅を支える生産地として発展し、長年にわたり高度な染織技術を磨いてきた。一方で近年は、伝統技術を基盤としながらも新素材や新技術を積極的に取り入れ、国内外のデザイナーや建築家、ファッションブランドとの協業を通じて新たな価値創出を進めている。

本書の特徴は、織物ではなく、その原点である「糸」に焦点を当てている点にある。シルクだけでなく、ウールや麻、綿、和紙、さらには金属や貝殻といった多様な素材が一本の糸へと加工され、それらが織物へ発展していくプロセスを追いながら、丹後産地のものづくりの奥行きを浮かび上がらせている。

誌面では、須藤氏とNUNOが丹後の染織事業者6社と共同開発したテキスタイルを紹介。それぞれの布が生まれる背景にある製織技術や素材開発、職人たちの試行錯誤についても丁寧に掘り下げている。また、we+によるルポルタージュでは産地の工房や工場を巡りながら、糸が織物へと変化していく現場を記録。写真家・林雅之氏による高精細な撮り下ろし写真とともに、普段は見過ごされがちな糸の表情や製造現場の風景を伝えている。

KYOTO ITOITO Exploring Tango Threads

京都いといと 理想の糸を求めて 

目次

序文：丹後の糸に惹かれて

we+の丹後リサーチプロジェクト-理想の糸を求めて｜林登志也、安藤北斗　織物会社の現場を訪ね。京都・丹後地区で紡がれてきた糸と布の歴史を知る　

一粒の繭｜須藤玲子

複雑で繊細な撚糸の世界｜林登志也　

丹後企業の技術細見｜須藤玲子

各社プロフィールとNUNOと制作した布の紹介　

安田織物 / 柴田織物 / 田勇機業 / 宮眞 / 創作工房糸あそび / 民谷螺鈿

丹後織物の未来｜高橋尚義



NUNO
https://www.nuno.com/

【イビケン】イビボードアッシュに新柄。２０２６年連続リリース第２弾 として「タクトオーク」を追加

 イビケンは、メラミン化粧板のプレミアムライン「イビボードH（アッシュ）」の新柄として、「タクトオーク」を発売した。

2026年に展開する新柄シリーズ第2弾で、テーマは「本物が嫉妬するテクスチャー」。オーク材の浮造り特有の陰影や木肌感、滑らかな手触りを高い再現性で表現した。

「イビボードH（アッシュ）」は、什器やパーティション、テーブル天板など、耐久性と意匠性が求められる空間向けに展開する「イビボード」の高意匠ブランド。ストーリー性のあるデザインを通じて、空間に上質な価値を提供することをコンセプトとしている。

今回発売した「タクトオーク」は、2026年の新柄シリーズ第2弾。先行発売した「グラノコンクリート」に続く新デザインで、洗練されたシンプルな木肌感を追求したオーク柄となっている。

カウンター表面への使用事例

△BMS-8835DE 　ストロー

△BMS-8832DE　 サンドベージュ

△BMS-8833DE　リネン

△BMS-8834DE　ストーングレー

△BMS-8837DE　トープグレー

△BMS-8836DE　アーモンド

特徴は、木目や導管の凹凸を複数の階調を持たせたエンボスで繊細に表現している点。浮造りならではの奥行きのある陰影感と、なめらかな触感を実現した。また、柄と連動した深みのあるエンボス加工により、自然で立体感のある木肌を再現している。ベーシックなオーク柄でありながら上質感を演出できるため、オフィスや商業施設、ホテルなど幅広い空間での活用を見込む。




イビボードアッシュ公式WEBサイト
https://ibiboard.jp/lp/h/
イビボード公式WEBサイト
https://ibiboard.jp/

【東畑・梓設計共同企業体／株式会社梓総合研究所】 デジタルアーカイブプロジェクト「Record-RING」始動

大阪・関西万博のシンボルとして国内外の注目を集めた大屋根リングを、デジタル空間上で未来へ継承するプロジェクトが始動した。大屋根リングの基本設計に携わった東畑・梓設計共同企業体と梓総研は、デジタルアーカイブ事業「Record-RING（レコード・リング）」を立ち上げ、万博閉幕後の姿を高精度に記録・公開する取り組みを進めている。

Webサイト 3DGSイメージ

建築物の保存といえば、これまで図面や写真、映像による記録が中心だった。しかし建築の本質的な価値は、形状だけでなく、その場の光や風、スケール感、人々が共有した体験にもある。特に大屋根リングのような巨大建築は、実際に歩き、見上げ、景色を眺めることで初めて理解できる側面が大きい。今回のプロジェクトは、そうした建築体験そのものを後世へ残そうとする試みといえる。

アーカイブの構築には、会期終了直後に実施した空撮による3Dスキャニングデータを活用する。さらに、最新技術である「3DGS（3D Gaussian Splatting）」を採用し、従来の3Dモデルでは再現が難しかった質感や光の反射、空気感まで表現する。リングを単なる立体データとして保存するのではなく、その場に流れていた時間や空間の雰囲気を含めて記録しようとしている点が特徴だ。

設計コンセプト 表示イメージ

Webサイトイメージ

完成したアーカイブは専用ウェブサイト上で無償公開される予定で、利用者は3D空間内を自由に移動しながらリングを体験できる。リング上を飛び回るように巡りながら、設計コンセプトや建築的特徴についても学べる構成となっており、デジタル展示館としての役割も担う。プロジェクト名の「Record-RING」には、184日間にわたり世界中の人々が共有した万博の記録を未来へ残すという意味と、レコード盤のようにアクセスすることで当時の記憶や体験を再生するという意味が込められている。

建築界では近年、保存の概念そのものが変化しつつある。歴史的建造物を現地で残すことに加え、デジタル技術によって空間体験をアーカイブする動きが広がり始めている。とりわけ万博施設のような期間限定建築にとって、こうした取り組みは建築文化の継承手法として大きな可能性を秘める。

今後は大屋根リングだけでなく、万博会場に建てられた各国パビリオンなどの記録公開を受け入れるプラットフォームへの発展も視野に入れるという。Record-RINGは、建築を「残す」だけではなく、「体験を継承する」時代の新たなアーカイブのあり方を示す取り組みとして注目されそうだ。




東畑建築事務所

https://www.tohata.co.jp/
梓設計

https://www.azusasekkei.co.jp/
梓総合研究所

https://azs-air.co.jp/

【京都建築センター】 国内初の建築ツーリズム拠点を、安藤忠雄氏設計「TIME'S」に開設

「建築を楽しむための拠点」が、京都のまちなかに誕生する。合同会社まいまいは、建築ツアーを軸に展示、ライブラリー、ショップ機能を備えた「京都建築センター」を開設し、8月5日からツアー受付や店舗営業を開始、9月2日に全館グランドオープンする。拠点となるのは、建築家・安藤忠雄氏が1984年に手がけた複合施設「TIME'S」。建築そのものを起点に都市の魅力を体験する新たな文化拠点として注目を集めそうだ。

△安藤忠雄氏が設計した複合施設「TIME'S」外観

△「京都建築センター」内観イメージ

建築を目的に都市を訪れる「アーキテクチャルツーリズム」は欧米を中心に定着している。シカゴやコペンハーゲン、アムステルダムなどでは、建築センターが市民や観光客を街へ送り出すハブとして機能し、展示やライブラリー、ガイドツアーを通じて建築文化を社会に開いてきた。一方、日本には優れた歴史建築や現代建築が数多く存在するにもかかわらず、それらを総合的に体験し学ぶための拠点はほとんど存在してこなかった。

京都建築センターは、そうした空白を埋める試みとして開設され、世界遺産の社寺建築から近代建築、現代建築までが共存する京都を舞台に、専門ガイドによる建築ツアーや企画展示、ライブラリー、さらには建築文化を日常へ持ち帰るためのショップ機能を展開する。

単に建築を「見る」のではなく、その背景にある都市の歴史や文化、人々の営みを読み解く場を目指すという。

建築家や設計者の視点で見ると、特に興味深いのは立地そのものだ。センターが入居するTIME'Sは、打放しコンクリートと自然環境を融合させた安藤建築の初期代表作の一つとして知られる。高瀬川に面して計画された建物は、都市の中にありながら水辺や光、風との関係を巧みに取り込み、人と自然の距離感を問いかけ続けてきた。この建築自体が一つの展示物であり、訪問者はセンターへ足を運ぶ過程で、すでに建築体験の中に身を置くことになる。

施設内には「まちと建築を楽しむ建築家の本棚」をコンセプトとしたライブラリーも設けられる。約20組の建築家らが選書した蔵書を通じて、専門書だけでは見えてこない建築家の思考や都市へのまなざしに触れられる構成となる予定だ。

運営を担うのは、「まいまい京都」をはじめ年間2000本を超えるまち歩き企画を実施してきた合同会社まいまい。近年は京都モダン建築祭、神戸建築祭、東京建築祭の立ち上げや運営にも携わり、建築をきっかけに都市の魅力を発見する文化を育んできた。さらに、日本で初めて「建築センター」を掲げた「けんちくセンターCoAK」を立ち上げた川勝真一氏も参画。空間設計は2025年大阪・関西万博の休憩所4を手掛けたMIDW architectsとstudio archeが担当する。




京都建築センター
https://archicenter.jp/

【建築資料研究社】 全国修士設計展・論文の記録『トウキョウ建築コレクション2026』発売

全国の大学院生による修士設計・修士論文の成果を集めた『トウキョウ建築コレクション2026 Official Book』が刊行された。建築資料研究社が発行した同書は、国内最大級の学生建築イベント「トウキョウ建築コレクション2026」の公式記録集で、第20回大会の内容をまとめたもの。全国修士設計展、全国修士論文展のファイナリスト作品をはじめ、公開審査や討論、企画展の内容までを収録し、建築教育の最前線で生まれた思考や提案を一冊に凝縮している。

トウキョウ建築コレクションは、建築系大学院生の修士研究・修士設計を社会に開く場として2007年から続く取り組みで、多くの若手建築家や研究者がここから羽ばたいてきた。実務に携わる建築家にとっては次世代の問題意識を知る場であり、学生にとっては全国の同世代がどのようなテーマに挑んでいるのかを知ることができる貴重なプラットフォームとなっている。本書は単なる展覧会図録ではなく、日本の建築教育の現在地を俯瞰できるアーカイブとしての意味合いも持つ。

第20回大会は「継往開来」をテーマに開催された。全国修士設計展では岸和郎氏を審査員長として神谷修平氏、小室舞氏、保坂猛氏、名和研二氏が審査を担当し、全国修士論文展では小野田泰明氏をはじめとする研究者・実務者が選考にあたった。本書にはファイナリスト作品に加え、公開審査で交わされた議論や講評も収録されており、作品だけでは見えてこない建築的思考のプロセスを追うことができる。

『トウキョウ建築コレクション2026 Official Book』論文展：P.198-199

『トウキョウ建築コレクション2026 Official Book』論文展：P.190-191

『トウキョウ建築コレクション2026 Official Book』設計展：P.26-27

さらに今回は20回目の開催を記念し、大会の歩みを振り返るアーカイブ企画も掲載された。渋谷区立猿楽小学校とのワークショップ「手のひらの代官山」や、栗生はるか氏と鍵野壮宏氏による対談なども収録され、建築を社会や教育との関係から捉える視点も盛り込まれている。344ページにおよぶ記録集は、次代の建築を担う若い知性と、この20年間の建築教育の軌跡を伝える一冊として注目を集めそうだ。

建築資料研究社

https://www.ksknet.co.jp/

【VUILD ・KOKUYO】共創した大型ベンチ「GGO Biomorphic Lobby Furniture」が「A’ Design Award & Competition 2026」で金賞を受賞

コクヨとVUILDは、両社が共創した大型ベンチ「GGO Biomorphic Lobby Furniture」で、イタリアの国際デザイン賞「A’ Design Award & Competition 2026」の家具デザイン部門で金賞を受賞した。

△(C)Hayato Kurobe

△(C)Hayato Kurobe

受賞作は、直線的で静かな印象を持つロビー空間に、人の感覚に寄り添う有機的な風景を生み出すことを目的に計画された大型ベンチ兼植栽ユニットで、全長16メートルのベンチと8メートルのベンチ、植栽ポッドによって構成される。来訪者が腰掛けるための家具であると同時に、人の滞在や交流、回遊を促す空間装置として設計されており、オフィスロビーに新たな居場所を生み出している。

特徴的なのは、その造形がデジタル上で描かれたものではなく、まず手でこねた粘土模型から生まれている点にある。コクヨが制作した模型を出発点とし、その形状を3Dスキャンによってデジタルデータ化。さらにVUILDが持つパラメトリック設計や生産設計技術を用いて最適化することで、人の手から生まれた感覚的なフォルムを大規模な木質空間へと発展させた。アナログな造形感覚とデジタル技術を往復しながら形を磨き上げたプロセスそのものが、本作品の大きな特徴になっている。

造形を支えているのは、国産ナラ集成材から切り出した6120個の木製パーツである。緩やかにうねる曲面を実現するため、VUILDは設計や加工、施工の工程そのものを再構築した。スキャン時に生じる微細なノイズや歪みを補正するアルゴリズムを開発したほか、3Dモデルから図面の大部分を自動生成する仕組みも構築。設計変更への柔軟な対応と承認作業の効率化を図りながら、複雑な形状の実現に取り組んだ。

加工工程では、硬質なナラ材を大量かつ高精度に加工するための独自ツールを開発。素材特性に応じた加工条件をテンプレート化し、一括処理を可能にしたほか、刃物の動きや切削深度を細かく管理することで、後工程に依存しない高品質な仕上がりを追求した。また、部材を板材へ効率的に配置するネスティング工程についても独自の高速化ツールを開発し、従来は30分程度かかっていた処理時間を数秒レベルまで短縮している。

施工段階では、600～900ミリ程度のユニットに分割した部材を工場であらかじめ組み立て、計47本のユニットとして現場へ搬入した。曲線同士が連続する部分ではわずかなズレも全体の印象に影響するため、一本ずつ精度を確認しながら組み上げるとともに、積層構造の隙間には補助材を設けて安全性と意匠性を両立させたという。

A’ Design Award & Competitionは、建築や家具、プロダクトデザインなど幅広い分野を対象とする世界有数の国際デザイン賞として知られている。今回の受賞は、有機的な空間デザインの表現力に加え、粘土模型から設計データを生成し、数千点に及ぶ木製部材を高精度に製作・施工するまでの一連のプロセスが評価された結果とみられる。

近年、建築やインテリアの分野ではデジタルファブリケーションの活用が広がっているが、「GGO Biomorphic Lobby Furniture」は単なる技術実証にとどまらず、人の感覚から生まれた造形を空間体験へと昇華させた事例として位置付けられる。家具と建築、職人技とデジタル技術、その境界を横断しながら新たな居場所を創出したプロジェクトとして、今後の空間デザインの展開を考える上でも示唆を与える作品となりそうだ。




VUILD
https://vuild.co.jp/
KOKUYO

https://www.kokuyo.com/

【イビケン】プレミアムメラミン化粧板ブランド「イビボードH（アッシュ）」に、新柄「Grano Concrete（グラノコンクリート）」を追加

イビケンは、プレミアムメラミン化粧板ブランド「イビボードH（アッシュ）」に、新柄「Grano Concrete（グラノコンクリート）」を追加した。今回の新製品は、“本物が嫉妬するテクスチャー”をコンセプトに開発されたコンクリート柄で、左官職人の手仕事が生み出す繊細な表情まで再現した高意匠建材として提案する。

近年の建築やインテリアでは、コンクリート打ち放しや左官仕上げに代表される無機質で素材感のある空間表現への注目が高まっている。一方で、実際の左官仕上げは施工精度やコスト、メンテナンス面で制約も少なくない。そうした中でイビケンが着目したのは、左官材ならではの豊かな表情を、より扱いやすい内装材として再構築することだった。

グラノコンクリートの開発では、実際に職人が施工した左官仕上げのボードをマスターサンプルとして採用。単にコンクリート柄を印刷するのではなく、コテで塗り広げた際に生まれるわずかな陰影や凹凸、骨材の粒子感、塗りムラといった本物ならではの表情を徹底的に分析した。その上で、複数の階調を持つ高度なエンボス加工を施し、滑らかな面とラフな孔のある面が共存する独特の質感を表現している。

特に注目したいのは、見た目だけでなく触感にも配慮した点だ。光の当たり方によって浮かび上がるコテ跡や微細な凹凸は、遠目には上質なコンクリート仕上げとして映り、近づくほど手仕事の痕跡を感じさせる。本物の左官壁が持つ不均質な魅力や温もりを、メラミン化粧板という工業製品の中で再現しようとした意欲的な試みといえる。

テーブルトップ、鉢カバーへの使用事例

製品名の「Grano」は粒子や骨材を意味し、その名の通り細かな骨材感を感じさせる表情が特徴だ。過度な装飾性を排したベーシックなコンクリート柄でありながら、奥行きのあるテクスチャーによって空間に豊かな陰影を生み出す。ミニマルな空間はもちろん、木材や金属など異素材との組み合わせにおいても高い汎用性を発揮しそうだ。

カラーはホワイト、ライトグレー、グレー、ダークグレーの4色をラインアップ。ニュートラルな色調を揃えることで、住宅からオフィス、ホテル、商業施設まで幅広い空間への展開を想定している。テーブル天板やカウンター、パーテーション、什器、収納扉など、耐久性が求められる部位でも採用しやすい。

BC-3663PL 　ホワイト

BC-3664PL　 ライトグレー

BC-3665PL グレー

BC-3666PL ダークグレー

「イビボードH（アッシュ）」は、イビケンが展開する高意匠シリーズとして、本物の素材感を追求した化粧板を展開しているブランドだ。柄とエンボスを高精度で同調させたメラミン化粧板をはじめ、本物の金属箔を使用した金属化粧板や、革端材を有効活用したアップサイクル素材「アップボーンレザー」なども展開している。今回のグラノコンクリートは、その中でも特に「触れてわかる質感」に焦点を当てた製品と位置付けられる。

建材に求められる価値が、性能だけでなく体験や空間演出へと広がる中、グラノコンクリートは単なるコンクリート調化粧板ではなく、職人の手仕事が生み出す素材の魅力を工業製品として昇華したマテリアルといえる。リアルな質感と高い実用性を両立することで、設計者やインテリアデザイナーに新たな選択肢を提示しそうだ。

イビケン
https://ibiboard.jp/