木のいえ一番振興協会・第1回ミーティング開催

11月16日、一般社団法人　木のいえ一番振興協会主催の第1回ミーティングへ。

木のいえ一番振興協会は、内外装に木をふんだんに使った本物の「木のいえ」の普及を目的に、2014年に設立。木が醸しだす情感や年月とともに深まる味わいといった本物の「木のいえ」の普及を目指して活動中。また、木をふんだんに使ったログハウスを“木のいえの頂点”として位置づけ、協会内に「ログハウス部会」を設置。ログハウスでの非日常感あふれる暮らしも訴求している。

本ミーティングでは、「家と暮らし～本質を見つけるために～　時が映える…WOOD aging,GOOD aging」と題し、日本人のDNAに刻まれた「木」への愛着をキーワードに、「木のいえ」での暮らしの魅力を探求した。

CLT小規模低層住宅や国産材ログハウス、現わし使用の手引きについてなど、協会が取り組んでいる技術情報の紹介のほか、第一線で活躍中の建築家や家具デザイナーをプレゼンターに迎え、プレゼンテーションやトークセッション、懇親会と盛りだくさんのミーティングであった。

 ▲「『木のよさを楽しむ』ことを通して木の家を普及させていきたい」と会長の二木浩三氏。

なお、プレゼンテーションを行なったゲストは下記のとおり。

●家具デザイナー・小泉誠氏

テーマ：「木をいかす家具と住まい～デザイナーからみた経年の味わい～」

素材には「育つ時間」と「使う時間」がある。何万年もかけて形成される石や鉄、ガラスなどではなく、とりわけ木や紙、布といった人間の寿命と近い素材については、「育つ時間」と「使う時間」の間にある「作る」という作業においてじっくりと時間をかけられることや、手直しができるといった点が変色や変形、腐朽といったメンテナンスの煩わしさをも厭わない「いとおしさ」につながっているのではないかと述べた。

●建築家／BESSチーフデザイナー・山中祐一郎氏。

テーマ：「『住む』より『楽しむ』家づくり～時間と空間～」

自身が手掛けた作品を例に、より豊かな時間を過ごすための空間づくりについて講演。
チーフデザイナーとして携わるログハウスブランドBESSはつくり込みすぎない「ラフさ」や「野暮さ」の残る住宅が心を自在に遊ばせるとの思いを具現化し、今年で30周年。さらに、個人の取り組みとして「軒下」や「縁側」といった失われつつある空間に注目し、内と外とをつなぐ中間空間を取り入れた住宅や、風や光の抜けを意識した外とのつながりを感じられる住宅を多く手掛けている。


●建築家／SPEACパートナー／近畿大学准教授・宮部浩幸氏。

テーマ：「築80年の家、古さを新しい価値に転換する方法」

企画・設計・不動産運営・メディアと多様な形態で「家」と関わる宮部氏。大正時代の建物をリノベーションし、新たな住まい手を見つけるまでの話を取り上げ、「人は穏やかな時間の流れに心地よさを感じるが、とりわけ「木」は穏やかな時間の流れを刻み込んでくれる。古いから壊して新しいものを…、ということではなく、長い年月をかけて変化した状態を味わう楽しみも、木の家の醍醐味のひとつなのでは」と述べた。

最後はファシリテーターに土谷貞雄氏を迎え、プレゼンター3人によるトークセッション。

テーマは「経年変化を提案する～家と暮らしの本質を見つける～」

▲トークセッションのようす

木材だけがもつ「経年変化」の魅力を提案していくにあたって、業界の課題として「ユーザーとプロダクトがつながりの弱さ」を提示。ユーザーのニーズはもちろん、職人や工務店といった作り手のよろこびといった、ボリュームゾーンに埋もれてしまいがちなをことを見つめ直し、大切にすることが求められているのだろう、と締めくくった。

 ▲会場となった風來講堂 1Fエントランスにも木をふんだんに使用したインテリアがずらり。

なお協会では、協会の思い、取組みに賛同される建築・木材関係の事業者・個人の新規会員を募集中。入会方法等は、協会ホームページまで。

【お問い合わせ先】

一般社団法人　木のいえ一番振興協会

〒150-0045

東京都渋谷区神泉町22-2　神泉風來ビル2F

TEL 03-5790-6360

http://www.kinoie-1ban.or.jp/

東京大学新図書館計画「アカデミック・コモンズ」現場見学会

東京大学本郷キャンパスにて進行中の新図書館計画「アカデミック・コモンズ」現場見学会へ。
本計画は、東京大学が教育と研究のための新たな拠点として、本郷キャンパス総合図書館を大幅に拡充する計画で、図書館前広場の地下に新館を建設し、伝統ある本館は外観を保存したまま内部を全面改修するというもの。
地下にできる新館には約300万冊収容可能な巨大な自動化書庫となる。
この新館は四方を建物に囲われた敷地に、地下約50mを掘って建物をつくるため、まず建物を地上でつくり、それを重さで沈めていくという土木技術の「ニューマチックケーソン工法」で進められた。建物の床下に最初は人、最終的にはロボットが入り、掘削をし建物を沈めていく。
今回の見学会では、「ニューマチックケーソン工法」での工事が終わり建物が支持地盤に着底し、書庫が入る前の巨大な地下空間をみることができた。

設計監修をしている、川添善行氏による計画概要説明。

地下１Fには「ライブラリープラザ」が入り、地下２～４階が「自動化書庫」となる。

いよいよ、現場へ。左手が現存の総合図書館。

現存の総合図書館のエントランスを背に新館を見下ろす。

地下１F「ライブラリープラザ」
仕切りのない円形スペースで、様々な学部から集う人々の活動が何気なく目に入り、声も聞こえるという地の円形劇場となるよう設計されている。

「ライブラリープラザ」イメージ模型のスライド
中央の天井からは、地上からの明かりと噴水の水の揺らぎが差し込む。

地下２F「自動化書庫」
この空間に１００万冊の本が保管される。高さは約１１ｍでこの階の下にさらに２フロアある。

本を保管する空間のため、水・湿気には充分に配慮しており、地下躯体外周をジョイント部を全溶接したした厚さ６㎜の止水鋼板で覆い、壁は二重になっている。

朱色の開口部から本が運ばれていく。館内のコンピューターで読みたい本を検索し、指示すると約３分で本が手元に届くシステムになるという。

2015年2月からの現場写真。

新館は2017年、本館の改修工事を含めたすべての計画は2019年に完了予定。

新・家具ブランド「TAIYOU&C.」創設レセプション

デザイナー小林幹也氏が立ち上げた新しい家具ブランド「TAIYOU&C.(タイヨウアンドシィ)」のブランド創設レセプションへ。

「TAIYOU&C.」の家具は、コントラクト向けの木のもの。小林氏が独立する以前、設計事務所で働いていたときから、更に魅力的なコントラクト向けの木の家具が存在すればと思うことがあったり、クライアントからの要望も多かったこともあり、新ブランド「TAIYOU&C.」を立ち上げた。コントラクト向けなので、数多く並べても空間に馴染む形で、スタッキングも出来るデザインとなっている。
ブランド名は、日常の生活では意識することの少ないものの、人間にとって欠かせない“太陽”。そんな“太陽”ように目立つことはなくとも、人々の日々の活動を裏からしっかりと支える存在であるようにと思いから「TAIYOU&C.」と名付けられた。
今回は日本製にこだわった家具の第一弾として、小林幹也氏と倉本仁氏による椅子2種・リチャード・ハッテン氏によるスツール1種・小林幹也氏によるテーブル1種を発表した。（製造は、椅子・スツールは冨士ファニチア、テーブルは匠工芸。）

■ROUND(ラウンド) 　design : 小林幹也(コバヤシミキヤ）

■KEYSTONE(キーストーン) 　design : 倉本仁(クラモトジン)

■CLOVER3(クローバー3)、CLOVER4(クローバー4)　 design : リチャード・ハッテン

11/7～9までの期間、東京ビッグサイトで開催された「IFFT/ ライフスタイルリビング」にての発表。

すでに第２弾の企画も進行しているとのこと。

「第1回 CERAMIC LIFE DESIGN AWARD 2016」表彰式・作品展

神戸財団と愛知県立芸術大学の共催によりセラミックデザインをテーマとした新たなコンペティション「第1回 CERAMIC LIFE DESIGN AWARD 2016」表彰式がyamagiwa tokyoにて11/2に開催された。同コンペは、セラミック（陶磁素材）に特化したデザインコンペティションとして、住空間におけるセラミックの可能性や新たな発想を広く全国からビエンナーレで公募し、その活用や普及方法の検討とともに陶磁器関連産業の活性化と人材育成に寄与することを目的としている。
第1回目となった今回の応募作品は223点で、1次審査の書類審査で33作品を選出、2次審査では応募者が制作した作品モデルを審査し、受賞作品が決定した。

●グランプリ
「Knit Light」  佐川 翠里
調湿に優れた多孔質セラミックを使用したブラケットライトの提案で、７種類のユニットを組み合わせて今ある空間に好きな数だけ配置していくことができる照明。

●金賞
「あかりと景色を選ぶ庭」 齋田 武亨

●銀賞
「EARTH」 進藤 篤、前原 良平

「ゆれるあかり、香り」 松宮 佳汰

「MINOMO（ミノモ）」 須田 伸一、衣袋 宏輝 、樋渡 常司 、村山 雄太

●入選
「crack」上野 翔太、上田 陸、村山 昭宏
「INEI TILE -陰影タイル-」影山 友章
「tra fra」川内 隼人
「自然と共鳴する　セラミックス空間」川島 祐輔、真銅 恭子
「Ize -イゼ-」坂口 雅弥
「サンゴライト」鈴木 智也、鈴木 圭子
「duck light」塚本 洋介
「musee」平澤 尚子

東京での入賞入選作品展は終了したが、年明け2017年の1/12～16の期間、名古屋にあるyamagiwa nagoyaにて名古屋展が開催予定。

ポップアップストア“SWISS DESIGN KIOSK”

11月7日、kyobashi TORSOにて展開中の“SWISS DESIGN KIOSK”へ。

こちらは日本とスイスの国交樹立150年を祝し開催されたスイスデザイン展経て、このたび期間限定でオープン中のポップアップストア。

「日常使い」でき、「お持ち帰り」したくなるスイスのデザインされたプロダクトを集めた、まったく新しいカタチのプラットフォーム。みんなが知ってるあのブランドや、まだ誰も見たことのないデザイなどを、楽しむことができる。

▲こちらの招待状にも使われているスイスの国旗が目印。

▲アロマウッドを使用した什器からは心安らぐ木の香りが。

▲こちらはなんと穴のあいていないコーヒードリッパー。

▲軽石のような素材から染み出していくのだそう。

▲可愛らしい置物やこどものおもちゃも豊富。

 ▲ポップでカラフルな水筒も。

なお、本プロジェクトは2017年3月まで続く。
“SWISS DESIGN KIOSK”のウェブでは継続的に情報を発信していくとのことなので、コマメにチェックしたい。



“SWISS DESIGN KIOSK”　スイス デザイン キオスク
　みんなが知っているスイスと誰も知らないスイスの新しいカタチ
　- new-look kiosk by swiss design objects-

【東京会場】
会期：11月4日（金）～11月14日（月）
会場：kyobashi TORSO（中央区京橋3-3-11 京橋サウス2F）
日時：12時～18時（土日のみ11時～19時）

【大阪会場】
会期：11月23日（水）～12月21日（月）
会場：comfort Q（大阪市北区角田町8-7 阪急うめだ本店7F）
日時：11時～20時（土日のみ21時まで）

http://swisskiosk.jp/

GOOD DESIGN EXHIBITION 2016

11月2日、六本木ミッドタウンを中心に開催された「GOOD DESIGN EXHIBITION 2016」へ。

今年で60年目を迎えたグッドデザイン賞は、1957年に日本デザインの底上げのために始まった制度。いまでは世界中のデザインの中から、その年のデザインの潮流を見出し、これからの未来を共に考えるための国際的なデザイン賞に。

本年度は、4085件の審査対象から76名の審査委員が80日間かけて審査を行ない、1229件が受賞デザインに選出された。

受賞デザインに触れることで、そのデザインが生まれた目的や背景を知り、なぜ「GOOD」であるのかを考えることが、新たな創造への架け橋となることをねらいとしている。

アートディレクションは平林奈緒美氏（PLUG-IN GRAPHIC）、会場デザインは長坂常氏（スキーマ建築設計）が務めた。

 ▲「SPECIAL AWARDS & BEST100」の会場のようす。

今年特に評価の高かったグッドデザイン大賞や金賞などを

デザインの役割と可能性を併せて紹介した特別展示。

  ▲都市公園（天王寺公園エントランス「てんしば」）／近鉄不動産株式会社の模型。

▲「賃貸共同住宅「ホシノタニ団地」／小田急電鉄株式会社の模型。

 ▲グッドデザイン賞に選ばれた作品のパネルが並ぶ。

▲本年のグッドデザイン賞において受賞件数ランキング上位の企業による展示ブースも。

 ▲ミッドタウンタワー5Fのデザインハブで行なわれた建築の展示のようす。

また、渋谷ヒカリエでは「そなえるデザインプロジェクト」の展示・紹介も行なわれた。

「そなえるデザインプロジェクト」とは、2016年度グッドデザイン賞の審査の中で、フォーカス・イシューを深堀していく過程において生まれたプロジェクト。

日常から、発災、救出、避難、復旧、復興へ――それぞれのフェーズで役立つデザインの発想やヒント、ガイドラインを「そなえるデザイン」としてまとめ、社会全体で共有し、次のデザインへと活かしていくことを目的にスタートした。

▲最新と歴代のグッドデザイン賞受賞デザインから選ばれた「そなえるデザイン」がずらり。

▲建築家・坂茂氏が主宰するボランタリー・アーキテクツ・ネットワークの

「避難所用・紙の間仕切りシステム」の現品を展示し、活動とともに紹介。

▲展示のようす。

▲避難所の様子を再現。

▲一人暮らしのワンルームとほとんど変わらないつくり。

▲そなえるデザインプロジェクトのアイコンであるダンボールを利用してつくられた本棚には防災にまつわる本が。まずは身近で手軽なダンボール箱を前にして一人一人が必要な防災グッズを考えてみるところから「そなえる」が始まれば…、との想いが込められている。

▲ダンボールでつくられた机と椅子も。

なお、丸の内で開催中の「LONG LIFE DESIGN EXHIBITION 2016」は今月20日まで開催。

11月18日には、本年度のグッドデザイン・ロングデザイン賞を受賞した株式会社龍角散8代目社長藤井氏と審査委員の柴田文江さんによる対談イベントも。

この機会に、くらしの中で何気なく使っている良いデザインを見つめ直してみては？

●GOOD DESIGN Marunouchi

東京都千代田区丸の内3-4-1 新国際ビル1F

03-6273-4414

「ゴホン！といえば龍角散×ロングライフデザイン　デザイントーク」

日　時：2016年11月18日（金）11：00～12：00
会　場：GOOD DESIGN Marunouchi
参加費：無料
定　員：20名
ゲスト・スピーカー：株式会社 龍角散 代表取締役社長 藤井隆太氏
　　　　　　　　ロングライフデザイン賞審査委員 柴田文江氏
参加お申込みはコチラ：http://peatix.com/event/211306/view

マルニ東京 企画展「Chairs, Baskets + Books」

東日本橋にあるマルニ東京で、MARUNI COLLECTIONのデザイナーの一人であるジャスパー・モリソン氏の監修のもと、日常に寄り添う優れたプロダクトが集まる企画展「Chairs, Baskets + Books」が開催中。
本展示のコンセプトである“Craft, Daily Life, Quality of Objects”はジャスパー・モリソン氏のデザインやキュレーション活動に共通するテーマであり、マルニ木工のモノづくりに対する思想にも通じている。本展示では、同氏の最新著書「The Hard Life」を含む各種書籍を手に取っていただけるライブラリースペース、寺山紀彦氏（studio note）による「松野屋」の日用品を使ったインスタレーション、そしてマルニの家具が彩る空間を体感できる。ジャスパー・モリソン氏がデザインしたFLOSの新作照明「Superloon」も展示。

会期は11/6（日）まで。